中國傳世名畫 . 山水篇（421-450）

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愚雅軒祝您全家新年幸福、安康中國傳世名畫.山水篇（421-450）

421《山水斗方圖》清朱耷紙本水墨縱22.3厘米橫27.8厘米安徽省博物館藏董其昌溫文靜秀的藝術風格，對於一個佯狂書生八大來說，是一種別樣的衝擊。朱耷在65歲前所作的畫，雖形態已具，卻不免外強生澀、狂怪衝動之氣流露於無意間。通常為人所熟悉的冷寂怪誕而又雄健恣肆、朴茂酣暢而又明豁清空的含蓄秀美、蒼勁多筋的作風。此幅《山水斗方圖》上畫家的簽名就是典型的「哭之」或「笑之」。畫面構圖奇詭，僅在畫幅的右上角畫一斜坡，坡上寒林寂樹，頗有意味。

422《設色雲山圖》清石濤紙本設色縱45厘米橫30.8厘米北京故宮博物院藏石濤（1642—1715），清代畫家，俗姓朱，名若極，小字阿長。廣西全州人。明藩靖江王朱守謙的後裔。5歲削髮為僧，得以存生。法名原濟，一作元濟，字石濤，號大滌子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自稱苦瓜和尚。此圖用墨色的濃淡變化來表現雲山的風姿神韻。石濤的這幅山水以自己的切身感受來攝取自然山川的萬千變化，在畫幅上集中了各種生動奇異之景，整幅繪畫風格氣勢逼人，蒼渾奇古，駭人耳目，不愧為師造化的佳構。

423《飛瀑奇峰圖》清石濤紙本設色縱200.7厘米69.2厘米上海博物館藏石濤的山水自成一家，既重學古人，又重師造化。他早年居安徽宣城時，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虯結的皴法，景色奇秀，蒼渾。後他又遍學前代各家畫法，博採眾長，主張「借古以開今」，「我用我法」。特別主張從自然中汲取創作源泉，畫出了許多體現黃山特徵與風神的作品。他的山水新穎奇異，蒼勁恣肆，生意盎然。他還著有《苦瓜和尚話語錄》是清代著名畫論著作，對後世影響極大。這幅畫的起首是險峰石壁回抱，以後奇峰怪石層出不窮。

424《四邊水色圖》清石濤紙本設色縱127.8厘米橫55.1厘米上海博物館藏此畫皴法稠密，點苔布滿山石，是從王叔明的繪畫風格演變而出，但石濤在取景、筆墨、意境上都超出前人，不拘一格，獨具特色。他曾有自題：「此某家筆墨，此某家法派，猶盲人之示盲人，醜婦之評醜婦爾。賞鑒云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。」言明了他學前人，卻絕不拘泥於前人，銳意創新的決心。這幅畫是石濤的代表作，從中我們可以領略到石濤極富獨創性的風格。425《山水清音圖》清石濤紙本設色縱102.6厘米橫42.5厘米上海博物館藏石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的「截取法」，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景緻，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善於用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。

426《清涼台》清石濤紙本設色縱40厘米橫30.2厘米南京博物院藏元濟創新派的傑出代表，以蒼茫豪拓、淋漓洒脫的「氣勝」而著稱。這幅作品叢簧小閣用干筆枯墨，有新安法派畫風，遠山用濕筆作雲山，空靈碧透，墨氣淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，筆墨簡練，雖寥寥數筆，隨手揮寫，但卻點化成一片令人回味不已的幽美詩境。欣賞這幅清音閣圖，細讀畫種題詩，更倍感畫境之妙。427《巢湖圖》清石濤紙本設色縱96.5厘米橫41.5厘米天津市藝術博物館藏石濤的筆墨技法宗與董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。他善於用點，樹葉叢草多以點出。樓閣的線條用凝重秀挺的中鋒筆法勾出，而樹木土坡又是或濕或乾的多種皴法畫出，令畫面的具有變幻無窮的意境。元濟的山水講求氣勢，不拘小節的瑕癖，這幅《巢湖圖》在細節處略有粗簡之嫌，然而通篇充溢著鬱勃的生氣，觀者便不會去推求其畫法的是否處處精謹。

428《淮揚潔秋圖》清石濤紙本設色縱89厘米橫57厘米南京博物館藏此畫上河岸邊的城牆中屋舍層層。河岸及城牆內外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以「拖泥帶水皴」畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明凈雅潔。下方虛畫，雲霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，並抒發了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨特多樣化的風格。

429《狂壑晴嵐圖》清石濤紙本設色縱164.9厘米橫55.9厘米南京博物館藏石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現力，無拘於既有的規範、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎塗抹，逶迤成章。枯濕濃淡兼施並發，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢。枯筆使用後，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點並用，更使此畫獨具一格。此畫應了鄭板橋的評價：「石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不及。」430《空山結屋圖》清查士標紙本設色縱98.7厘米橫53.3厘米北京故宮博物院藏查士標在繪畫上師法倪雲林、董源和米芾。倪雲林畫是枯淡、靜柔的，查畫則以疏散簡率之筆，瀟洒縱橫。下筆速度率意，乾淨利索。在清代張庚《國朝畫征錄》中記載:查士標,畫初學倪高士,後參以梅華道人、董文敏筆法,用筆不多,惜墨如金,風神懶散,氣韻荒寒,逸品也。這幅畫上，畫家用干筆皴擦，率意中不乏繁複；布局工整，樹石刻畫精微，淡設色極淡雅。此圖畫空曠山峰的起伏中,一屋舍悄立於中,意境清幽明凈,風格誠如清代張庚所論。

431《山水圖》清汪之瑞紙本水墨縱136厘米橫56.7厘米浙江省博物館藏此畫筆墨簡淡，蒼秀卓立，輪廓中鋒勾勒，山作背面少皴。畫坡樹蕭疏，水中野亭，高峰見頂。畫家的作品最鮮明的特點就是「簡」，主要以線表現，有時簡練到一根線條表現一個境地，又決不因為線少而致景陋。其論畫有云：「能疏能密，有奇有正，方為好手。」在明末清初的畫家中，汪之瑞具有十分雄厚的藝術功力，可惜流傳的作品太少。本幅上有戴洪魁的題語：「此前輩汪之瑞真跡，其勢高潔，其筆簡老，亦一時名手也。」

432《華山毛女洞圖》清戴本孝戴本孝（1621—1691）明代畫家。號前休子，終生不仕，以布衣隱居鷹阿山，故號鷹阿山樵。安徽休寧人。戴本孝繪畫多寫黃山勝景，他擅用干筆，格調松秀枯淡，墨色蒼渾，構境空疏，近於元人的體格。石濤的早期山水畫曾受到他的影響。其筆下的山石多用枯筆蘸焦墨皴擦而出體面，很少用線條勾勒山石結構，也較少點苔。在構圖布境上戴本孝屬意元人意境的空疏高曠，但他並不專仿元人筆墨。他曾遊歷五嶽，眼界開闊，他重視「師法自然」，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。

433《黃山圖軸》清梅清紙本縱20.8厘米橫38.2厘米北京故宮博物院藏梅清（1624—1697）清代畫家。字遠公，和字淵公，號瞿山，別號新田山長，敬亭畫逸、蓮峰長者等。安徽宣城人。梅清對元四家、明代的沈周的畫法有深入的研習，同時注重師法自然，曾遍游名山，他尤其喜愛黃山的奇峰、異石、怪松，雲海等勝景。他的山水繪畫也多描繪黃山景緻。此幅即為其中代表。434《黃山天都峰圖》清梅清紙本水墨縱184.2厘米橫48.8厘米遼寧省博物館藏梅清是黃山畫派的首領，從不同角度和筆墨技巧的變化，表現出瞬息多變的黃山佳境。在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻著意表現天都峰的奇突高聳。天都峰立陡奇險，衝出雲天，山腰間雲氣繚繞，低矮的山岩上慈光閣為林木掩映，在藝術表現手法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，猶如仙人掌。寫山岩用折帶皴，皴染結合，整幅繪畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。

435《秋山喜客圖》清王概紙本設色高31.6厘米長869.5厘米浙江省博物館藏王概(1654—1710),名丐,字東郊,一字安節,秀水(今浙江嘉興)人,寓居南京。善畫山水,師龔賢,筆法蒼健。傳世《芥子園畫譜》,共3集,系王概兄弟3人和其他諸人編繪並加以解說的,其中山水部分為其手筆。此畫寫大江岸邊群山綿亘逶迤,幽岩深谷、高峰平坡、流溪飛泉,雜樹密林,各呈其態,茅蓬橋樑、舳艫桅檣,山泉林木均鎖於煙雲晦明變幻之中。此畫以干筆勾勒皴擦,淡墨渲染,淺絳設色,得山石形理,而能氤氳成氣。卷後自題長詩,有「秋山喜各末草草,客來亦謂此卷好」句,知為作者得意佳作。

436《千岩萬壑圖》清龔賢紙本水墨縱27.8厘米橫980厘米南京博物館藏龔賢（1618—1689）明末清初畫家。為金陵八家之一。字豈賢，號半千、野遺、柴丈人。祖籍江蘇崑山，後遷居南京。晚年定居南京清涼山，名居所為「掃葉樓」，屋旁栽種花竹，名「半畝園」，賣畫課徒其間，清貧度日。龔賢的山水畫遠宗董源、米芾、吳鎮，近師沈周，進一步發展了筆豐墨健的畫法，畫風渾厚蒼秀沉鬱。龔賢的藝術造詣居金陵八家之首，現代著名畫家黃賓虹、李可染都從他的畫法中得到了啟迪。《千岩萬壑圖》畫重山復嶂，平林大江，水村舟橋，洋洋洒洒，連綿無盡。

437《溪山無盡圖》清龔賢紙本水墨縱27.4厘米橫725厘米北京故宮博物院藏龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色濃厚，然而其間又有微妙的深淺變化和明暗對比。這種畫法將江南山川的茂密、滋潤、明媚、深遠的特徵盡致地表現出來。《溪山無盡圖》畫中山石通常不露稜角，用層層深厚的積墨，反覆皴染，墨色渾厚，濕氣濃重。山石樹木層層積染，墨色濃重，但並未使畫面「重濁」、「板滯」，因為龔賢還善於「計白當黑」，在濃黑的涯壁上倒掛清瀑，以之「留白」通暢畫面的氣脈，黑白相生，凝重與空靈相生。

438《攝山棲霞圖》清龔賢紙本水墨縱30.5厘米橫152厘米北京故宮博物院藏龔賢所作章法奇特，出人意表，用筆落墨，沉鬱深厚，濃密潤澤，尤以積墨見長。《攝山棲霞圖》中層層積染的林木、峰巒，莽莽蒼蒼，生氣鬱勃，有時給人以「重濁」、「板滯」的錯覺；但細細品味，一種清俊秀永的靜穆之氣，涵蘊於墨韻間，令人澡雪精神。尋其原因，不僅因為畫家精於水法，能理性地控制「水候」而施墨，使所積墨濕漉漉地有淋漓滋潤之感；更因為他積墨的同時，還注意通過「留白」來暢通全局。

439《清涼環翠圖》（部分）清龔賢紙本水墨縱30.2厘米橫144.2厘米北京故宮博物院藏這幅畫描繪了層巒疊嶂，丘壑縱橫，林木深郁的山間書屋。畫面氣氛肅穆，步步高峻的山嶺以「積墨法」畫出，墨色濃重蒼潤，使畫面氣象崢嶸。「積墨法」為龔賢在總結前人畫法的基礎上獨創的畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法適於表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。

440《松林書屋圖》清龔賢紙本設色縱271.2厘米橫128.3厘米旅順博物館藏畫上題款：「山中宰相陶貞白」云云，是指南朝齊梁年間的道教思想家、醫學家陶弘景，梁武帝蕭衍曾親自延請陶弘景，但他僅接受了朝廷的國事諮詢，人稱其為「山中宰相」。龔賢生平坎坷，由題款可知畫家在這幅畫中寄意頗深，表達了畫家隱居高山深林，與清靜無為的大自然相伴的高潔志向。這幅《松林書屋圖卷》山巒雄峻，山石林木墨韻渾厚，蒼潤欲滴，代表了龔賢山水畫的風格面貌。

441《秋江漁舍圖》清龔賢絹本水墨縱92.2厘米橫49.7厘米南京博物館藏龔賢在畫面中所留白道，或為橫鎖山腰的煙嵐，或為直掛崖壁的泉瀑，此外還有濃蔭間的樹榦枝杈、山麓下的茅亭板橋。《秋江漁舍圖》中，便是「計白當黑」，使黑者愈黑，白者愈白，凝重處凝重，空靈處更空靈。展開畫卷，水村舟橋、平林大江、重山復嶂，洋洋洒洒。就如龔賢自述「白者陽也，黑者陰也。石面多平故白，上承日月照臨故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見日月，為伏陰故黑。」

442《寒林古屋圖》清龔賢紙本水墨縱75.2厘米橫47.5厘米安徽省博物館藏《寒林古屋圖》中山石積墨，層層深厚，富於質感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，與雜樹蓊翳相掩映，清江不流，空山無人的意境躍然畫面。整個畫面「元氣淋漓嶂尤濕」，但給人的感覺不是激動奔放，不是蕩氣迴腸，而是清幽靜寂、平淡蘊藉。畫中所形成的強烈的黑白反差，極得造化至深至靜之理。

443《秋水板橋圖》清龔賢絹本設色縱170.2厘米橫47.2厘米安徽省博物館藏龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力，即所謂「鐵干銀鉤老筆翻」。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。《秋水板橋圖》寫山石，多次皴擦點染，積而又積，以求渾厚蒼潤。平緩的山坡、雄渾的峰巒、幽雅的秋水、飄逸的板橋，畫家先用淡墨作披麻皴，皴筆短細，輕鬆而嚴實。

444《雪景山水圖》清樊圻絹本設色縱83厘米橫48.3厘米南京博物館藏樊圻（1616—1694尚在）清代畫家。字會公、洽公。金陵（今江蘇南京）人。他與其兄樊沂均以畫出名。山水取法董、巨、黃、王和劉松年諸家，用筆工細，皴法細密，風格勁秀清雅，為明末清初的「金陵八家」之一。在藝術表現方面，此畫取景比較簡潔，山水在晶瑩的白雪的籠罩下，顯得十分清幽而寂靜。畫家以工整嚴謹又簡練的線勾勒，粗細、輕重、剛柔隨物而異，使物象輪廓分外明晰。

445《秋山聽瀑圖》清樊圻絹本設色縱184.5厘米橫58厘米旅順博物館藏畫家樊圻善寫山水小景，作品以「穆然恬靜」的格調，受到世人的推崇。此圖著墨不多，筆觸細膩，清爽皎潔，明媚動人，充滿誘人的田園情趣，畫面上一流瀑布從遠山深處流淌出來。整幅畫面空山寂靜，一片空名澄靜，充滿著一股清爽的氣息。山中河水像一條潔白的素練由遠而近，增添了山野的僻靜之感，使畫面更加清新宜人。

446《桃花園》清樊圻紙本設色縱94厘米橫47.4厘米遼寧省博物館藏畫面上揚柳依依，郁然深秀，帆影點點，江面波光粼粼，筆墨蒼秀中不乏潤澤之氣。線條精勁，似在蘭葉描與鐵線描之間。整幅作品，人物描繪的精細與背景的粗放對比鮮明，使畫面富於節奏感。畫面構圖簡潔，以少勝多，用色清淡，惜墨如金，皴法細碎而乾淨利落。畫風清秀，極淡遠清靈之致，是很能代表畫家藝術風格的作品。

447《松窗飛瀑圖》清高岑紙本設色扇面縱16.5厘米橫52厘米廣西壯族自治區博物館藏高岑，字巍生，浙江杭州人，居江寧（南京）。為人清高，相貌俊美，淡於功名，性好佛門，「始從法門道昕卧伏臘寺，居茹蔬淡……」由此可見他的志向非同一般。高岑的水墨畫，清逸秀雅，有超然出塵之韻致，用筆用墨非常靈妙，引人入勝，高古幽雅。此畫是典型的「北宗」風格。山勢突兀，石質厚重堅實，勾線細勁方硬，頗多范寬遺韻，而且布局兼具高遠、深遠、平遠之法，中部高聳堅峭的山巒作為主體。

448《秋山萬木圖》清高岑絹本設色縱148.1厘米橫58厘米南京博物館藏從高岑存世作品分析，其山水畫從宋元入手，並承明代吳門諸家之法，形成兩種面貌。一種承繼所謂「北宗」傳統，從宋范寬到明唐寅。一種則遠紹元代黃公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此畫上部一巍岡拔地而起，突兀如盤。山頂叢林密布，點勾而成；山石皴法如雨點，又似刮鐵。當中一飛瀑如練，直瀉而下，沒入空濛。紅葉紛披，點出秋意。全畫筆力堅挺，刻畫精微，神韻兼具,與高岑平素清淡之作,迥然形成兩種格調。

449《江山千里圖》清高岑紙本設色縱477厘米橫25.1厘米遼寧省博物館藏高岑的山水畫從宋元入手,並承明代吳門諸家之法,形成兩種面貌:一種承繼所謂「北宗」傳統,從宋范寬到明唐寅;另一路山水,則遠紹元代的黃公望、王蒙，近法明代沈周，文徵明。《千里江山圖》就是高岑吸取了黃公望空靈簡潔的勾線法和王蒙圓潤細密的皴染法。

450《松林僧話圖》清鄒喆紙本設色縱80厘米橫43.2厘米南京博物館藏作品描繪遠離塵埃的僧人、高士在松林茅屋對話的情景。近景坡岸參差，溪流清淺，卵石露尖，板橋低架。平地一片茂盛松林，枝幹挺立，松葉橫展，傍山茅屋三間，一僧一俗對坐共語。背景山巒嶙峋，巨岩渾厚，雜樹叢生，整幅布景奇兀，突出松林和茅屋，並極力渲染靜謐清曠的氣氛。山石輪廓粗獷，皴法隨意，不拘一格。松樹姿態奇特，不落前人窠臼，別具蒼勁質樸之趣。敷色清淡而沉著，山川凝重雄渾。