論香港電影十大編劇

「編導演，從來都是編劇在先」，這是《南海十三郎》的編劇杜國威借南海十三郎之嘴說的話，編劇本是一部電影里除了導演外最重要的幕後職員，但是香港電影的拍攝往往始於導演或監製的一個意念，編劇僅僅是他們聘來的寫手，有的電影甚至邊拍邊寫劇本，像張愛玲在電懋公司，黃百鳴在新藝城把關劇本那樣，導演只是劇本的執行者那是絕無僅有的事，如雷貫耳的導演不勝枚舉，大名鼎鼎的編劇卻屈指可數。蕭若元是著名犯罪寫實片導演麥當雄的最佳拍檔，在七十年代後期麥當雄執掌亞洲電視時，蕭若元創造了約20套，800集電視劇，博得「編劇聖手」「蕭才子」的美譽，不過他應該不會親自執筆。八十年代，兩人一起轉戰影壇，由蕭若元編劇的《月亮·星星·太陽》獲金馬獎最佳女主角獎，《跛豪》獲得金像獎最佳影片、最佳編劇獎，《跛豪》《鬼新娘》《公子多情》都是當年十大賣座片。從1992年起，蕭若元成為永盛公司的監製，監製了周星馳主演的一系列影片，包括《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《唐伯虎點秋香》和《逃學威龍3龍過雞年》文雋出身自麥當雄時期的亞洲電視編劇培訓班，二十多年後，他卻以香港電影編劇家協會會長的身份出任了兩屆金像獎主席。八十年代，文雋輾轉於麥當雄，德寶等電影公司，九十年代一度沉寂，直到1995年與王晶，劉偉強合組最佳拍檔公司，從1996年起，由文雋編劇，監製的五集「古惑仔」系列電影共獲得九千多萬票房。《風雲之雄霸天下》更是成為14年來首次非「雙周一成」主演的票房冠軍，加上《中華英雄》《烈火戰車2極速傳說》的高票房，文雋編劇的電影在商業上獲得巨大成功，而由他編劇的《靚妹仔》和《古惑仔情義篇之洪興十三妹》也兩度獲得金像獎最佳女主角獎。「香港四才子」之一的倪匡是武俠片大導張徹的最佳拍檔，從1967年的《獨臂刀》開始，倪匡為邵氏編了360多部劇本，其中有260部拍攝成片，絕大部分由張徹執導。倪匡經常一周出一部劇本，但他三天就寫完了，然後鎖在抽屜里，一周後再交貨從1967——1981年共有28部他編劇的電影進入年度票房前十，當中經典包括：香港第一部票房超過百萬的武俠片《獨臂刀》，香港第一次獲得亞洲影展最佳男主角的《報仇》，武打片經典《刺馬》，《流星蝴蝶劍》《少林三十六房》系列等等，連李小龍的成名作《唐山大兄》初稿也是由倪匡編寫，而《精武門》的意念也是來源於他的《霍元甲》，而由他創作的「衛斯理」系列小說也是不斷被拍攝的對象。對香港武俠片和科幻小說貢獻巨大的倪匡於2012年獲得金像獎終身成就獎。和李碧華一樣，杜國威是以將自己原著改編成電影而著名的編劇，只不過李碧華的原著是小說，而杜國威的是舞台劇，自打《我和春天有個約會》成為當年香港電影最大的神話後，杜國威的舞台劇便被紛紛拍成電影，依次有《人間有情》《虎度門》《南海十三郎》等等，其中《我和春天有個約會》及《南海十三郎》讓他兩度獲得金像獎最佳編劇獎，《虎度門》和《南海十三郎》分別在金馬獎獲得最佳女主角、最佳男主角獎。他在《南海十三郎》里一語道盡了編劇界的辛酸，在以這些懷舊文藝通俗片成名前後，杜國威在商業娛樂片領域也有不小成就，《刀馬旦》《無敵幸運星》《大富之家》《九星報喜》都是當年十大賣座片。岸西是香港女編劇的代表，也是一名比較強勢的編劇，不許導演隨意篡改她的劇本，這份底氣來自於岸西以《甜蜜蜜》和《男人四十》兩度獲得金像獎最佳編劇獎，這兩部著名的愛情片突出體現了岸西擅寫細膩感情的風格，她筆下的情感都存在於可以觸摸的現實中，沒有絕症，沒有脫離普通生活的悲情。除了文藝片，岸西也創作了《玻璃樽》《特務迷城》《三岔口》等動作片，不過，改編《玉觀音》卻是一次不成功的經驗。2008年後，岸西親自執導了《親密》和《月滿軒尼詩》都提名金像獎最佳編劇，她之所以嘗試導演風格，就是因為這樣，不會有導演來改她的劇本。如果一個明星英年早逝或激流勇退可能意外成為傳奇，換成一位編劇，就沒有這種反響了。1981年入行，從此成為洪金寶專用編劇的黃炳耀被劉鎮偉認為是八十年代香港最厲害的編劇，劇本寫得又快又好，喜劇才華出神入化，有他編劇的《福星高照》和《逃學威龍》是年度票房冠軍，《龍少年》《夏日福星》和《富貴列車》是票房亞軍，《提防小手》《皇家師姐》《龍的心》《東方禿鷹》和《辣手神探》都是經典之作，其中的「福星系列」和靈幻殭屍片是嘉禾公司對抗新藝城的招牌作品。除了喜劇片和動作片，黃炳耀還能隨機應變，轉寫文藝片《雙城故事》讓曾志偉獲得金像影帝。他在《逃學威龍》里飾演「奪命剪刀腳」深受歡迎，正要在演員、編劇雙線發展時，卻不幸在德國心臟病發逝世，這一事件直接觸發了香港電影編劇家協會的成立，這是英年早逝的黃炳耀對香港編劇界的特別意義。羅啟銳和張婉婷是香港影壇夫妻檔的代表，從兩年一部的「移民三部曲」——《非法移民》《秋天的童話》《八兩金》到《宋家皇朝》《玻璃之城》都是由羅啟銳編劇，張婉婷導演，這些都是感情很重的文藝片，但張婉婷只是提出框架和梗概，劇本里的各種細節和小的對白，情景都是由羅啟銳一點一點豐富起來。除去幾部喜劇，羅啟銳所編寫的文藝片呢都是描寫大時代里人們樸素，含蓄的情感，至今為止，他共以《秋天的童話》《七小福》《玻璃之城》和《歲月神偷》共四次獲得金像獎或金馬獎最佳編劇獎。另一對夫妻檔方令正和羅卓瑤就沒這麼幸運了，方令正曾以九部電影獲得最佳編劇提名，但無一獲獎。邱剛健是關錦鵬的最佳拍檔，關錦鵬最初執導的五部電影——《女人心》《地下情》《胭脂扣》《人在紐約》《阮玲玉》，都由邱剛健編劇，這些對女性角色寄予無限同情和讚美的電影，使關錦鵬有了「女性導演」之稱，相應地，邱剛健也可視為「女性編劇」，邱剛健成長於台灣，在夏威夷留學時接受了西方的劇場和電影思潮，他在邵氏任編劇時，描寫女性反抗和復仇的劇本《愛奴》原本被壓在箱底，經由楚原執導後，艷驚四座，從此，描寫女性自立自強逐漸成了邱剛健作品的主題，他自己執導的電影也是風格奇詭，接近劇場表現。至今為止，邱剛健共以《投奔怒海》《地下情》《胭脂扣》和《人在紐約》共四次獲得金像獎或金馬獎最佳編劇獎。說到商業上的成功，沒有編劇能及得上黃百鳴，從1979——1997年，共有十八部由他編劇的電影進入年度票房前十，總票房近四億，僅次於導演王晶和徐克，其中三集《最佳拍檔》系列和《八星報喜》都是年度票房冠軍，而《最佳拍檔》里的麥嘉，《何必有我》里的鄭則仕都獲得金像影帝，《搭錯車》里的孫越則獲得金馬影帝。但是在1984年以前黃百鳴的作品更像是新藝城集體創作的成果，新藝城三巨頭：麥嘉，石天，黃百鳴，加上徐克施南生夫婦，曾志偉和泰迪羅賓，形成七人小組，經常通宵達旦開會討論劇本，再由黃百鳴執筆寫出，七人小組議定的劇本不許任何人修改，所謂導演，也淪為了「執行導演」。在八十年代中後期，新藝城分為多個部門拍戲，集體創作制度培養了眾多編劇，新藝城成了除電視台外，電影界里最大的編劇學堂。三十歲不到時，韋家輝就以電視劇《義不容情》和《大時代》獲得「金牌監製」稱號，1996年他與杜琪峰合組銀河映像推出的頭幾部電影都是黑色另類風格，叫好卻不叫座，其中由韋家輝創作的《一個字頭的誕生》和《再見阿郎》以體現出他的悲觀宿命論。經過《暗戰》的過渡後，2000年，銀河映像以喜劇片《孤男寡女》獲得巨大成功，從此，以韋家輝率領游乃海等人創作劇本，杜琪峰坐鎮現場執導的方式，推出了八部票房超過兩千萬的電影，沒有韋家輝，杜琪峰的電影也再無一部能達到這個成績。在獲得金像獎最佳編劇獎的《大隻佬》《神探》以及提名這一獎項的《再生號》里，韋家輝通過精心，複雜的故事不但挑戰觀眾的智商，也引入思想和哲理，為娛樂至上的香港電影樹立新的標杆。——以上出自於《青年電影館》
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