中國畫正宗的傳承者和創新者——郭志光先生

評郭志光先生的中國花鳥寫意畫作品——戴丕昌

郭志光先生近期分別在北京國家博物館、山東美術館舉辦了大型個人畫展，在全國美術引起了強烈的反響。中國美協主席劉大為，中國國家畫院院長楊曉陽，著名畫家、美術評論家劉曦林、薛永年、張立辰、張江舟等都給予了很高的評價。前來參觀的人絡繹不絕，留連忘返。

鶴鳴九皋 252x194

這些展出的作品，可以說是郭先生幾十年如一日在中國花鳥寫意畫領域孜孜不倦辛勤耕耘的結果。為什麼郭先生的畫展會有這麼大的反響呢？因為這樣的好作品，好多年都見不到了。郭先生的大寫意花鳥畫，無疑為瀕臨危亡的純正的中國畫注入了一劑良藥，為中國寫意畫帶來了生機，為處於蕭條中的寫意花鳥畫領域樹起了一座豐碑。

紫氣東來 200x250cm

中國畫是世界上歷史最為悠久的畫種，也是人類難得的藝術瑰寶。早在半世紀以前，潘天壽先生處於對民族文化藝術的忠誠與守護，最早提出了「中西繪畫要拉開離」、「個人風格要有獨創性」的非凡理念。潘天壽先生所處的時代正是我國美術界大交流、大折衷、甚至是重洋輕中的時代。從清未到「五四」以來，康有為、陳獨秀、蔡元培、徐悲鴻、林風眠等許多先輩都有「以西改中」的思想，因而潘老提出「中西繪畫當拉開距離」是頂著巨大壓力的。潘老出於他對中外美術的研究，以及他對滲透不同民族文化特質繪畫的深刻理解，預見到簡單地倡導「融合中西」，可能會導致我國的美術作品喪失民族文化的主體性，從而將動搖中國繪畫的根基。我們不妨回顧一下全國的各類畫展。

雲來雲去威九霄 200x260cm

審視一下我們高等藝術學府的藝術教育，我們的國畫正在慢慢地被西畫同化，正在走向純粹繪畫造型的道路。這一切都印證了潘老的預見。黃賓虹曾說：「中國畫舍筆墨而無它。」筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，可以說「筆墨」是中國畫的核心，「寫意」是中國畫的靈魂。可是再來看看我們現在的所謂國畫，多是拿著毛筆描圖案，畫素描，筆墨的文化內涵、中國畫的寫意精神越來越少了。少了中國「筆墨」，多了現代「製作」，製作技術越精湛，意味著原有的民族精神和文化內涵修養越來越稀少。全國十二屆美展，入選作品600幅，近五百多幅是工筆畫，寫意畫則少之又少。許多工筆畫也不是工筆意義上的工筆，不是筆法、墨法的結合，沒有用筆的質量，是描，是摹，是靠時間磨蹭出來的。還有一種現象，在從事國畫的人群中，不少人把中國畫理解為「水墨畫」，其實這是兩種完全不同的概念。中國畫是建立在筆法、墨法，即筆墨基礎上的繪畫。筆與墨不僅是中國畫的「雙翼」，是中國畫的造型手段，更是中國畫的底線。水墨畫有造型，有水墨，無筆法，甚至是重墨輕筆，以描代筆，以形蓋筆，以色掩筆。這樣的作品雖新，卻沒有內涵，審美淺薄。正如陸抑非先生對郭志光先生所講的：「我們要的是推陳出新，而不是棄陳出新，更不是滅陳出新」。

喜上眉梢 200x250cm

郭志光先生謹記尊師的教誨，是中國畫正脈的堅定捍衛者、傳承者和成就者。中國美協主席劉大為先生高度評價郭先生的作品：「又有傳統的繼承，又有自己開拓創新的面貌。」確實，郭先生的寫意花鳥畫大氣磅磚，氣勢恢宏，形神兼備，豐骨勁健，雄強曠達，每幅作品都有極強的衝擊力和生動的感染力，充分體現出了當今花鳥畫的全新語境，也體現了幾十年來郭先生師古人、師今人、師造化、不斷求新求變的創新精神。進一步研究分析，我們發現，郭先生的花鳥寫意畫有「四個突出」和「三個突破」。「四個突出」是：

1、郭先生的寫意花鳥畫突出了一個「寫」字。從「道」的層面上寫出了心中逸氣、胸中豪情，寫出了天人合一的大境界。從「技」的層面上遵循古法，繼承傳統，以書入畫，筆筆見筆，長線、短線、粗線、細線、濃淡乾濕，輕重緩急，處處有筆，處處得筆，筆筆入紙，力透紙背，勁健圓渾。郭先生所描繪的空中翱翔的雄鷹、各種鳥類，水中暢遊的各種魚類，還有地上長的各種花草植物，都是用高質量的線條塑造而成的，而不是塗的、描的、製作的，完全是「寫出來的」。「寫」即歸乎於「骨法用筆」，也是區別西方繪畫最為重要的元素，被潘天壽先生喻為東方繪畫的精髓。

思出青山外 200x260cm

2、郭先生的花鳥畫突出了一個「勢」字。清代唐岱更說：「胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢」。郭先生以情入造化，草圖變構圖，幾十年如一日，師法造化，中得心源，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。他的畫作氣勢磅磚，給人一種振撼力、衝擊力、一種張力，這些感覺都離不開「勢」。所謂「勢來不可止，勢去不可遏」無論是丈六的大幅，還是四尺斗方，都有這種感覺。在章法、構圖上都特別講究破險、造勢，幅幅作品都精心經營，獨具匠心。

花冠照日芥羽古風 200x250

3、郭先生的花鳥畫突出了一個「新」字。有自已獨特的面貌，不同古人，不同今人，就是自已。字如其人，畫如其品，是中國藝術的最高境界。程大利先生曾說「心神高遠則筆墨自能渾厚，心境曠達則畫境自然高邁。」郭先生的廣博情懷、藝術涵養、筆墨功夫、審美追求以及人生體悟，都反映在了他的繪畫之中。是其才、其志、其思、其學的自然流露。

山貓

4、郭先生的花鳥畫還突出了一個「韻」字。韻，就是氣韻生動。韻，成為中國畫的至高要求。有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗。氣韻是「創作不出來的」是流露、生髮，是無意而為的。「韻」在郭先生的畫中體現得淋漓盡致。他的每幅畫都充滿著激情、豪情和感情，並且都是一氣呵成。

君子風韻 200x250cm

還有，郭先生的大寫意花鳥畫與前賢相比有「三點突破」：一是郭先生的畫所表現出的「勢」，比前賢們更有衝擊力和張力，更生動活潑。如《風雪萬里來》一隻雄鷹在畫面的左上方，腳踩奇險陡峭的巨大岩石，雄視前方，畫面左上方的一片空白，與雄鷹形成黑白的強烈對比。雄鷹廣闊的視野，敏銳的眼神，高高在上傲視山河的雄心，氣吞天下的氣勢，蓄時待發，隨時準備迎接暴風雪的到來，奮力前進，勇敢拼搏的精神躍然紙上。二是從繪畫題材上看，比前賢們更豐富、更寬泛、更全面。他所表現的傳統寫意花鳥畫的題材與有成就的畫家們相比也是廣泛的，如牡丹、梅、蘭、竹、菊、石榴、芭蕉、紫藤、桃花、玉蘭，荷花、枇杷、山楂、雄鷹、禿鷲、喜雀、翠鳥、玉兔、鱖魚、雞，鴨、鳶、水牛、仙鶴、鴛鴦等還有山貓、熊貓、熱帶魚、仙人掌等，都被他賦予了新的藝術形象，新的的情趣和新的意境。三是在筆墨與色彩結合運用上更新穎、更大膽、更強烈、更明快、更鮮艷、更有時代感。如《花冠照日芥羽生風》，色彩沉穩而絢麗，水墨生動亦典雅。雄雞的羽翅，南瓜的藤、蔓、枝、葉，都用不同的筆墨表現，雞冠的大紅，南瓜的橙黃，山石的赫紅，南瓜蒂上的嫩綠，整個畫面處於紅、橙、黃、的暖色之中，南瓜蒂上的那點綠，顯得格外醒目，呈現出了「萬叢紅中一點綠」的視覺衝擊效果和春意盎然的一派生機。

鷲峰飛來 200x260cm

中國美協主席劉大為先生說：「郭志光先生是集大成的著名花鳥畫家，不僅是山東的，在全國也享有盛名，有重要影響」。象郭先生這樣在繼承傳統上創出新意，錘鍊出獨特的繪畫語言，形成自已鮮明的風格實屬不易。孫其峰先生曾評價郭志光先生的作品，「有吳潘遺意而不為所囿，能獨闢蹊徑，難能可貴」。在當下中國傳統繪畫何去何從的關頭，郭志光先生融南風北韻，推陳出新，用他的創作實踐和畫作已給予了我們明確的解答。我們今天研究郭志光先生的繪畫藝術，對於如何學習研究中國寫意畫，如何從事中國畫的教學，如何傳承和弘揚優秀的民族文化，都有很強的現實意義。

耄耋圖 200x250cm

作者簡介

戴丕昌：山東管理學院書畫藝術研究院院長教授。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、山東教育書協副主席、山東美術家協會理事、山東教學名師、山東大學、曲阜師範大學碩士生導師。