影視劇侵權案頻發, 國產劇還能繼續在原著紅利上坐享其成嗎?

因IP原著涉及版權糾紛的案例不勝枚舉，究其原因是為什麼？影視劇侵權案頻發，原創編劇心寒。投資方市場跟著演員走，編劇望而卻步。

但事實證明，一味的迎合不是影視劇產業發展的出路。而且粗製濫造的IP造成的搶手現象背後隱患重重。中國影視行業需要用真正有溫度和誠意的作品來打動觀眾，實現良性發展，進而走出國門。

前不久，電視劇《紅高粱》又被推上了風口浪尖，只不過這次不是由於電視劇本身，而是因為劇本版權問題。因《紅高粱》改編自莫言小說，這場糾紛備受關注。

點擊載入圖片

此案一出，不少網友驚呼，《紅高粱》不是莫言的作品嗎，難道莫言抄襲？其實，小說作品和劇本是不同的，小說是文字作品，而劇本時要被影像化的，因此兩者的文學形式和創作目的本質不同。

關於此案，判定是否侵權，需要確認兩個要素，一是雙方作品的相似程度，二是雙方是否有接觸，如果有接觸，就有剽竊發生的可能，如果無接觸，即使作品相似程度高，但也是在獨立狀態下完成的作品，受到著作權法的保護。

看到這裡，我想，是時候聊一聊影視版權糾紛和國產劇IP熱潮那些事了。

影視版權侵權糾紛時有發生，編劇創作能力下降？

近年來，影視劇本侵權糾紛頻頻發生。此前，瓊瑤就曾將於正訴至法庭，認為於正擅自採用《梅花烙》的核心獨創情節，改編創作電視劇本，並聯合其他4方共同攝製、播出《宮鎖連城》等行為，侵犯了她的改編權和攝製權。

還有《羋月傳》原著作者蔣勝男訴王小平編劇侵權、《武林外傳》版權方訴《龍門鏢局》不正當競爭等案件，引髮網友熱議，包括《北平無戰事》《虎媽貓爸》《平凡的世界》在內的熱門影視劇亦都曾捲入類似糾紛。

點擊載入圖片

為加強知識產權保護，國家於2014年成立北京知識產權法院處理侵權案件，致力於打擊侵權行為。但公開資料顯示，2015年由各地知識產權法院審理的網路版權侵權案件仍有287件。

這些糾紛的產生，不管最終是否被法院認定構成侵權事實，但卻一定是著作權所有者（一般是作者）與版權購買者（一般是製片方）之間矛盾的反映。

影視侵權案的頻繁發生，一方面體現了原創本身的困難，另一方面，IP熱的出現使得同一種題材的劇目不斷湧現，如今年暑假扎堆出現了玄幻題材劇，以及今年興起的懸疑熱等，這些熱門題材劇的故事情節不免會與之前的同類型作品有所相似。

劇本原創已經很難了嗎？

現在IP價格已經水漲船高，拍成影視劇後一不小心還要被原著粉罵慘，IP背後的「金主」面臨的風險也不可謂不小。

但為何IP還是這麼受歡迎，主要還是原著已經積聚了不少粉絲，故事情節已經被讀者，也就是潛在的觀眾所接受，拍出來會受到更多關注，風險較小。

另一方面，不像國外邊拍邊播，編劇還能聽到觀眾的意見，國內影視劇都是拍完再播，沒有觀眾基礎和信息反饋，使原創劇本面臨風險，這就不難理解IP為何如此搶手。

這樣的IP熱潮的背後，其實很大程度上反映了原創的困難。先前趙麗穎主演的《胭脂》熱播的時候，有宣傳文稿強調稱這部劇是編劇原創，而不是IP改編，這也從側面反映出近兩年IP被炒得太熱，以至於原本的編劇原創都成為了業內一股清流。

原創劇本的缺乏，則導致了國產劇內容、類型同質化嚴重的現象，因此頻遭觀眾吐槽劇情滿滿都是套路，看了開頭都能猜到結尾。

而不按套路出牌、製作精良的《琅琊榜》《偽裝者》等作品一經出世，就被觀眾奉為良心巨制，這在今年的白玉蘭獎上也有所體現。

點擊載入圖片

另一方面，原創的困難也反應了當下行業追逐熱點和資本傾向的現狀，製作方和投資方不敢輕易嘗試新題材和沒有粉絲基礎的內容，畢竟一部影視作品從IP購買到投拍、製作、宣發都需要很大的成本。

編劇的決定權非常小

國內的電視劇市場上，投資方和播出平台多是追著演員走，有些甚至說「只要是某個演員演的戲就買」，但是編劇卻很少有這種待遇。國內的編劇對劇本的把控力很小，而且合法權益容易受到侵犯。

因為編劇創作出來的人物形象要與選定的演員形象相匹配，所以在劇本完全成型之前往往需要多次推倒重來，這給劇本創作帶來了不小的挑戰。

通常情況下，編劇是按照每五集收取作品創作費。如果劇本不被資方認可，對方就可以拒絕使用，也就不會支付後期費用。

但有些時候，在作品播出後，編劇會發現其實最後的版本跟自己的創作非常相似。如果此時提起訴訟，一是周期長，需要很多時間、金錢、精力上的投入；二是勝訴的幾率較小，因為目前法律上還沒有完備的認定抄襲的標準。

《妻子的謊言》《步步驚情》等電視劇的編劇吳迎盈就曾指出，她在創作電視劇《十指連心》時就遭遇了資方拒付稿酬，直到2012年下半年電視劇播出，她把電視劇成片和自己提交的劇本進行了比對，才得以立案。

最終勝訴拿到違約款已經是2014年了。吳迎盈勝訴的結果是在得到許多同行支持的條件下產生的，但事實上業內有很多編劇被侵權後「忍忍就過去了」。

點擊載入圖片

情懷與利益如何共存

如果市場變成了金錢的角斗場，泡沫泛濫，最終每個從業者都會被吞噬。那麼，問題來了，情懷與利益如何共存，行業才能實現良性的可持續發展。

一味迎合，不會產生好作品

當前，觀眾的口味越來越多元，也越來越挑剔，最終作品取勝的關鍵還是要能打動觀眾，而打動觀眾靠的是思想、劇情和人物。

當前世界都在高喊擁抱90後、00後，但90後、00後的趣味也是各不相同的，僅以年代來打包那麼複雜的觀眾群體，本身就是粗魯的行為。

優秀的文藝創作者應該是創造潮流的人，在大眾還沒體察到變化之前，敏銳地捕捉到當代人的變化，用文藝作品表現出來，引發大眾思考引起社會話題。經典的作品並不是盲目追求潮流而產生的，而是有一個剖析人性的共通之處。

一部分IP是粗製濫造

近幾年青春電影、青春題材劇都很受市場追捧，也出現了不少作品，但不管是原創還是IP改編，看不到很多新鮮的東西。

任何一個題材，一旦市場上出現同質化嚴重的現象便值得警惕，因為觀眾很容易產生審美疲勞，走腎不走心的作品自然難以引起共鳴。

IP熱的背後，如同電視收視率一樣，網路點擊量、播放量等數據誇大甚至造假已經成為了行業心照不宣的秘密，但這也造成了信任危機。

從單一作品來看，數據量高、話題度高，製片方、編劇等都能從中收益，但從整個行業看，卻是一個不小的問題，製作資源、播出平台都是有限的，IP熱會擠佔優秀原創作品的制播空間，長此不利於整個行業的創造發揮。

IP搶手背後隱患重重

IP本身是一把雙刃劍，對於影視從業人員來說，既是機會也是風險：一方面IP背後隱藏著大量的粉絲，但另一方面，影像化與文字化存在很大不同，一旦劇版故事情節、人物形象與粉絲期望的無法匹配時，就會受到大量質疑。

前文提到IP非常搶手，搶手到什麼程度呢？網路熱門小說一直是國內大多數IP劇的主要來源，IP小說資源遭遇瘋狂掠奪後正日趨枯竭，這或許已經不是危言聳聽。

不少業內人吐槽：優質IP越來越少，很快就要「無米下鍋」了。很明顯，行業已經意識到優質IP的日漸稀缺，於是為了搶到IP，開啟了IP「預購」的方式，針對一些網路知名作家或曾寫過爆款小說的作家，搶先預訂他還沒有開始寫的下一部作品。

另一方面，IP搶手也帶來了大量囤貨轉化率不足的問題。政策導向與市場潮流瞬息萬變，大型影視製作機構囤積的不少IP慘遭「壓箱底」的境遇。

總結

IP本質上屬於粉絲經濟的範疇，而影視則會將IP的原始粉絲數繼續放大，並使其快速變現，後期還會有衍生品開發等方式，延伸IP的價值。

當前的IP風潮還能持續多久，我們尚且不論，影視作品不論是否取材於IP，都應當專註於內容的創作，傳遞出正面的價值。

優質的影視作品往往是它的思想高度決定了格局，進而能夠引領潮流，因此中國影視行業需要用真正有溫度和誠意的作品來打動觀眾，實現良性發展，進而走出國門。那時或許不再有IP之說，但IP早已內化於觀眾心中，實現了自身價值的無限延伸。