是音樂，也是回憶
每個人都會喜歡一些不同風格的歌曲，但若問起為何喜歡，也許很多人都答不上來。
人類是感性的物種，音樂是感性的產物。很多歌曲你會喜歡，也許只是因為它曾經在某個對的時間，出現在你耳朵旁邊。日後聽歌的時候，你會不自覺的連同回憶，慢慢品嘗。這時，那段旋律便不再是旋律，而是回憶。
1. 莎拉．布萊曼-- This Love這份愛
英國8、90年代著名的獨立搖滾音樂廠牌4AD的當家樂隊極地雙子星主唱伊麗莎白．弗雷澤的「This Love」（這份愛）是首一聽就令人難忘的歌曲，北京奧運曾和劉歡合唱過《我和你》的莎拉．布萊曼的翻唱也很有味道。
2. Camera Obscura -- Dory Previn
蘇格蘭Camera Obscura（暗箱樂隊）成立於1996年，其清新迷人、浪漫復古的旋律，絕對有理由讓任何一位對生活還存在美好幻想的人兒，在溫暖的歌聲中，審視自己的生活，發現身邊的美好。女主唱Tracyanne Campell 的歌聲輕盈、感性。
3. Greensleeves綠袖子 -- 麗莎·琳(Lisa Lynne)
英國民謠《綠袖子》，有成百上千個版本，我喜歡陶笛版的《綠袖子》。
4.川の流れのように---美空ひばり
日本演歌女王美空雲雀的絕唱《川の流れのように》（川流不息），曾被世界各地無數歌手翻唱，是首非常好聽的歌曲。此曲在1997年「20世紀感動全日本的100首歌曲」評選中高居榜首。
5.Woman In Love---Barbra Streisand
Barbra Streisand芭芭拉．史翠珊是有史以來，唯一同時擁有奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、百老匯東尼獎、葛萊美獎、Cable ACE獎、Peabody獎，數項大獎集一身的藝人。她是美國唱片銷量最高的女歌星，僅次於貓王和披頭士。《Woman In Love》（戀愛中的女人）是其經典曲目之一。這是BeeGees（比吉斯樂隊）寫的歌，後來Barbra Streisand（芭芭拉．史翠珊）所唱，收錄在1980年專輯Guilty（《愛的原罪》）中，是Streisand最為熱銷的唱片（銷量1200萬張）。
6.《My way》（《我的路》）--Frank Sinatra（弗蘭克．西納特拉）
第一次聽《My way》（《我的路》）是熊汝霖在2006年《夢想中國》年度總冠軍決賽時演唱的，他的精彩演繹助他摘走金碟大獎。個人覺得中國內地唱英文搖滾歌曲最棒的是熊汝霖，可惜沒有大紅，儘管他上了2010年春晚。《My way》原唱是Frank Sinatra（弗蘭克．西納特拉。香港譯為：法蘭．仙納杜拉），被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手。著名的《My way》翻唱自法國Claude Franois （克勞德．方思華）的《Comme d"habitude》（《一如往常》）。1967年的《Comme d"habitude》是首悲傷的歌，因身邊女人離開，男人後悔莫及，卻也只能繼續假裝著兩個人的生活，一如往常；而1969年的《My way》旋律優美，激勵人心，成了弗蘭克．西納特拉的代表作。
7.《Angel Queen》（天使女王）--Dara Sedaka（達拉．西達卡）
《Angel Queen》是1982年日本動畫《千年女王》主題曲，由當年日本最知名的電子音樂大師喜多郎編寫，演唱者Dara Sedaka（達拉．西達卡）來自美國，父親就是著名的尼爾．西達卡，曾有《Oh, Carol》（《噢，卡羅！》）、《One way ticket》（《單程車票》）等名曲流傳於世。達拉．西達卡雖然遺傳了父親的音樂細胞，在歌壇的表現卻只有這首《Angel Queen》較為人知。該曲「絕對大氣，震撼天籟」！
傳說中，女王有著長長的頭髮，兩眼帶星光……「千年女王，是被惑星拉美圖女皇奉派至地球管理人類社會的代表，任期一千年，故稱為千年女王。然而，最後一任的千年女王雪野彌生，卻對人類產生微妙的感情，而反抗惑星拉美圖女皇……」從中國內地圈走1億美元的《阿凡達》可有點像美版《千年女王》？！不過場景、人物來了個「反串」！當然《阿凡達》故事更吸人眼珠。
8.《Love In December》（《十二月之戀》）--瑞典獨立樂隊Club 8
瑞典獨立樂隊Club 8成立於1995年。成員：主唱卡羅林娜．柯姆斯塔德（KarolinaKomstedt）；詞曲作者、編曲、樂器演奏約翰．昂格伽德（JohanAngergard）。2001年發表第三張同名專輯《Club8》，頓時風靡全歐洲。西班牙、英國、美國、日本的各大獨立廠牌都爭相要求這張專輯在各自國家的代理髮行。《Club8》中的《Love In December》（《十二月之戀》），聲音清新，節奏優美，這首歌可以說是Club 8的標誌曲目。在一些電台DJ那兒，「Love In December」更是他們作配樂的首選。
9.《Eye in the Sky》（《天眼》）--Alan Parsons Project亞倫．帕森計劃樂隊
英格蘭Alan Parsons Project亞倫．帕森計劃樂隊，從1975年發行第一張專輯到1987年解散為止，總共出版了10張專輯，1982年出版的《Eye in the Sky》，獲得巨大成功，取得白金銷量（100萬張）。據說，當初這張專輯的名稱是因為發現賭城飯店的監視系統與美國軍方的間諜衛星系統都是取名Eye in the Sky而來的靈感。同名歌曲《Eye in the Sky》（《天眼》），第一次聽，都會情不自禁地喜歡上它。
10.《High Hopes》--Pink Floyd
Pink Floyd平克．弗洛依德樂隊一首歌曲《High Hopes》（《大大的希望》），就是因這首歌，喜歡上平克．弗洛依德樂隊的。《High Hopes》（《大大的希望》） 選自1994年推出的《The Division Bell》（《藩籬之鐘》）專輯（年度銷量近500萬張），該曲充滿了神秘的並略帶對現實不切實際的夢想。
英國Pink Floyd平克．弗洛依德樂隊成立於1965年，成名於1973年。其音樂融合古典、搖滾和爵士，有著誘人的迷幻氣質，以及強烈的社會責任感。Pink Floyd樂隊是搖滾歷史上的傳奇性樂隊，在他們存在的30年間培養了大量的追隨者，這些聽眾來自世界各地，他們之所以能達到今天的這個成就，一個很主要的原因是他們的音樂中大部分是搖滾器樂曲——這個世界性的語言。1973年經典專輯《月之暗面》（Dark Side of The Moon）正式發行，全球銷量超過130萬張。
11.《Moonlight Shadow》（《月影下的祈禱》）--Dana Winner（戴娜．溫納）
比利時女歌手Dana Winner（戴娜．溫納），音色純凈，音域寬廣。1993年發行第一張專輯《Regenbogen》（《彩虹》），就榮獲比利時最佳女歌手金眼獎，囊獲5個白金獎。2001年《Unforgettable》（《忘不了》）專輯發行，再次引起轟動，專輯收錄了許多經典翻唱曲目，其中的《Moonlight Shadow》（《月影下的祈禱》）充滿了東歐民謠氣息，再加上她清澈透明的聲音和一絲絲的空靈，基本上是把這首歌演繹到位了。《Moonlight Shadow》由英國作曲家Mike Oldfield邁克．奧德菲爾德創作。據說，這首曲子原是為紀念披頭士樂隊（The Beatles）被槍殺的主唱約翰．列儂（John Lennon）而作，收錄在1983年的專輯《Crises》（《危機》）中。
《Moonlight Shadow》共有13個版本，Dana Winner翻唱的《Moonlight Shadow》比較有代表性。這個版本前奏琴聲有些許哀傷，而之後Dana Winner清麗的嗓音，卻讓人忘卻了塵世的哀傷，琴聲交錯著Dana Winner透明的聲音，彷彿看到她在月色朦朧的湖邊飄動著、吟唱著……該曲被譽為「穿透靈魂」的歌曲。
12.《Love Will Keep Us Alive》（《愛讓我們生存》）--The Eagles老鷹樂隊
The Eagles老鷹樂隊1971年成立於洛杉磯，是美國七十年代最成功的樂隊，總計超過8600萬張唱片的銷售紀錄，僅次於披頭士樂隊（The Beatles）和齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin）。他們將鄉村、民謠與搖滾結合成的流行搖滾風格，一直是一種十分暢銷的音樂風格。
《Love Will Keep Us Alive》（《愛讓我們生存》）出自於專輯《Hell Freezes Over》（《冰封地獄》），1994年發行的《冰封地獄》為現場錄音專輯，熱賣至今。《Love Will Keep Us Alive》（《愛讓我們生存》）抒情浪漫，是一首慢歌。
13.《Sealed with a kiss》（《以吻封緘》）--Dana Winner（戴娜．溫納）
《Sealed with a kiss》（《以吻封緘》）是1940年的經典影片《蝴蝶夢》主題曲，原唱是天才歌手Brian Hyland（布萊恩．海蘭德），後來被Bobby Vinton（鮑比．溫頓）翻唱後才傳唱出名。《Sealed with a kiss》（《以吻封緘》）是一首很具浪漫色彩的歌曲，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。有不少人喜歡女聲版，由比利時女歌手Dana Winner（戴娜．溫納）用德語翻唱的《Sealed with a kiss》（即《Einen Sommer lang》），有股搖擺的味道，編配比以往的版本更適合這首歌。
14.《Sorry Seems To Be The Hardest Word》（《難以開口說抱歉》）--Blue（藍色樂隊）
韓劇《冬日戀歌》音樂製作精良，無論是背景音樂還是插曲、主題曲都可謂上品，還選用了幾首經典英文歌曲，那首《Sorry Seems To Be The Hardest Word》（《難以開口說抱歉》），與場景很搭調。據說其版本很多，原唱是Ray Charles （雷．查爾斯）和Elton John（埃爾頓．約翰），於1976創作灌錄。我喜歡Blue（藍色樂隊）版的，也比較流行。藍色樂隊是英國新世紀最成功的R&B（藍調音樂）偶像實力派男聲團體。
15.《Dancing Queen》（《舞蹈皇后》）--Abba阿巴樂隊
「流行音樂之王」瑞典Abba阿巴樂隊組建於1973年，樂隊名稱來自於四名成員的姓名前字母的縮寫的組合，這兩男兩女在事業走上坡路時曾是兩對夫妻，在事業開始下坡時又分別勞燕分飛，是流行音樂史上著名的夫妻組合也是著名的離婚組合。他們進軍英國樂壇，打入美國市場，是繼「披頭士」（THE BEATLES）後最成功的樂隊，他們自己創作歌曲，音樂旋律感特彆強，輕鬆活潑的旋律使人回味無窮，配器和諧自然，主旋律音樂與伴奏音樂相互輝映。
在ABBA演唱組合傳奇的音樂旅程中，1976年發行的《Dancing Queen》（《舞蹈皇后》）是他們最成功的單曲，至今已經在全球範圍售出3億5千萬張唱片。看過韓劇《冬日戀歌》的都不會忘記惟珍在春川高中廣播室伴隨著《舞蹈皇后》音樂手舞足蹈的活潑身影。「你可以盡情舞動，盡情跳躍，盡情享受你的人生」。
16.《行かないで》（《不要走》）--玉置浩二
「日本流行教父」玉置浩二是我知曉的第一位日本歌手，聽的第一首日文歌曲就是他唱的《行かないで》（《不要走》），聆聽中，彷彿看見有人行走在櫻花樹下，戀戀不捨。後來才知道，那是不舍戀人離去，「別走，請你別走」。不知道歌詞，僅憑歌曲旋律、歌者聲音就能讓人領悟到一首歌的意味，真的不可思議。
日本最傑出的流行搖滾樂隊「安全地帶」成立於1973年，玉置浩二是主唱兼作曲。他是一個影響日本，香港，乃至全亞洲的創作天才，是港台歌手指名翻唱最多的日本藝人。從黎明、郭富城、張國榮、張學友等大牌歌手都指名翻唱過他的歌曲。實力魅力獨樹一格的「玉置式」唱腔，以氣聲、假音混和迷幻你的聽覺，讓舒服的樂曲蕩漾耳際。
1991年，中日合拍的電視連續劇《別了，李香蘭！》（又名《再見李香蘭》）正式播映，主題曲為玉置浩二創作演唱的《行かないで》（《不要走》）。在這首歌里，淡淡的古色，淺淺的惆悵，像繽紛落下的櫻花，落在山谷，落在手心，隨風飄然而過……我特意聽了一下歌壇天王張學友翻唱的《行かないで》（國語版《秋意濃》），唱功了得，不過還是喜歡玉置浩二的原唱。
17.《Moment》（《海邊之歌》）--Ryu（閔寬弘）
知道Ryu閔寬弘（）是因為喜歡韓劇《冬日戀歌》的音樂和歌曲。Ryu閔寬弘是實力派歌手，韓國著名導演尹錫湖（執導《四季系列》劇集，最著名的是《藍色生死戀》、《冬日戀歌》）的御用音樂人。《冬日戀歌》的主打OST《My Memory》（《白色戀人》）等歌曲，便是由閔寬弘包辦了作詞、作曲、編曲、演唱，並憑此在韓國一炮而紅。我更喜歡他在《冬日戀歌》中創作演唱的《Moment》（《海邊之歌》），深情的音樂與經典的影像讓人忘不了。《冬日戀歌》成為經典韓劇，Ryu閔寬弘功不可沒。2002年之前，人們知道有個日本歌手叫Ryu，《冬日戀歌》熱播後，才知道Ryu就是閔寬弘（）。長期在日本樂壇摸爬滾打，造就了閔寬弘。2003年閔寬弘在日本發行了單曲《Moment.最初から今まで》，其中收錄了兩首《冬日戀歌》歌曲：主題曲《 》（《從開始到現在》，十大經典韓劇主題曲之一）、插曲《Moment》（《海邊之歌》），分別用日語和韓語演唱。
18、《夜殤》--毛寧
非常喜歡毛寧的《濤聲依舊》，很多人說毛寧和陳明為電視劇《新霍元甲》演唱的片尾曲《夜殤》好聽，果不其然！毛寧和陳明憑藉這首《夜殤》獲得2007年度「雪碧中國原創音樂流行榜」最佳對唱歌曲獎、最佳影視劇獎以及傳媒推薦獎三個最引人注目的獎項。
自2000年「遇刺事件」後，毛寧沉寂了2年，繼而被日本殿堂級音樂大師——谷村新司（擁有400首原創歌曲、在世界各地舉辦過4000餘場個人演唱會）認作「義子」。在其精心打造、傾力護航下，毛寧於2005年攜新專輯《我》（谷村新司親自操刀擔任唱片製作人，並譜寫了8首曲子）高調殺回歌壇。
據說《夜殤》翻唱自日文歌曲《夜若死にします》，相較於毛寧陳明對唱版，毛寧的日語版《夜殤》更契合曲調，帶有「淡淡的憂傷」。
19.《When I see you smile》（《當我看到你微笑》）--Bad English壞英國人樂隊
美國Bad English壞英國人樂隊成立於1987年，是80年代後期西洋搖滾音樂界當中曇花一現的經典組合。雖然他們只推出過兩張專輯，卻也創作出《When I see you smile》（《當我看到你微笑》）和《The Price of love》（《愛的代價》）等暢銷金曲，所以就算他們樂團的壽命不長，但還是讓搖滾歌迷難以忘懷。
1989年，Bad English推出他們的創團同名專輯，並且以主打歌曲《When I see you smile》（《當我看到你微笑》）登上了Billboard（即《公告牌》，創辦於1894年的美國娛樂雜誌，20世紀中葉開始稱霸美國樂壇，定期推出流行音樂排行榜）熱門單曲榜的冠軍。《When I see you smile》（《當我看到你微笑》）這首動人情歌，是Bad English壞英國人樂隊經典代表作，單曲銷售達金唱片。
20.《Green Sleeves》（《綠袖子》）--多明妮嘉(Dominica)
《Green Sleeves》（《綠袖子》）是一首英國民謠，旋律古典而優雅。在伊麗莎白女王時代（16世紀）就已廣為流傳，400年來不知被多少樂人一遍遍地演繹。相傳有個水手愛上了一個喜歡穿綠袖衣裳的女孩，戰爭爆發，水手參戰走了，女孩天天穿著綠袖衣裳，等待水手歸來，最後悲傷而死。多年後，滿身滄桑的水手歸來，寂寞地低吟：「綠袖子就是我的歡樂，綠袖子就是我的欣喜，綠袖子就是我金子的心……」
多明妮嘉(Dominica)演唱的女聲版本，幽怨之情，難以言語。
21.《（Everything I Do）I Do It For You》（《一切都為你》）--Bryan Adams
加拿大著名男歌手Bryan Adams（布萊恩·亞當斯），30年熱情搖滾，40國冠軍見證，6500萬人全球傳唱，加拿大經典搖滾傳奇。他搖滾歌曲寫手出身，電影主題曲演唱揚名，被譽為「抒情搖滾王子」。1991年他以一曲深情款款的《俠盜王子羅賓漢》主題曲《（Everything I Do）I Do It For You》（《一切都為你》）轟動全球，橫霸英國16周及美國7周流行歌曲排行榜冠軍，並在15 周內就創造了300萬張的巨額銷量，使得他成為了一個真正的國際巨星。該曲被收入同年發行的專輯《Waking Up The Neighbours》。感性沙啞嗓音是他的招牌，讓人過耳不忘。
《（Everything I Do）I Do It For You》（《一切都為你》），Bryan Adams（布萊恩·亞當斯）用沙啞粗獷、穿透力與情緒渲染力十足的嗓音完美詮釋了經典影片《俠盜王子羅賓漢》的「和平友愛」主題。
22．《I See You》（《我看見你》）--Leona Lewis
詹姆斯·卡梅隆的3D立體大片《Avatar》（《阿凡達》）主題曲《I See You》（《我看見你》）由兩屆奧斯卡金牌配樂大師 James Horner 詹姆斯·霍納和 Simon Franglen 西蒙·弗蘭格倫負責詞曲。12年前，正是他們二人為卡梅隆的《泰坦尼克號》創作出了風靡全世界的主題歌《My Heart Will Go On》（《我心永恆》）。《我心永恆》由29歲的加拿大著名女歌手Celine Dion席琳·迪翁演唱，電影原聲帶唱片賣出了千萬張。
《我看見你》由24歲的新晉英國歌后 Leona Lewis 利昂娜·劉易斯獻唱。利昂娜·劉易斯首張專輯《Spirit》（《心靈深處》）銷量超過6百萬張，獲得4項全英音樂大獎提名和3項格萊美獎提名。她在北京奧運會閉幕式上「倫敦八分鐘」的精彩表演，人們應該還有印象。與《My Heart Will Go On》（《我心永恆》）一樣，《I See You》（《我看見你》）歌頌的也是一段蕩氣迴腸的愛情。個人感覺，《我心永恆》是超越不了的。主題曲與電影主題相得益彰，或許人世間的愛情感天動地，而人與外星人的愛情，虛幻飄渺。
23．《Yesterday》（《昨天》）--The Beatles披頭士樂隊
英國The Beatles披頭士樂隊成立於1958年，是至今為止世界上最成功的搖滾樂隊。1963年3月推出單曲《Please，Please me》（《請讓我愉快》），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年發行的《I Want To Hold Your Hand》（《我想握住你的手》）等3首歌曲接連獲得第一。「披頭士」因此而名聲大振。1963年The Beatles樂隊首次登陸美國演出，標誌著現代流行音樂時代的開始。該樂隊早期的風格比較簡單、明快。
1965年，主唱Paul Mccartney（保羅麥卡特尼）創作了《Yesterday》（《昨天》），用弦樂四重奏形式來伴奏。歌手絕望地渴望回到「昨天」，回到毫無陰影的過去，但憂傷的旋律告訴我們，回不去了，因為愛人已離開。這首歌很快就登上了排行榜榜首，被譽為有史以來最成功的流行歌曲。《Yesterday》（《昨天》）有3000個翻唱版本，電台點播率超過一億次了，創下了娛樂圈的吉尼斯世界記錄。2000年11月17日，流行音樂雜誌《滾石》與MTV音樂電視聯合評選出了自1963年以來世界最偉大的一百首流行歌曲。披頭士樂隊的經典老歌《Yesterday》（《昨天》）被傳唱三十七年，經久不衰，高居百佳之首。
24.《Hey Jude》（《嘿，裘德》）--The Beatles披頭士樂隊
《Hey Jude》（《嘿，裘德》）是披頭士樂隊主唱Paul McCartney（保羅·麥卡特尼），為樂隊另一主唱John Lennon （約翰·列儂）5歲的兒子Julian（朱利安）創作的，內容是鼓勵朱利安勇敢面對現實，約翰·列儂為了大野洋子拋妻棄子。具有諷刺意味的是，Paul McCartney（保羅·麥卡特尼）創作《Hey Jude》（《嘿，裘德》）時，自己也移情別戀，離婚了。直到二十年後，Julian（朱利安）才明白這首歌是寫給自己的：「嘿，Jude 放鬆一下自己，不要去擔負太多自己能力以外的事，要知道扮酷是很愚蠢的，生活中總是會有不如意的時候……」。John Lennon（約翰·列儂）也非常喜愛這一首歌。自從第一次聽到，他就覺得，噢，這首歌是寫給我的！
《Hey Jude》（《嘿，裘德》）是一首膾炙人口歌曲，收錄在1968年發行的專輯《The Beatles》，後來又作為單曲發行，並迅速成為了當年的冠軍單曲。《Hey Jude》（《嘿，裘德》）在全球的銷量超過了800萬張。這是the Beatles披頭士樂隊後期在商業上一個奪目的亮點。這首歌的原名是《Hey Julian》，後來改為《Hey Jules》，最終變成《Hey Jude》，因為「Jude」這個名字比前兩者都要響亮隱蔽。《hey jude》（《嘿，裘德》），應該是披頭士樂隊在中國知名度最高的一首歌吧。
25.《生命花》主題曲《悲歌》--吳承禾
2001年韓國反響最強烈的電視劇《生命花》，講了一個「單身母親」挑戰韓國傳統觀念的故事，記得女主角李英珠在許願樹下回憶說：「沙漠的美不是它出現的綠洲，而在於人們從中看到的希望。」——原來，生命的色彩正是從綠洲中伸延而來的希望 ！很喜歡《生命花》中的音樂，特別是主題曲《悲歌》：「與你同行，直到永遠、永遠……」。歌者用旖旎委婉的磁性嗓音，演繹了一段由同情——友情——愛情的感人故事
26．愛しき日々よ--堀內孝雄
堀內孝雄 1949年出生於大阪，著名的演歌及流行音樂歌手，一直堅持自己作曲。1971年，堀內孝雄與天皇級人物谷村新司以雙主音雙吉他的建制正式組成 Alice艾麗絲樂隊，1973年矢沢透加盟作為固定鼓手，Alice艾麗絲樂隊由此形成日後廣為人知的經典班底。早期的音樂風格主要是民謠和輕搖滾，並融入日本傳統氣息悠長的演歌演唱方式，既有當時的流行元素，又有歌謠曲的草根基礎，不單純感喟人生，還賦予青春勵志的力量。1990年為朝日電視台的刑事電視劇《墮落刑警純情派》演唱主題歌《戀唄綴り》（《戀愛記錄》），該曲獲得1990年第30屆「日本唱片大獎」。
很喜歡堀內孝雄的歌，嗓音沉穩，旋律優美，節奏感強。堀內孝雄作曲演唱的《愛しき日々よ》（《相戀的日子》）是一首很傷感的歌：「相戀的日子不要說再見好嗎？」
27.《Lemon Tree》（《檸檬樹》）--Fool"s Garden愚人花園樂隊
德國Fool"s Garden愚人花園樂隊組建於1991年，其音樂風格樸實平淡，具有英倫風味。使其揚名天下的金曲《Lemon Tree》（《檸檬樹》），出自1995年發行的第2張專輯《Dish of the Day》。（《例餐》）。該專輯充滿了六、七十年代的音樂感覺，或暢快、或濃郁，皆是真性情的自然流露。
「Lemon Tree」——這種生長在德國黑森林北部的檸檬樹在全球遍地開花。歌曲被翻譯成40多種語言，唱片的銷量超過600萬張，Fool"s Garden愚人花園樂隊的全球巡演也贏得了世界的喝彩。從1991年到2007年，樂隊不斷地成長蛻變，不斷新的嘗試，現在的愚人花園樂隊帶給我們的不僅是一如既往詼諧幽默的歌詞與活潑清新的旋律，更是成熟的音樂與平和的生活態度。
《Lemon Tree》（《檸檬樹》）這首歌是寫一個男孩在某個下著太陽雨的星期天下午等著他的女友，歌曲將等人時的焦急、不安及胡思亂想的心情表現得淋漓盡致。曲子的旋律輕快簡潔，非常耐聽：「我不知道怎麼辦，我不知道為什麼會這樣？昨天你還給我講那藍藍的天空會多麼美麗，生活會多麼美好。但是我看見的只有一株檸檬樹。」
28．《Careless Whisper》（《無心細語》）--Wham威猛樂隊
英國Wham威猛樂隊成立於1982年，由2位高中生組成。首張專輯《Fantastic》（《異想天開》）一經推出，很快就在英國的排行榜上名列第一，並連續兩周位居榜首。1984年Wham威猛樂隊推出第二張專輯《Make it Big》（《使其出名》），在美國獲得白金唱片銷量，其中的《Careless Whisper》（《無心細語》）後來成了熱門翻唱歌曲。
Wham威猛樂隊以快節奏的、輕鬆的、具有靈歌風格的曲風風靡了全世界。1985年4月，Wham威猛作為第一支西方搖滾樂隊訪問了中國。1986年6月Wham威猛樂隊宣告解散，同年發行最後一張專輯《Music From the Edge of Heaven》（《來自天堂邊緣的音樂》），其中的《Last Christmas》（《去年聖誕》）成了經久不衰的經典歌曲。單飛之後，主唱George Michael（喬治·邁克爾）仍取得了巨大成就，成為世界上最為著名的歌手之一。
《Careless Whisper》（《無心細語》）這首歌講的是情聖喬治同時愛上了三個女孩，別人在談論這件事情，他的女友知道了這個秘密，結果大家心照不宣，跳最後一個舞……，可是他是愛她的。他不敢說話，卻在心裡唱著歌，交織著悔恨、傷感和表白，但一切已是無可挽回了，沉默中感情正在趨向破裂。你會發現在人的內心，背叛和忠誠竟然是一對共生的本性。
29.《抱きしめてじれば》（《相擁跳爵士舞》）--西城秀樹；《追億の瞳-LOLA》（《追憶的眼睛-羅拉》）；遙かなる戀人（寄給遙遠的戀人）
日本歌壇超級巨星西城秀樹，表演激情，情感豐沛，唱功不凡。他的歌具有ROCK搖滾樂元素，不同於傳統演歌唱法，和郷ひろみ、野口五郎一起被稱為「新御三家」。1972年出道的他，在翌年（年僅18歲）就以一首《親切な暴風雨》（《熱情的暴風雨》）席捲歌壇，公信榜冠軍一個接一個，更是紅白對抗等連續十多年的招牌演出人選，舉凡日本唱片大賞、金箭賞、日本有線大賞等獲獎無數，創下日本音樂史上無數No.1，對亞洲各國音樂界無遠弗界的影響，也讓他在出道35年之際，榮獲香港「IFPI唱片銷量大獎2006頒獎禮」特別邀請出席。2000年曾參加CCTV《同一首歌》演出。2008年發行了他的第88張個人專輯《時間の甘い柿》（《時光的甜柿子》），西城秀樹可以說是日本藝壇70年代以來長盛不衰的超級偶像。
聽的第一首西城秀樹的歌是《抱きしめてじれば》（《相擁跳爵士舞》），這是首經典翻唱歌曲，感覺比原唱英國Wham威猛樂隊的《Careless Whisper》（《無心細語》）更有韻味，充盈東方柔情。
1979年的專輯《年輕人》創下銷售140萬張的紀錄，這首歌在20多年後的今天，仍被廣為傳唱。
30、《As Tears Go By》（《潸然淚下》）--The Rolling Stones 滾石樂隊
英國The Rolling Stones 滾石樂隊於1965年推出第5張美版專輯《December"s Children》（《十二月的孩子》），其中有首歌《As Tears Go By》（《潸然淚下》）：「財富買不到一切，我多想聽見，孩子們的歌唱，但我聽到的，是雨水打在地上的聲音，我坐著，看著，禁不住潸然淚下……」。那曾經的幸福、歡樂，一去不復返，讓人黯然神傷。
1973年發表專輯《Goats Head Soup》（《羊頭羹湯》），其中比較成功的歌曲是《Angie》（《安吉》）：「安吉，安吉，生命究竟有什麼意義？安吉，安吉，至少我們一起努力過。」 許多人以為歌里唱的是英國搖滾巨星David Bowie（大衛·鮑威）的新妻（名叫「Angela」的美國女孩），實際上它是一首Keith Richards（基斯·理查茲，「滾石」歌手之一）寫給女友Anita Pallenberg（安妮塔·帕倫貝爾格）的情歌。「Angie」是希臘起源的名字「Angela （Greek）」的變體, 意思是「上帝的使者」。被描繪為美麗，嬌小的女子，若不是有著甜美溫柔的個性，即是活潑莽撞的女孩。
「『滾石』的歌曲風格五花八門，而且大多不是聽一遍就能接受並且喜歡的，需要保持足夠的耐心，有耐心就一定會有收穫！」
31．《愛慕》--張國榮
不同的語言，相同的旋律，迥異的風格，特色的編曲，會使同一首歌，呈現五彩繽紛。翻唱經典歌曲大概是中外著名歌手出道的「第一課」吧？著名的英國The Rolling Stones 滾石樂隊，發行的首張專輯，其中都是翻唱的傳統布魯斯（又譯：藍調。美國黑人創造的一種音樂風格）歌曲，一衝飛天，上了英國排行冠軍榜。很多華語歌手的成名作或代表作翻唱自日文歌曲，比較著名的有陳慧嫻的《千千闕歌》，周華健的《花心》等。據說1983年張國榮憑藉一首翻唱歌曲《風繼續吹》，確立了自己在樂壇的地位。該曲改編自日本女歌手山口百惠的歌曲《ちよならの向う側 》（《再見的另一方》）。張國榮的經典翻唱歌曲《愛慕》，原唱是日本男歌手西城秀樹的歌曲《追億の瞳-LOLA》。
翻唱華語歌曲的外國歌手極少。丹麥MLTR麥克學搖滾樂隊於2004年推出的第六張專輯《Take Me to Your Heart》（《讓我靠近你的心》），充滿MLTR抒情搖滾風格。其中同名主打歌曲《Take Me to Your Heart》改編自香港天王張學友的名曲《吻別》，英文版《吻別》少了一份哀怨，多了幾分深情。
32.《Candle In Wind"97》（《風中之燭97》）--Elton John埃爾頓約翰
「世界搖滾界傳奇人物「Elton John（埃爾頓約翰），他的音樂事業跨越70至90年代，成為世界流行樂壇的神話，他連續24年躋身全球前30位最受歡迎的音樂人，這一紀錄目前無人打破。1997年，當聽到黛安娜王妃不幸去世的噩耗，埃爾頓約翰將自己70年代的暢銷曲目《風中之燭》重新填詞，灌錄單曲，以表達對王妃的懷念之情，「永別了，我們的英國玫瑰，願你永遠盛開在我們心中」，「就像是風中之燭，即使大雨傾盆不止，光芒從不隨夕陽消失」。《Candle In Wind"97》（《風中之燭97》）這首歌很快成為了樂壇歷史上最熱銷的單曲，一周內即賣出約350萬張。這首單曲在全球總銷售更是破天荒突破了3300萬張。
33.《Take Me To Your Heart》；《That』s Why（ You Go Away）》（《你離去的理由》）--MLTR麥克學搖滾樂隊
丹麥的Michael Learns To Rock（MLTR）麥克學搖滾樂隊組建於1988年，他們在九十年代風靡世界，帶來撫動我們心弦的音樂——斯堪的納維亞清新氣息和經典流行音樂的完美結合。沒有漂亮迷人的外表，沒有鋪天蓋地的宣傳，沒有引人遐想的緋聞；這些製造巨星的前提條件或副產品，MLTR都沒有，有的只是百聽不厭的原創作品。2004年一首翻唱張學友《吻別》的《Take Me To Your Heart》（《讓我靠近你的心》，讓麥克學搖滾這支丹麥團體在中國史無前例地成為最受歡迎的海外樂隊，並在中國內地締造了25萬張唱片銷量、數百萬次網路下載的神話。
《That』s Why （You Go Away）》（《你離去的理由》）是麥克學搖滾樂隊的顛峰之作：「我並不是那個你想念的人，這就是為什麼你要走的原因」，「我已經無處可去，獨自一人，站在這裡，不知今後何去何從？你我已相對無聲……」。這首歌出自1995年第三張專輯《Played On Pepper》（《胡椒把戲》）。
1997年7月，作為主要表演嘉賓之一，MLTR參加了香港回歸中國的慶祝音樂會。
34.《never say goodbye》（《決不說再見》）--Hayley Westenra（海莉·威斯特納）
紐西蘭新小天后Hayley Westenra（海莉·威斯特納）15歲出道，2003年推出首張專輯《Pure》（《純凈》），天賦清亮無瑕的絕美嗓音，純凈無壓的自然唱腔，使其從南半球的冠軍歌手，一躍成為國際歌壇最受矚目的閃亮新星！現在知名度僅次於莎拉·布萊曼（古典流行跨界女歌手，與劉歡一起唱北京奧運主題曲《我和你》）。該專輯中《never say goodbye》（《決不說再見》）柔軟人心，猶如空谷天籟，將Hayley的音色質感完美升華：「如果我可以把這刻永遠停留，把我們的思維翻向新的一頁，到另外一個時間和空間去，我們就永遠不會說再見……」。《Pure》已經超過了1000萬的銷量，並在流行排行榜第一位停留了18周。
2003年Hayley並以日劇《白色巨塔》（日劇史上不朽之作）主題曲《Amazing Grace》（《奇異恩典》）席捲亞洲。《Amazing Grace》是一首蘇格蘭民謠，流傳了近300年，在簡約優美的旋律中隱藏真實的力量，非常貼切《白色巨塔》這部關於醫生濟世的劇集。17歲的Hayley以天使之音成功地演繹了《Amazing Grace》：「奇異恩典，何等甘甜，拯救了像我這般無助的人。我曾經迷失，如今已找回；曾經盲目，今又看見。」Hayley是聯合國兒童基金會的終身大使，也是香港救助兒童組織的大使。
35.《It never rains in southern California》--Albert Hammond
英國男歌手Albert Hammond（亞柏特漢蒙）於60年代中期，和好友一起組建了Family Dogg（家族朋友）樂隊。1969年的首張專輯《A way of life》（《生命的方式》）一推出就獲得成功。不久後，Hammond就離開了樂隊，獨立發展自己的歌唱事業。1972年，單曲《It never rains in southern California》（《南加州從不下雨》）一發行就進入美國音樂榜前五。這首70年代的鄉村民謠，曾橫掃全球流行樂界。據說Hammond寫這首歌正值他落魄，心情鬱悶之時，聽這首看似歡快輕鬆的歌曲，我們會察覺到其中的淡淡幽愁之情：「南加州從不下雨，可是寶貝兒，他們沒有警告過你，我看下的是傾盆大雨。我沒有工作，茫然失措；我一貧如洗，找不到自己……你回去的時候，能不能告訴家裡的人，我差一點就成功了。機會多多，但是要抓住也不容易……」。該曲作為七十年代標誌性歌曲成了1995年第67屆奧斯卡最佳影片《阿甘正傳》的插曲。影片製作人從成千上萬首歌曲中選出31首非原創歌曲，使《阿甘正傳》這部關於時光的電影帶上了濃厚的音樂色彩。
1973年發行首張個人專輯《It never rains in southern California》，專輯中的詞曲和吉他演奏全是自己一手操辦。Hammond以詞曲創作力聞名，在為自己創作的同時，他還為眾多歌手寫歌，有很多榜首歌曲都是出自他的筆下。
36.《We Are the Champions》--Queen皇后樂隊
英國Queen皇后樂隊於1971年正式成立，由4個大學生組成的這支傑出的華麗搖滾樂隊，創造了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂，從而在搖滾的發展史上寫下了濃墨重彩的一筆。《吉尼斯世界紀錄》的編輯大衛·羅伯茨說：「鑒於Queen的排行榜生涯遠遠長於Beatles披頭士和貓王，Queen取得的成就非常驚人，鞏固了他們在音樂界的傳奇地位。」
1975年發行的《A Night At The Opera》（《歌劇院之夜》）是Queen樂隊最為經典的專輯，其中著名單曲《Bohemian Rhapsody》（《波西米亞狂想曲》）成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff（重複）和solo（獨奏），這正是Queen的典型風格。這首單曲在英國排行榜冠軍位置上停留9個星期，最終打破了記錄。在美國，這首歌和整張專輯同時成為白金單曲和白金專輯。Queen是惟一一支憑藉同一首單曲《Bohemian Rhapsody》兩度登上排行榜冠軍位置的樂隊。甚至在10多年後的1992年，這首歌還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。第一次聽《Bohemian Rhapsody》，是熊汝霖在2006年《夢想中國》年度總冠軍決賽時演唱的，感覺不錯。後來朋友建議我聽原唱，才知道Queen皇后樂隊。
1978年初，一首雄壯激昂的單曲《We Are the Champions》（《我們是冠軍》）大獲成功。這首由主唱Freddie Mercury（弗雷迪·默庫瑞，1991年死於艾滋病）為足球球迷創作演唱的歌，後來成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目。《We Are the Champions》是一首鑄就光榮與夢想 的歌：「曾經歷磨難和屈辱……我們會繼續奮戰……我們是冠軍，失敗者請走開，因為我們是全世界冠軍……」。
37.《barcelona》（《巴塞羅那》）--Queen皇后樂隊
世界頂級的英國搖滾樂隊The Queen（皇后）的主唱Freddie Mecury（弗雷迪·默庫瑞）在1986年巴塞羅那申奧的時候創作了《barcelona》（《巴塞羅那》）。1987年，Freddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballｅ（蒙特塞拉特卡巴耶）在巴塞羅那的拉尼特音樂節上共同演繹了經典曲目《Barcelona》。1988年發行了同名專輯，並廣為流傳。1992年巴塞羅那奧運會原本要將《Barcelona》定為該屆奧運會的主題曲，但由於Freddie（弗雷迪）在1991年便與世長辭，臨時取消了這一決定，這引起Queen歌迷的強烈不滿，Caballｅ（卡巴耶）本人也拒絕出席巴塞羅那奧運會的開幕式。於是該屆奧運會有兩首主題曲，開幕式大家只能看配有《巴塞羅那》音樂的風光片。然而，多年以後的無數次最佳奧運歌曲評選中，《Barcelona》都名列前茅——所有人已然將它視作那屆奧運會的主旋律。
在一定意義上，《barcelona》開創了跨界音樂的先河，完美地融合了搖滾的熾烈激昂與美聲的高貴唯美。而且這首歌是 Freddie（弗雷迪）在生命末期創作的，因此具有特別的意義。一言以蔽之，《barcelona》是偉大的，Queen是永恆的！
38.《Sunny Came Home》（《陽光照我家》）--Shawn Colvin（肖恩·科爾文）
美國鄉村音樂女歌手Shawn Colvin（肖恩·科爾文）1983年離開樂隊，成為獨唱歌手。1989年推出了個人的首張專輯《Steady on》（《堅定向前》）。1997年Shawn推出第4張專輯《A few small repairs》（《些許調整》），她的詞作、嗓音和音樂已經合成為一種具有完美情感的獨立樂器。1998年，在第40屆格萊美獎（音樂界的奧斯卡）的頒獎典禮上，Shawn 憑藉專輯《A few small repairs》中的《Sunny Came Home》（《陽光照我家》），獨佔最佳年度歌曲和最佳年度唱片（單曲）兩項大獎，可謂一曲值千金。這首歌曲調清新歡快，吉它伴奏精彩，旋律帶有一絲淡淡的感傷，完美體現了她嗓音的甜美、感情的誠摯。「陽光是帶著使命進來的，她說時光流逝，我感到迷茫。我感覺在鋼絲上前行，我閉上眼睛衝出心靈的禁錮，飛進火海……」。我們的生活就是這樣，盲目地被推向前，得意或者失落，都不知所謂，彷彿只是歷史需要的道具。
Shawn的音樂是蕩漾在青綠間的浮雲，它用根源的純樸與本色期待到了主流的最高評價。
39.《The Show Must Go On》（《演出必須繼續》）--Queen皇后樂隊
英國Queen皇后樂隊是少有的學識涵養豐富的音樂團體，主唱鍵盤手Freddie Mercury（弗萊迪·默庫瑞，平面美術設計學士）、吉它手Brain May（布蘭恩·梅，天文學學士）、鼓手Roger Taylor（羅傑·泰勒，生物學學士）、貝斯手John Deacon（約翰·迪肯，電氣學學士），4個成員都擁有學士學位。1991年初，由前 Yes 吉他手 Steve Howe（史蒂夫·霍） 助陣的單曲 《Innuendo》（《影射》）登上英國排行冠軍，同名專輯（被稱為「迴光返照」作品）隨之入主專輯榜。1991年11月22日，主唱Mercury（默庫瑞）終於聲明自己已身患艾滋病，兩天後他因艾滋病併發症肺炎與世長辭，享年45歲。前一個月發行的單曲《The Show Must Go On》（《演出必須繼續》）成為 Mercury的絕唱（已收入專輯《Innuendo》）。他在這首硝煙瀰漫的曲子里一再高喊著 「The Show Must Go On」 ！彷彿試圖以歌聲力挽命運的狂瀾；無論這最後的作品還有什麼缺憾，他已用自己的生命作了彌補。
想知道什麼是搖滾音樂嗎？想知道為什麼Queen皇后樂隊是世界頂級搖滾樂隊嗎？聽了《The Show Must Go On》（《演出必須繼續》），你就知道答案了。靈魂人物Mercury （默庫瑞）那性感而如同唱詩班的嗓音，是Queen的標誌。當英國樂壇教父Elton John（埃爾頓·約翰）把一朵玫瑰輕輕放在Freddie的棺木上時，我們知道，一個時代結束了。
40.《It must have been love》；《Listen To Your Heart》--Rocette羅克塞特樂隊
Rocette羅克塞特樂隊組建於1986年，是90年代瑞典第一支以前衛的形象和動聽的搖滾流行樂風靡全球的組合。女主唱Marie Fredriksson （瑪麗·弗雷德里克森）和創作靈魂Per Gessle（佩·格斯勒）以特有的瑞典民謠風格的歌曲很快征服了瑞典進而席捲了整個美國。全球取得33首排行流行單曲的傲人成績，創下4500萬張專輯與2500萬張單曲銷售奇蹟！
Rocette羅克塞特樂隊1986年的首張專輯《Pearls Of Passion》（《珍珠熱情》）推出後在瑞典一炮而紅。 1987年推出新單曲《It must have been love》（《那一定是愛》），此曲後來收入1990年經典愛情喜劇《Pretty Woman》（《風月俏佳人》）的電影原聲專輯中，是Rocette羅克塞特樂隊最成功的作品。1988年推出《Look sharp》（當心留意）專輯，其中《the look》（《容顏》）、《Listen To Your Heart》（《聆聽你的心》）帶著悅耳動聽的旋律和激動人心的節奏傳遍了世界。
《It Must Have Been Love》（《那一定是愛》）與《Listen To Your Heart》（《聆聽你的心》），同時在2005年獲得全美BMI廣播音樂協會公認「全美電台點播超過400萬次」！Marie（瑪麗）以淡藍色的憂鬱音色演繹了Per（佩）那詩樣的歌詞，令人動容：「那一定是愛，可愛已不再。……呵護著我的，是你的真心，可從裡到外，我已經化成了水，如一滴淚，落在你掌心」，「聆聽你的心，……有時你會懷疑這掙扎是否值得，那些珍貴的瞬間消逝於潮水中」。
41.《Against All Odds(Take A Look At Me Now)》；《 You"ll Be In My Heart》--Phil Collins（菲爾·柯林斯）
英國流行音樂巨星Phil Collins（菲爾·柯林斯）70年代初，任著名Genesis創世紀樂隊鼓手，後任主唱。單飛後，1981年Phil推出首張個人專輯《Face Value 》（《面值》），即成為白金唱片。Phil全球專輯銷量超過1億張，全球所有音樂作品銷量超過2億5000萬張，榮獲8座葛萊美獎，獲獎無數。Phil的歌曲大都藏著一份對愛情與人生的澎湃情感。
1984年，Phil首次擔任電影配樂專輯的製作人，Phil為電影《Against All Odds》（《完全不可能》）演唱的主題曲《Against All Odds（Take A Look At Me Now）》（《完全不可能<再看我一眼>》）深受樂迷歡迎。「沒有什麼可以讓我記起，除了你難以忘記的容顏。此刻請看我一眼，因為只有一片冷寂。只有等待你，是我唯一可以做的……」。據說這首歌是Phil 為前妻和失敗的婚姻而作，演繹的感情溢於言表。柯林斯嘶啞的歌喉，聽起來讓人覺得悲憤、無奈又有一種痛快淋漓的感覺。這首歌讓柯林斯首度同時獲得奧斯卡，金球與格萊美獎最佳電影主題曲的提名，分別在美、英兩地拿下冠、亞軍。
《 You"ll Be In My Heart》（《你在我心裏面》）是Phil為迪士尼經典動畫片《人猿泰山》（1999年）創作演唱的主題曲，該曲連奪奧斯卡、金球獎與格萊美獎。歌曲中唱道：「 我們互相依靠，去擁有，去把握……當命運召喚你時，你會更加強壯……噢，你一直在我心裏面，無論他們說什麼，你都永遠在我心裏面，永遠！永遠！」菲爾為《人猿泰山》演唱了5首歌曲，強勁動感，擁抱親情大愛。
42.《Another Day in Paradise》；《In The Air Tonight》
《Another Day in Paradise》（《天堂里的另一天》）是Phil Collins（菲爾·柯林斯）的代表作，1989年榮居排行榜單曲冠軍數周，從而奠定了菲爾在西洋流行歌壇「抒情才子」的寶座地位。歌中描寫了一個流離失所、無處過夜的女子，向過路人求救，卻遭拒絕的一幕。這是一首獻給全世界無家可歸者的名曲。歌中唱到：「你能看到她臉上的皺紋，你可以想像她在那裡已很久，或許她曾被迫四處漂流， 因為她找不到安身之所……」。菲爾說：相比之下，我們就像生活在天堂一樣，而幫助這些可憐的人，只是我們應該做，而且也能夠做到的事情。
1970年，自幼狂愛打鼓的Phil Collins（菲爾·柯林斯）憑著優異的鼓技入主英國前衛搖滾樂團Genesis創世紀樂隊。菲爾在報紙上得知Genesis正在招募成員，經過一連串的測試順利地錄取（菲爾在聽過先前不同鼓手所演奏的部分後，自己將其重新編織起來，令樂團的成員們驚艷）。
1981年成名曲《In The Air Tonight》（《今夜不設防》）是一首以電子合成器與鼓擊點掌握歌曲情緒性格的絕佳創作，歌曲跳登英國金榜亞軍。這首帶點江湖情義味道的作品在1984年被選為美國NBC（國家廣播公司）影集《Miami Vice》（《邁阿密天龍》)的插曲，菲爾還應邀客串影集的演出。
43.《Will You Still Love Me Tomorrow》；《You』ve got a friend》--Carole King（卡羅爾·金)
「民謠之母」Carole King（卡羅爾·金)是美國最成功的「創作歌手」之一，她的作品再現了60年代早期的風範。她1971年出版的專輯《Tapestry》（《花毯》），在排行榜上停留了6年之久，成為歷史上最暢銷的專輯之一，全球銷量超過1000萬張。《Tapestry》使Carole成為格萊美獎首位勇奪四項大獎的女創作人。其中有首著名的歌曲《Will You Still Love Me Tomorrow》（《明天你是否依然愛我》）：「我想知道你的愛，是不是我能相信的愛，現在告訴我，我以後不會再問，明天你是否依然愛我？」這首傷感的歌，表現了對愛情的不確定性，其實也很適合現代我國都市情感的現狀。今天相愛，明天卻不一定。人們渴望一份長久的愛情，如願的少之又少。所以此曲很能打動人，產生共鳴，至今被翻唱的版本不下20個。經典就是流行！1990年Carole終於同時登上詞曲創作及搖滾名人 堂。
美國女民謠歌手Carole King（卡羅爾·金)最知名的作品是《Tapestry》（《花毯》）中的《You"ve Got A Friend 》（《我是你的朋友》）。該曲旋律極其優美動聽，情感真摯樸實，很快成為家喻戶曉的暢銷金曲。聽後有餘音繞樑，三日不散之感。翻唱版本很多，每當聽到Carole深情的吟唱，總會讓人感慨：衣不如新，人不如舊，連歌也是。《You"ve Got A Friend 》是首關於友情的歌：「當你失意，碰上麻煩，需要有人伸出援手，什麼事都不對勁，那麼閉上眼睛，想著我，我很快就會出現，為你照亮最黑暗的夜晚，你只要呼喚我的名字」，「我都會趕過來看看你……，因為你有個好朋友。」
44.《Time To Say Goodbye》；《Besame Mucho》--Andrea Bocelli（安德烈·波切利）
世界頂級男高音歌唱家Andrea Bocelli（安德烈·波切利），法學博士，12歲失明，30歲學聲樂。1994年，首張個人專輯《Il Mare Calmo Della Sera》《寧靜的夜海》獲得聖雷莫音樂節大獎……全球專輯總銷量超過5000萬張，英國流行榜史上最佳外語歌手，獲頒英國古典音樂獎「傑出貢獻獎」，格萊美獎最佳新人獎提名。
1997年波切利和英國著名女歌手Sarah Brightman（莎拉·布萊曼）合唱《Time To Say Goodbye》（《告別的時刻》），該曲旋律優美，演繹經典，男女聲的配合渾然一體。並以雷霆萬鈞之勢，橫掃古典流行跨界音樂領域，僅在德國，這首單曲銷售300萬張，成為德國有史以來最暢銷的單曲唱片。這首歐洲流行榜冠軍歌，奠定了波切利的國際流行歌手的地位。倘若「歌唱是宇宙共通的心靈語言」，波切利就是世界上臻於完美的優選示範。
1999年Andrea Bocelli（安德烈·波切利）應邀為華納兄弟公司的動畫片《魔劍奇兵》和Celine Dion（席琳·迪翁）一起配唱主題曲《the prayer》（《祈禱》），這首歌為他贏得了金球獎，並獲得了奧斯卡最佳歌曲獎提名。Celine Dion說過，如果上帝也能夠歌唱，那麼Andrea Bocelli便是上帝。
2006年發行的專輯《amore》（《愛慕》） ，獲得Billboard（公告牌）古典跨界專輯榜冠軍，整張專輯到處洋溢著義大利式的浪漫風情。其中的《Besame Mucho》（《無盡的吻》），在波切利厚實性感的嗓音演繹下，成為多種版本中最受歡迎的歌曲。「我想很近很近地感覺你，我想面對著你 看著你，在你的眼睛裡看到我自己……」。
45.《I』d Love You To Want Me》；《How Can I Tell Her》--Lobo（羅伯）
美國鄉村音樂歌手Lobo灰狼羅伯（曾組建Wolfpack狼群樂隊），1961年加入The Rumors傳聞樂隊，18歲時開啟了他的音樂生涯。Lobo的音樂樂風浪漫溫柔、詞曲創作輕車熟路、演奏技巧才華橫溢。身為亞洲樂迷最喜歡的美國民謠歌手，灰狼羅伯創下的驚人銷量及巡迴演出紀錄至今無人能及，且全球專輯銷量2000萬張。
羅伯歌唱生涯代表作《I』d Love You To Want Me》（《但願你需要我》）：「你試著掩飾自己，我的靈魂在哭泣，在你的藍眼珠里，我看到了渴望，但願你需要我，像我需要你一樣……」。柔緩吉他，輕柔響起，傾訴一段苦澀的青春故事。這首抒情經典名曲成為1972年Billboard公告牌冠軍。
《How can I tell her》（《我該如何告訴她》）出自Lobo1973年推出的第三張專輯《Calumet》（《和平煙斗》）。他以溫柔的歌聲，唱出了一個「腳踏兩條船」的男子心中的彷徨。「當我寂寞時，她明白；當我悲傷時，她哭泣。快樂的日子裡，她神采飛揚；悲傷的日子裡，她心情低落。當我心情沮喪，她知道該怎麼做。但是，女孩！她不知道你的存在。」這首歌曲獲得了天下男性廣泛的迴響，紅遍全球，於是Lobo成了70年代抒情歌曲最佳代言。
有一種歌聲很簡單，卻很溫暖；有一種歌聲很平淡，卻很動聽，那就是灰狼羅伯的歌聲！
46.《How Do I Live》；《Can"t Fight The Moonlight》--Leann Rimes（黎安·萊姆絲）
美國小天后Leann Rimes（黎安·萊姆絲）1996年出道時只有13歲。1997年獲得2座葛萊美獎、4座Billboard公告牌音樂獎及全美音樂等獎項。1998年一舉囊括Billboard公告牌年終鄉村女歌手等三大獎項，同時冠軍單曲《How Do I Live》（《我怎麼活》）亦締造史上流行榜前十名連續32周紀錄及69周流行榜驚人紀錄！《How Do I Live》最早是詞曲女王Diane Warren（黛安·沃倫）為LeAnn量身訂作的歌，並提供為電影《空中監獄》（尼古拉斯·凱奇主演）的主題曲。但電影導演認為LeAnn的稚氣歌聲無法呈現電影中成熟韻味，於是找來Trisha Yearwood（翠莎·耶吾德）主唱。這首歌獲得了第70屆奧斯卡最佳歌曲提名獎。相比之下，Trisha的版本更受歡迎，流傳更廣。
2000年，Trisha為美國經典喜劇片《女狼俱樂部》主唱的《Can"t Fight The Moonlight》（《無法抗拒這月光》），成為轟動一時的熱門單曲，在英、澳雙雙奪冠，成為英當年最暢銷單曲之一。「你無法抗拒月光，在黑暗深處，你會臣服於心。你難道不明白，你無法抗拒這月光。不，你無法抗拒它，它會攫住你的心。」
LeAnn是最受歡迎的美國鄉村音樂女歌手，年僅26歲就創下超過3900萬張的銷售紀錄。
47.《How Do I Live》；《Believe Me，Baby（I Lied）》--Trisha Yearwood（特麗莎·耶爾伍德）
1997年美國影片《Con Air》（《空中監獄》）的製片商不顧詞曲作者Diane Warren（黛安·沃倫）的反對，力邀Trisha Yearwood（特麗莎·耶爾伍德）演唱主題曲《How Do I Live》（《我怎麼活》），事實證明製片商的選擇不無道理，Trisha版本很好地配合了這首歌的意境和電影的情節。此歌將這位來自美國小鎮的假小子作為最佳女歌手載入格萊美、鄉村音樂協會和鄉村音樂學院三大組織的史冊。同時，LeAnn Rimes（黎安·萊姆絲）版《How Do I Live》（《我怎麼活》）熱賣，比Trisha版本多賣300萬張。1998年黎安與特麗莎一道以《How Do I Live》追逐格萊美最佳鄉村女歌手獎，最終特麗莎勝出。反覆聆聽，兩個版本，各有特色，難分仲伯。黎安柔情純真、特麗莎激情野性。黎安勝在氣勢，對於年僅14歲的黎安來說，實屬不易。特麗莎勝在唱功，細節處理爐火純青。
鄉村歌后Trisha Yearwood（特麗莎·耶爾伍德）1995年推出第4張專輯《Thinkin" About You》（《回想你》），取得有史以來連續個人前4張專輯都締造白金唱片的耀眼成績，成為90 年代最受歡迎的鄉村歌手。1996年發行第五張專輯《Everybody Knows》，其中的《Believe Me，Baby（I Lied）》（《相信我，寶貝<I Lied>），一首翻唱德國民謠歌曲，拿下Billboard公告牌鄉村榜冠軍，專輯也獲得白金銷量。
48.《I Want It That Way》；《Show Me The Meaning Of Being Lonely》--Backstreet Boys（BSB）后街男孩樂隊
美國Backstreet Boys（BSB）后街男孩樂隊組建於1993年，5個成員都是中學生。1996年推出同名專輯《Backstreet Boys》（歐洲版），登上德國榜冠軍寶座，創下金唱片成績。1997年推出同名專輯《Backstreet Boys》（美國版），銷量1000萬張，這張專輯從而成為史上第64張鑽石唱片。至今為止他們已經在美國銷售了3800萬張唱片，全球銷量近9000萬張，是自1990年代中期來最受歡迎的男生組合，譽為「男孩團體皇上皇」。 Backstreet Boys共獲得格萊美獎七次提名，26項國際音樂大獎，擁有2張鑽石唱片及53張白金唱片認證。
1999年發行專輯《Millennium》（《千禧年》），銷量1200萬張（鑽石唱片）。其中的幾首單曲相繼打入全美熱門單曲榜，《I Want It That Way》（《我想用那種方式》）位居英國單曲排行榜冠軍，這首歌在美國也是一首經久不衰的最受歡迎的排前10名的歌曲。「你是我的火，你是唯一，你是慾望。相信我，當我說我想用那種方式得到它，但我們，被隔成兩個世界，我無法觸及你的心靈。當你說我想用那種方式得到它，告訴我為什麼，沒什麼只是心痛；告訴我為什麼，沒什麼只是個錯誤……」。《Show Me The Meaning Of Being Lonely》（《告訴我孤獨的意義》）也取得了排行榜全美第6、全英第3的成績。「和我一起走，也許夜間的燈，太快變成狂野自由。我可以感受到太陽，你的每個願望都會實現。它們告訴我了，告訴我孤獨的意義，是我需要走下去的這種感覺嗎？」據說《Show Me The Meaning Of Being Lonely》是一首紀念去世朋友、家人和女友的歌，表達活著的人對死去的人的哀傷與尊敬。曲調憂傷，感情真摯。
49.《丹心歌》-- （Page）
韓星河智苑主演的《》（《茶母》）是韓國2003年最火爆的古裝武打電視劇，該劇獲得2004年度「亞洲最佳連續劇」大獎。主題曲《》（《丹心歌》）的演唱者 （Page），曾赴美學聲樂，感性的嗓音具有足以治癒戀情傷痛的特質，被稱為「療傷女歌手」。「我終於明白我倆走的路並不同，只要你和我能在同一片天空下，你是否知道你仍是我最真的愛，為何要將我留在痛苦的孤寂里……」。[原聲大碟《茶母》專輯中的歌曲名：「5 (丹心歌) (3:56) - (Page)」，所以《丹心歌》肯定不是李貞賢（）演唱的。考慮音質，選了這個版本。特此說明。]
50.《Give My Love （Korean Version）》《給你我的愛》--水浩成
2004年浪漫偶像韓劇（即《最後之舞》。據說跳華爾茲舞，可以交換舞伴，但是最後一隻舞要和自己心愛的人一起跳），講了一個關於遺忘與等待的故事。男主演池城（）因該劇躍升一線男星。《最後之舞》延請曾為金旼鍾、曹誠模、李東健等天王巨星製作專輯的歌手兼詞曲創作人曹奎萬及韓國天團 G.O.D 的 Danny 等參與制作，使該劇的音樂成為極品。清新流暢的音樂，提升了劇情故事的浪漫色調。
韓語版主題曲《Give My Love （Korean Version）》（《給你我的愛》）是流行歌手水浩成（守護星）演唱的，旋律優美，曲風輕快。「當我凝視你的眼睛，我看到了，你想要在我身邊，但是你在害怕什麼。我不知道，我能說什麼或為你做什麼，淚水不斷從你的眼中流下。我知道，時間無法改變我對你的愛，我也無法讓你留下來。」
51.《Our Love Will Always Last 》《我們的愛將永遠》--Edward Chun（愛德華·布朗）
《Our Love Will Always Last 》（《我們的愛將永遠》）是韓劇《 》（《最後之舞》）中一首很動聽的英文歌，一段前奏，拔動心弦。「當我們肩並肩、手牽手地漫步 ，我知道總會有浮雲掠過，但只要你我彼此緊握 ，盡全力地去愛，生命中的痛楚便會消失殆盡 。」
52.《在你的背後》--朴成哲
2001年韓劇《美麗的日子》是李秉憲與崔智友的代表作，李秉憲因該劇成為受亞洲歡迎的「韓流」巨星。《美麗的日子》中4個年輕人經歷的那些「傷痕纍纍的日子」，正是追求幸福的過程，正是讓他們擁有希望的、美麗的日子。韓國流行歌手朴成哲（、Zero）憑藉演唱《美麗的日子》主題曲而走紅，他演唱的插曲《 》（《在你的背後》）被稱為「超好聽」的歌。
53.《天國的記憶》--張政宇（song by ）
2003年，經典韓劇《天堂的階梯》，作為申賢俊、崔志友以及權相宇共同復出的一部劇集，獲得巨大成功，開創了在香港播放過韓劇中的最高紀錄。《天堂的階梯》演繹了一段無法實現卻生生不息的愛情故事。雖說劇情老套，但是音樂很不錯的。很喜歡片尾曲《天堂的記憶》：「請你注視著我，讓我能走進你心底，心中只有一個願望。你永遠是我的天堂，離我遙遠的你，想抓住你卻如煙霧般消散，宛如黑夜般痛苦的夢，永遠不醒來……」。
54.《I Don"t Want to Talk About It》；《Sailing》--Rod Stewart（洛·史都華）
搖滾巨星Rod Stewart（洛·史都華）倚靠辨識度極高且充滿滄桑的沙啞嗓音闖蕩江湖，由此得了個「搖滾公雞」稱謂。那似乎被踩著喉嚨唱歌的破鑼嗓子成了他的「註冊商標」，讓人一聽他的歌，就記住了他這個人。Rod Stewart出道40年來驚創全球2億5000萬唱片銷售記錄，1989年獲得格萊美獎，是美國「搖滾名人殿堂」、英國「音樂名人殿堂」的終身會員。Rod Stewart曲風多變，在流行搖滾、黑人靈魂、民謠之間遊刃有餘。
1975年發行專輯《Atlantic Crossing》（《跨越大西洋》），其中《I Don"t Wanna to Talk About It》（《我不想再談》）和《Sailing》（《航行》）都是一再傳誦的抒情佳作。
《I Don"t Wanna to Talk About It》（《我不想再談》）是一首浪漫情歌：「藍色的是淚水，黑色的是夜晚的淚水。天上的繁星對你來說並非虛無，它們是一面鏡子。你如何打碎了我的心，我不想再談。如果我再多呆一會，如果我不走，你會聆聽我的心聲嗎？」
《Sailing》（《航行》）被譽為最優美的呤唱：「我在航行！跨越海洋再次歸家。我在暴風中航行，向你靠近！獲得自由！我在飛翔！象只鳥兒飛越天空。我在白雲中穿越飛翔，你可聽到我的心聲？」
55.《White Flag》《白旗》--Dido（蒂朵）
英國Faithless無信念樂隊組建於1995年，客席女主唱Dido（蒂朵）是位創作型歌手。Dido寫詞作曲馳騁於各種曲風領域而遊刃有餘，同時具有天籟般的嗓音。她嗓音高亢嘹亮，且具有麻痹、沙啞、慵懶的特質。成名作《Thank You》（《謝謝你》）充分展示了她歌喉的兩面性。歌曲一開始是一陣輕快的鼓點，像從空曠的原野上飄來的，頗具原始的韻味。該曲出自1999年發行的專輯《No Angel》（《不是天使》）（全球銷售突破1350萬張）。
2003年推出專輯《 Life for Rent 》（《漂泊的心》），全球狂賣850萬張，在22國拿下冠軍，英國七白金成為年度銷售冠軍專輯。該專輯融合了民謠搖滾電子舞曲等曲風，獲評2004 法國NRJ音樂獎最佳國際專輯。其中《White Flag》（《白旗》），獲得2003Ivor Novello award（英國歌曲創作最高獎）年度詞曲創作者獎及2004全英音樂獎最佳單曲獎。這首歌還成了德芙巧克力的廣告歌：「我愛著，而且將永遠愛著」。
英國統計21世紀來最暢銷專輯，前三名就有兩張是Dido的。這位英國當代才女歌手，正在用她的才華征服著全世界的歌迷。
56.《Words》 ；《Music》--F.R.David（大衛）
法國音樂奇才F.R.David（大衛），是70年代末80年代初期最耀眼的歐洲電子音樂創作人兼歌手。他的很多作品都是以單字做為歌名，諸如《Words》、《Music》等等，都是80年代最膾炙人口，耳熟能詳的流行樂曲。
F.R.David（大衛）的不朽佳作——《Words》（《千言萬語》），1982年征服了歐洲、日本等十幾個國家的排行冠軍電子舞曲，1983年更是榮登英國金榜冠軍，全球銷售量突破800萬張。20年後的2004年成為台灣偶像劇《流星花園》的主題曲 ，再度風靡全球。
《Music》（《音樂》）是一首白金歌曲。「音樂，你使我感到憂傷。沒有你，卻又使我感到孤單。你用溫柔填滿我的心和靈魂，音樂填滿了我的孤寂。」歌詞形象地描述了樂迷的癲狂之情：「音樂，我愛你的真誠，我為你瘋狂。失去你，使我感到悲傷，痛苦莫名。音樂，請回到我身邊……」。
F.R.David的嗓音舒緩輕柔，略帶憂傷，充滿了法國濃郁的浪漫氣息。
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