暴力美學下的作者型動畫《大護法》，將是又一部靠過硬口碑逆襲的國產片？｜專訪不思凡

自2015年《大聖歸來》以9.57億的票房，打破當時《功夫熊貓2》保持的6.12億內地市場動畫票房紀錄起，國產動畫隨即成為中國電影產業發展最為迅速的分支之一，原創內容的崛起和國家政策與資本的扶持和幫助，使得國產動畫在短時間內被當作是電影行業最具潛力和前景的產業。

《大聖歸來》後，《大魚海棠》時隔一年，在同一檔期再次將「國產動畫」帶到了輿論的焦點，在觀眾紛紛感嘆國產動畫已經縮小了與美國、日本這樣動畫產業相當成熟和領先國家的差距時，也不可否認由於起步較晚，整個行業對動畫的認知和發展規劃還尚處探索階段，產業的不健全也導致動畫發展在實際進展中，表面上看起來相當繁榮和迅速，但對從業者而言，依然是舉步維艱。

今年，在與前兩部國產動畫標誌性作品相同的檔期里，《大護法》上映了，儘管影片是光線和旗下彩條屋影業出品，但在7月13日公映之前，卻並沒有得到與前兩部作品同樣多的關注，一方面是今年國產電影整體的疲軟，在被好萊塢及海外引進片霸佔著市場時，檔期相近的《神偷奶爸3》搶去了《大護法》本應有的關注度，另一方面就源自動畫產業自身發展中有的桎梏，讓這部被夾在眾多國產片中的動畫被許多觀眾忽視。

《大護法》是資深動畫師不思凡的首部動畫長片作品，也是其第一部在國內院線公映的電影，從2004年就開始創作短片的他，始終用與一般動畫師不同的思維和視角創作著每一部作品，因此他的作品集中的動畫，都帶著強烈的作者性，虛空的超現實主義背景中小人物的所看、所言、所想，投射到現實社會中，就總能看到與觀眾息息相關的一面。

《大護法》同樣如此，帶著對這部作品的喜愛、好奇和疑問，娛樂獨角獸採訪到了不思凡導演，聽他解釋了對這部影片的所有疑問。

想做一部不一樣的成人向動畫

《大護法》7月13日上映後，就在社交媒體上得到了觀眾的一致認可和稱讚，豆瓣評分為8.1分，目前是今年評分最高的國產院線片。

除了國產動畫自來水的擁護外，影片過硬的品質也吸引了更多的普通觀眾，並得到其自發地推薦和傳播。影片的故事主線十分簡單，就是奕衛國的大護法在花生鎮尋找到失蹤的太子，在路途上及花生鎮所遇到的奇怪的人和事，大護法和太子攜手找到這一切的答案。

電影精彩之處就是在細化拓展故事主線中，所表現出的出人意料和前所未見。它用國產動畫從未有過，甚至國外動畫也鮮有涉及的暴力元素，展現了一段驚心動魄又發人深省的「尋找」歷程，宏大的世界觀，依舊超現實主義的故事背景和故事所體現出的思辨性與現實意義，都無限放大了這部電影的精彩。

而正因為上述影片所表現的內容和方式，是動畫電影中沒有過的，所以在一開始宣傳上，影片就被片方主動分級為「PG-13」即建議13歲以上的觀眾觀看。

「主動分級」在國產院線片史上也曾出現過，是因為在沒有分級制度的中國，一些影片過審後，依然存在一些暴力、黑暗或粗口等不適合小朋友觀看的元素在，因此片方會用「主動分級」善意提醒一下有小孩的家長。

對於中國觀眾根深蒂固思維下認為就是「給小朋友看的」動畫片來說，是絕對沒有過「主動分級」的現象，但相比國外動畫產業發達地區，動畫從來就不是「小朋友專屬」，這一點不思凡就非常認同，「我就是希望能做一些不一樣的東西，想做一部不一樣的成人向動畫電影。」

包括《大聖歸來》在內的絕大對數國產動畫，都是趨於「合家歡」性質，家長會帶著小朋友一起去看，但是動畫作為電影行業內一個很重要的產業，不單單局限於「合家歡」或是為小朋友服務，動畫也需要更加成熟和有內涵的作品出現，拓寬行業的深度和豐富度。

在這樣的大環境下，做《大護法》這部電影，不思凡坦言是「有風險的」，他在最初創作影片的時候，並沒有考慮是否適合小朋友觀看，是在完成之後，才覺得片中一部分內容還是比較適合13歲以上群眾。

並且影片中「暴力」的元素，也是沒有刻意去做，因為不思凡受昆汀和科恩兄弟作品影響較大，對「暴力美學」的東西有著個人偏愛，所以在創作時，為了更好地呈現齣劇本中想要傳達的故事，才加入了一些「暴力」的東西。

不思凡此前一直在從事動畫製作的工作，如早期《黑鳥》、《妙先生》系列，《白鳥谷》還在前不久的法國昂西動畫節上獲獎，因此《大護法》也一定有延續不思凡個人一貫的創作風格和畫風，比如幽默、略中二的台詞和超現實意味的背景。

在談到與過去短片不同之處時，不思凡強調了關於「創新」的看法，他認為對於電影導演來說，每一次的創作都是一個新的學習和創新的過程，對《大護法》而言，因為是自己的第一部院線長片，也希望能做出一些不同和改變，就和朋友一起做出了現在觀眾看到的版本，對自己而言是一個不小的進步。

《大護法》中，像主角大護法的設計，以及花生人、花生鎮的設計，都很有意思，不思凡對他的設計得到的好評也較為欣慰，他透露角色和故事都來源於自己的生活，他時常會體悟那些不屬於自己的人生和生命，也是創作者自身的習慣。電影中宏達的世界觀設定和哲學思辨的命題，也正是源自不思凡平日里的這些思考。

儘管有這些既定的設計和成型的故事大綱，但是他在創作《大護法》時，依舊會去認真考慮如何與觀眾交流，讓觀眾能感受到捕捉到其想要表達的。所以就會設計如花生人這種角色，本身是看到同事隨手捏的獃滯小泥偶，後來將這個形象放在了電影中，也算是借花生人的角色，讓觀眾切身體會故事精髓吧。

不思凡也再次對好傳和光線表達了感謝，因為自己是獨立出身的動畫師，也沒有長片經驗，在創作時期，能夠得到其鼓勵、肯定、支持和巨大的自有空間，也為《大護法》的成片和現在得到的認可有了實質性的幫助。

這是中國動畫最好的時代

《大護法》是不思凡的第一部動畫長片，在製作這部電影過程中，他也坦言遇到了一些不曾見過的困難，首先就是資金，對獨立電影出身的電影人來說，要進入主流院線環境，製作影片時錢是最大的問題。但為了達到預想中《大護法》的樣子，便想方設法去實現，後來確實好傳和光線的支持，解決了資金的問題，但不思凡還是保持著一貫作風，是在有限的預算中完成的創作。

影片的監製林安兒是香港著名的剪輯師，其不僅參與了影片的創作、剪輯，還親自為影片的粵語版本進行了配音。

林安兒與《大護法》的連接，同樣是光線幫了忙。最早在光線看過片段後，林安兒就非常喜歡，主動提出要參與電影創作，並且還推掉了一些大片的邀請。不思凡在談到和林安兒的合作時，還是很激動開心，覺得在自己第一部院線長片上，就能得到如此資深電影人的幫忙，是一個極大的幸運。不思凡把林安兒當做自己的「大護法」，因為在關鍵問題的處理上，林安兒給了不少的建議。

《大護法》的出品之一彩條屋影業，是光線在《大聖歸來》大火後，成立的專門做動漫製作的公司，其還出品了去年的《大魚海棠》，是現在國內最頂尖的動漫製作公司之一。而《大護法》能得到彩條屋的「眷顧」，不思凡同樣很感謝他們的幫助。

彩條屋作為專業的動漫製作公司，對不思凡這個「新人」也有很大的「信任」，「他們很尊重每一位動畫人，會給予他們很大的創作自由。而且他們是很專業和努力的人，我們路演一起吃飯時，他們都是圍著桌子全程電腦和手機辦公。一開始我以為我自己是大護法，但是後來發現自己是太子，自由的創作和思考，而他們才是大護法，努力守護著我。」

不思凡透露《大護法》的成本在千萬級別，雖然不是很高，但這也不是衡量一部電影好壞的標準，《大護法》請到了最資深的剪輯師林安兒，有靠譜的3D團隊，還有一眾專業的音樂人為電影的配樂和插曲做了貢獻，因此不思凡認為千萬級別，對《大護法》而言，已經足夠。

關於票房的期許，不思凡也沒有想太多，「票房，我真沒有想太多，能上映已經覺得很不容易了。我覺得自己是幸運的，需要感謝的人很多，只希望能有更多人能看到我們的誠意。」

最後，不思凡在看當下中國動畫產業時，認為這是「中國動畫最好的發展時代」，但他同時堅持地表示「動畫人一定要堅守初心，去做自己喜歡的東西」。

《大護法》自7月13日上映至今，票房已經達到了4683萬，且在最近兩天的全國院線排片上，影片也不降反升，是今年又一部「逆襲」的國產影片。靠著過硬的品質和口碑，《大護法》從最初的不被關注，到如今刷爆社交平台的「好評」，也進一步證明了中國動畫電影的美好希望，以及像不思凡這樣「堅守初心」，努力為有品質動畫做著貢獻的電影人，在當下的市場上，一定會得到觀眾的「眷顧」。