齊白石《荷花鴛鴦》

07-03

齊白石《荷花鴛鴦》

宣言「學我者生，似我者死」的齊白石，其實從所謂「衰年變法」之後，其藝術就處於持續不斷的變法中。以其上世紀三四十年代擅名一時的「紅花墨葉」技法為例，事實上他各個時期的此類題材作品風貌並不一致。從三十年代至四十年代中期以前，主要是「紅花墨葉」；而到四十年代中晚期開始，他的「紅花墨葉」其實已經有了相當的變化，大致向著「紅花色葉」發展，尤其是五十年代之後的荷花題材作品，大部呈現的都是「紅花色葉」，且其構圖從之前的疏朗轉為細密，其典型風格一如他辛卯（1951年）贈張仃的《紅荷》之類——這似乎可以視為齊白石的「暮年變法」。

不過，雖然此前從齊白石的作品中確實能真切感受「紅花墨葉」和「紅花色葉」這兩種似乎截然不同的藝術風格，但卻很少能看到這兩種風格之間的過渡作品，以致人們以為這兩種風格是各自獨立的，並且是1950年左右直接從「紅花墨葉」跳到「紅花色葉」的——顯然這並非一種自然而切實的藝術發展過程。

此幀齊白石1947年所作《荷花鴛鴦》即是對這種紙上的、經不起實踐檢驗的藝術發展觀的直接否定。拋開畫中紅荷、鴛鴦兩種意象不論，單就荷葉的皴染勾勒看來，此幅顯然具有承前啟後的典範意義：它的荷葉是以花青糅合水墨暈染、勾勒而成的，既不同於此前「紅花墨葉」時期的純以水墨為之，也不同於此後「紅花色葉」時期多以赭色和水鋪染而得；在主體荷葉上，此幅多用水墨而混染淡花青，在新葉上則主要以花青染出，配合以淡水墨勾筋。

構圖的繁簡上，此幅也堪為兩期風格承前啟後之作。「紅花墨葉」時期的構圖，多以疏朗淡宕取勝，且意象比較儉省；即使偶有數重意象，荷葉荷花的疊加也極為經濟。「紅花色葉」時期的構圖則多以繁密見長，同幅中即使沒有多重意象，也往往將荷葉荷花同一意象反覆渲染疊加。此幅正在兩種風格之間，雖有多重意象但主體又透著疏朗，而荷花荷葉意象雖儉省卻又多次疊加——這使得此幅雖然帶有某種試驗性色彩，但其於齊白石藝術發展史卻具有舉足輕重的意義。