筆墨山水間的中國境界——評湯勝天的傳統文人山水畫

07-03

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深度為你導讀藝術品的 | 類別 | 風格 | 技法 | 意境 | 人文 | 情懷作者：仲紅衛

仲紅衛（韶關學院文學院）

從魏晉美學家提出「韻味」說，到唐宋美學家提出「意境」概念，再到清末王國維在其美學名作《人間詞話》中提出「有境界則自成高格，自有名句」，境界已成為概括中國傳統美學基本精神的核心概念，同時也是中國文化對於世界文化在理論上所作出的標誌性貢獻。就美學史的實際情況而言，境界的表現形態雖然千變萬化，不拘一格，但歸之於一點，則是能以活潑生動、別緻新穎、以少見多的意象來表達藝術家關於宇宙人生的獨特體驗和深刻領悟。

湯勝天作品

湯勝天教授的傳統文人山水，就是他關於中國境界之體驗和領悟的外化。在湯先生的畫里，欣賞者不僅能看到博綜古今而又自成一格的精細筆墨，還能時時感受到那流動不息、無所不在的中國傳統人文精神。正是這傳承數千年而不絕如縷的精神，構成了他所謂的「中國境界」。

湯勝天作品

這令人流連的中國境界首先表現在藝術家所選取的表現對象上。眾所周知，從孔子提出「仁者樂山，智者樂水」以及稱頌「歲寒，然後知松柏之後凋也」之後，中國傳統儒家就形成了「比德於物」的傳統，也就是將某種美好的品德賦予某些特定的自然物，這是傳統中國文人畫形成的哲學基礎。在這個基礎上，被賦予某種道德品質的山水和松、竹、梅、蘭等都成為常見的表現對象。這個傳統同樣也表現在湯勝天的文人山水裡。看他的畫，第一印象是他所選取的對象都是傳統文人畫所常見的。在這方面，他喜歡繼承明顯多於喜歡創新。仔細觀察，他最喜歡選取的景物則有三種：一種是或孤聳或奇崛的山峰，一種是或空靈或激蕩的流水，一種是或滄桑或蒼翠的松柏。這些積澱著豐厚的民族歷史文化精神的景物，因為藝術家精湛老到的筆法而流動著一種讓人神往的韻味。譬如他的巨幅山水《神韻天成，毫髮無憾》，其中的遠山以淡墨勾勒輪廓，而近山則用濃墨和皴法著重表現山勢的孤聳和山石的嶙峋；在布局上，遠山和近山之間間之以遼闊大江，近山之中又以奔流澗水相隔，這樣處理，不僅形成了分明的層次，同時又展示大自然的豐富。此外，整幅畫面開闊平遠，於雄偉壯闊中又顯出秀潤多姿，真可謂氣韻天成，盡現自然之精妙。

湯勝天作品

與在取象、筆法等方面注意向民族傳統學習相比，更能展示湯勝天之「中國境界」的，是他的畫所呈現出來的中國精神。這個精神，一言以蔽之，就是追求人與自然的和諧，並進一步追求從這種和諧中領會存在本身——也就是中國人常說的「道」。翻閱他的畫冊，會發現他的眾多山水畫卷都在描寫士人們閑散的生活狀態。這些士人遠離塵囂，或獨自一人，或二三為伴，優遊于山水林泉之間：其中有靜坐聽松者，如《萬壑千岩》；有孤舟獨釣者，如《煙雲放舟》；有漁歌對唱者，如《湖上漁歌》；有坐而論道者，如《寒山訪友圖》，如此等等，不一而足。細細品味這些圖畫，總是感到其中隱約透出一種意味，那就是人與自然之間的和諧和美。在這些圖畫里，人不是自然的征服者，而是自然的欣賞者；甚至不可以說是自然的欣賞者，因為欣賞還預設了物我二分的邏輯前提，而只可以說是自然的一部分，因為他們的生命律動和自然的生命律動遵守著同一的節奏，他們已經融入到自然中，成了自然的一個組成部分。所謂「自然而然」，正是道的最高境界。在此類畫中，給我印象最深者，也是我認為最能體現湯先生獨創性的地方，是他極其高妙地將「世俗生活」寫入畫中。

湯勝天作品

譬如《秋林煮茶圖》，於數株蒼翠遒勁的古木之間，畫三位席地品茗的文人，旁邊是兩位燒火煮水的童僕，整個畫面充滿了生活氣息，讓人感到十分親切；最重要的是，雖然畫了如此多人，但整個畫面不但絲毫不讓人感到喧鬧，反而感到非常之寧靜平和。在我看來，湯先生之所以敢於這樣做，是因為他對宋明以後「道在日用常行中」的哲學思想有了深入的體會，所以才敢突破習規，將日常生活大膽地寫入山水之中.

湯勝天作品

最後還想再說一點，湯先生雖然轉益多師，且看重對民族優秀傳統的繼承，但是並不墨守成規，而是多有個人創造。以用色為例：他認為傳統中國畫用色相對單調不是因為不需要，而是受到顏料製作技術的限制，因此在技術問題解決之後，就需要藉助色彩媒介抒發山水氣質。事實上，他的畫不但色彩豐富，而且常用潑彩的方法。為了充分發揮潑彩的作用，他發展出了獨特的疊彩法，通過強調色彩的飽和度、鮮艷度和疊加用色，大大提升了色彩的藝術表現力。《林泉嘉木》、《崇岳清暉》、《飛瀑雷鳴》、《石疊翠屏》等都典型地體現了這個特點。

以上對湯先生山水文人畫的評論，和他畫作的豐富精美相比，只可說是淺嘗輒止，掛一漏萬。筆者所以不惴簡陋，只是期望能拋磚引玉而已。