怎樣分軌製作和聲伴奏

做伴奏音樂，需要了解、學習的東西太多了。當然也不是沒有辦法入門。一個沒有經過多年學習的人也不是不能做伴奏。比如我們現在拿軟體來做電子音樂，其實在這個基礎上就可以轉成做伴奏。　　要做伴奏，需要先了解你要做的曲目的內容，熟悉它的風格，以及需要為它配置什麼樂器，你要設計它的伴奏音型（織體），你要考慮用什麼樣的處理才能把它的精彩的感覺做出來。或者對於某些風格特點非常明確的音樂，你要考慮怎樣才能做得象。這些屬於製作前的通盤考慮，有了這個考慮，即使考慮得簡單，你的製作也才會有點頭緒。　　和聲進行，對於不同的音樂有不同的設計。　　比如民族音樂，要考慮用掛留和弦（比如1.3.5主和弦改成1.4.5和弦——當然在民族音樂中很少使用4音，這裡只是舉個例子），或是4度、5度的和聲，而較少用3度的和聲。比如歐美的爵士音樂，要多考慮用七和弦，多用一點b7、b3音，味道就出來了。　　有一些比較流行的和聲進行方式，比如在BassLine的設計上現在有這樣一種走向：1-7-6-5-4-3-2-5。這種味道，你可以在很多歐美流行音樂中找到。別太拘泥於其中了,尤其是現代的一些音樂，你是不容易將和聲分的很清楚的。　　在和聲設計完成後，可以先將打擊樂製作出來。現在有一些比較省事的辦法。　　比如在Sonar中，提供有鼓風格模板，你可以拿來往你的曲子上套用，找到一個合適的，然後再按大段的結構將它們調整合適，將樂段之間的過渡製作好，一般打擊樂這一軌就可以搞定。　　如果是製作電子音樂，就更簡單了，現在的打擊樂素材基本可以滿足你製作各種風格的音樂。　　打擊樂製作完後，可以考慮再製作bass軌。　　有些人一般在進行後期縮混時，有這樣一個習慣：先處理鼓，再是bass，再是節奏樂器如節奏吉他，再是和聲背景，再是副旋律，最後是演奏或是主旋律。　　對於現代流行音樂，這樣做的好處是：強化了節奏！而且整體空間感很好。　　所以這裡我們也可以在製作完打擊後緊接著製作bass。　　如果你認真學過和聲的話，和聲真是比較難的。沒有多年的功夫與經驗，是不容易把和聲的處理做好的。　　如果你沒有學過和聲的話，那我告訴你，和聲其實沒有什麼可神秘的。如果你彈過吉他，不可能只彈一個和弦吧？你彈的第一個和弦，就是在使用和聲，你彈的第二個和弦，就已經是和聲進行了。如果你在彈和弦分解，並且在低音聲部走了一個小旋律。那麼你已經是在進行和聲織體設計了。　　和聲這一塊要說明白比較複雜，因為要按書本講的來做，我們的作業是經常會給老師打個差號的。但如果你自己做音樂——而不是做和聲訓練——的話，你可以不用太多地考慮和聲問題。　　因為我們是新手，新手就要有新手的魄力——敢做敢錯！　　有時候相信感覺比相信理論更能做出好的音樂來！　　bass的幾種進行方式：　　1、長音式：1－－－|5－－－|。　　2、節奏式：1 . 1 . 1 |5 . 5 . 5| 或者：1 1 1 1 | 5 5 5 5 |　　3、旋律式： 1 － 2 3 | 5 － 4 5 | 1 － 2 3 | 5 － 4 5 |　　4、音型式：6 6 6561 | 6 6 6561 | 2 2 4245 |　　我建議在做一首伴奏音樂之前，先把主旋律做成一軌。這樣，可以給我們一個提示。很有好處。　　如果現在已經有了三軌音樂：主旋律、鼓、bass。那麼大框已經出來了。我們可以再加入一軌背景，通常是弦樂或是類似的柔和的合成音色。　　你可以整首樂曲都飄著背景。也可以在高潮部分加入。或者是在你覺得舒服的地方加上。隨便。　　背景的好處是可以增加伴奏的厚度，如果你的和聲設計得好的話，可以非常飽滿。有一個好處是增加一種協調、柔美、舒緩的感覺。　　和聲背景一般是和弦長音，也可以走一點小的旋律變化，一般是在第四拍上出現。　　前幾年，許多港台音樂有一個特點：用鋼琴給歌手的演唱伴奏，到後面的高潮部分或是第二大遍的時候再進來其它樂器。　　鋼琴在這裡經常既起到一個節奏和聲的作用，又起到一個小過門的作用。　　節奏和聲可以用很多樂器來演奏。比如悶音吉他。斯汀有一首作品就是以悶音吉他開始的，非常好聽。　　節奏和聲一般走比較有規律的節奏音型。　　比如：0x 0x 0x 0x | 0x 0x 0x 0x | , 0 x 0x 0 | 0 x 0x 0 |, x . x . 0 | x . x . 0 |, ……　　等等，這裡，x表示一個音符或一個和弦，0表示休止符，二者連在一起表示分別是8分音符，二者加起來是一拍。沒有連起來表示分別是4分音符，都是一拍。　　從節奏和聲上往往可以看到它的風格的影子。比如前面列舉的三種節奏分別是：Dance、Funk、Rock。當然這也不是絕對的。　　在前面四軌（主旋律、鼓、bass、背景）已經完成的情況下，加上現在的節奏和聲，有時候一首音樂的製作也就完成了。（技術交流：425304207）　　小過門可以讓我們的音樂有一個承前啟後的作用，一般用於上下樂句之間的連接。　　用小過門最泛濫的，就是我們的民族音樂，如果沒有 小過門，好象一首音樂就不完整了似的。　　小過門有個好處，可以給歌手一個喘息的時間。但現在的Rap音樂歌手好象都不需要這個，他們有一種不需要喘氣的特異功能。　　其實這是現代音樂製作手法的進步，可以簡單地用分段錄音的方法來解決這個問題。　　現在有許多流行音樂是聽不到小過門的。你聽到的只有節奏和聲在不斷地進行。間或有點小花樣，一個過渡就過去了。這有時候也是因為現在的音樂製作需要極高的效率概念，一首作品往往不能經過長時間的琢磨就需要趕緊製作出來，也逼得一些人使用盡量簡單的製作方法來完成工作。
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