] 至少我們還有音樂 推薦一些歐美音樂 領略異國的音樂風情

no.1 蠍子樂隊的歌曲1：SEND ME AN ANGEL2：still loving you蠍子樂隊經典歌曲很多,主唱乾淨嘹亮的聲音演繹的悲傷情歌確實很爽！no.2歌曲名：are you the one對於這個歌曲，我一聽就比較喜愛，哎，就是太喜愛了，反覆的聽，結果現在有點膩了，不過確實很經典，特別是中間那段吉他秀。相當精彩！no.3歌曲名：A Perfect Indian無限傷感，無限憂傷，光頭女歌星Sinead O Connor的音樂很的很讓人著迷，如果你在夜深人靜又偏偏失戀的時候，建議你不要聽，我怕你眼淚打濕你的鍵盤no.4 馬修連恩歌曲名：Bressanone當然，對與這個歌，大家一定相當熟悉，不過我還是要把它貼出來，它確實感動了很多人，這首歌也是我初次接觸歐美音樂處女歌！靜靜的聽吧，它在給我們講一個故事。個人比較喜歡這個歌手,聲音很純凈.第一次聽是在我一搞音樂的朋友家,他告訴我馬修連恩在業內的評價很高no.5歌曲名：Brother In Arms這首軍中兄弟我覺得是恐怖海峽最好的柔情歌曲，反正一句話，比較煽情!no.6歌曲名：My Immortal伊凡塞思的這首歌曲的mtv好象是跟金屬主唱一起拍攝的，不知道那位證實一下，這首歌曲也狠狠的讓我著迷了好長時間，特別是開頭的鋼琴聲，也是一首適合晚上聽的歌曲，在推薦一首伊凡塞思的歌曲那就是「hello」這首歌也相當不錯！no.7歌曲名：forever《Forever》是芬蘭國寶級前衛金屬樂隊Stratovarius(靈雲樂隊)最抒情的一首歌，有很多的金屬樂隊都會有關於「永遠」的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏經典。Stratovarius - Forever出自1996年專輯Episode，優美的旋律，悠揚的風琴，主唱純凈的嗓音...宛如一絲微風，帶著淡淡的憂愁，在耳邊飄過...no.8歌曲名：the next life下一世再見，我們要飛走了，永遠 星星在自己車裡，我們開走吧，離開這裡 遠遠的，遠遠的，飛向那裡，在那裡勞動 飛得遠遠的，我們飛得遠遠的 一邊抽打冰激凌，抽到公司跪地求饒 下一世再見了，我們要飛走了，永遠 說是無端...next life....你也會窺見這一代人在Suede的歌聲中揮霍不盡的時光,就像Suede唱著"因為我們年輕,因為我們失落。"no.9歌曲名：When The Children Cry說實話，我的耳朵已經越來越挑剔了，很難再有什麼音樂能給我驚艷的感覺，但是這首《When The Children Cry》卻再一次給我強烈地震撼。音樂起始部分的木吉他金屬音般的撥弦就非常的勾魂，清脆、鏗鏘，一如古戰爭中金戈鐵劍的碰撞交鋒。主唱的嗓音也放棄了往日的激情、高亢，多了幾分沉靜的收斂，把整首歌的悲涼意境渲染得極為到位no.10歌曲名：Davai Za回想那些聽白樺林的年代，那些和戰爭緊緊相聯的年代，那些心中存在著一些簡單嚮往的年代，那些有著美麗幻想和純樸真情的年代，我們只能在那些似懂非懂的音樂中去體會，每個民族中都存在著這樣打動人心的東西，那就是不分國界的音樂，和他們在音樂中表達出來的共同的感情。no.11歌曲名：She』s gone當傷心變成嘶吼的時候，是一種境界。當中的心痛有幾人知？到底是不是真的要到失去了才會珍惜？？？聽了這歌，我們是否要珍惜眼前人？？？no.12歌曲名：Star現在很紅的歌手vitas，高音確實很棒，舞台魅力驚人！no.13歌曲名：don"t cry 這歌的出貼率太高了，隨便一個十大搖滾什麼歌曲中就必定有這歌，槍炮與玫瑰的顛峰作品之一，還有那首十一月的雨也非常不錯！no.14歌曲名：ES IST EIN SCHNEE GEFALLEN在Adaro的幻想世界裡，我屏住呼吸不停旋轉，我看到淡雅的旋律象霧氣一樣籠罩身體，一圈一圈沿著靈魂的軸線向外擴散。很難得的一首清新淡雅的歌曲！no.15歌曲名：God is GirlGod Is A Girl旋律琅琅上口，不管喜歡何種類型音樂的朋友都應該會喜歡的，純屬大眾情人似的作品，心情煩躁時，可以拿來聽聽，沒有多少考慮，只需跟著節奏，放開自己no.16 GREEN DAY歌曲名：Boulevard Of Broken Dreams絕對個性的聲音！我喜歡這歌的歌詞！對於這個歌的喜愛實在不想多說no.17歌曲名：Magic Boulevard《Magic boulevard》(魔力大道)描述的是關於一個電影院領座員唯美而憂傷的心情。隨著空靈的鋼琴前奏，好像真的有一幅電影畫面漸漸鋪開在眼前：一位散淡的女子在默默的注視著來往的喧囂人群。而她的內心應該是隨著電影情節而起伏跌宕的，要不然怎麼會有伴隨著劇終的眼淚呢？無聲的晶瑩的珍珠般的眼淚在一張寂寞美麗的臉上慢慢流暢著，凄涼絕美。是一個聲音觸動了心底最隱蔽的哀傷呢？還是為那個傷心的落幕而感懷？"......大銀幕上的愛情對白像風一樣在她耳邊來去，她就這樣看淡了別人的愛情，但有的時候，一個畫面也會讓她感動......no.18歌曲名：ich verlasse heut dein herz《Ich Verlasse Heut Dein Herz》，LACRIMOSA最蕩氣迴腸的作品。一遍遍的聽，每當貝斯與鋼琴的聲音漸行漸弱，樂曲到了尾聲，我總是感覺極度的哀傷與失落。我希望那貝斯與鋼琴的對答永遠、永遠不會結束no.19歌曲名：Long Long Way To Go這首歌我記得也被天下足球用來獻給巴斯滕的。我還是喜歡這種柔情搖滾，總是喜歡反反覆復的聽，品味其中的感覺，Def Leppard的經典專輯X中的經典曲目-long long way to go，正是傳說中的經典中的經典一般，喜歡這首歌no.20歌曲名：fade to black金屬樂隊也有很經典歌曲，我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的！我到處在網上收尋這個歌前奏的吉他段做手機鈴聲，可惜啊！沒有一個好的，哎！但這歌被人們稱為讓人絕望致死的聖歌。一位少年自殺後留下的遺言要求在葬禮上播放Metallica的這首歌曲，並引起其它少年自殺者的效仿，不少人在遺書上抄錄了這首歌的歌詞。但更多的人認為這首歌讓他們學會重新審視生活，給了他們生存的勇氣。Metallica的經典演繹讓人感到了靈魂上的震撼no.21歌曲名：Nothing Else Matters還是金屬的歌，不好意思，除於對金屬的喜愛，不得不把這首經典的歌曲介紹給大家，NOTHING ELSE MATTERS」則是抒情曲，這首歌是Metallica作品中用失真音色最少的作品，純粹的抒情不知道早期Metallica歌迷聽了有何感想no.22歌曲名：Moonlight shadow又是groove coverage的歌！《甜美旋律》，是艾絲琳的第一張專輯，曲風是自然清新的鄉村民謠，也是她最想唱的歌。最特別的是三首大家熟悉的曲目「Moonlight Shadow」、「Over the Rainbow」和「What a Wonderful World」，全在艾絲琳重新詮釋下，透露出來自原野的芳香，這是其他少女歌手望塵莫及的。另外「The Island」一曲，是布里頓岬島的民俗島歌，艾絲琳甜美可人的風貌再次體現no.23歌曲名：stay18歲，一個天真無邪的年紀，正是她追逐一些青春偶像的時候，諸如debbie gibson,britney&nb sp;spears,tiffany等等流行藝人pg評分很不錯的舞曲，柔美的情歌，舒緩的民謠都能情意打動她的心。每隻單曲都 是為了 商業的top 40精心打造的。經過巧妙的安排和編配，mitchell在歌曲中有深情款款的演唱 。單曲" stay"是80年chris cross民謠的翻唱，是失真吉他，豪華編曲，憂傷背景的巧妙融合no.24歌曲名：18 and life《18 and life》窮街樂隊的一首很有代表性的作品,絕對經典！窮街樂隊主唱是我見過最帥的主唱no.25歌曲名：骷髏之舞這不是一首歌曲，而是一首不可迴避的優美旋律！一首能讓你熱血沸騰的曲子！好嘲弄出名的聖—桑就是圍繞著這樣一個相當明確的標題，懷著一種可怖的寓意，來構築他的這首作品的。這是一則古老的神活所敘述的萬聖節之夜，據說每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜裡都聚在一起狂歌亂舞。樂曲開始時，豎琴在弦樂器持續和弦的陪伴下，準確地撥出十二個附點二分音符，宣告「鬼魔的時辰」已經到來，墓地的石門隨即大開，眾鬼魂那從自己的墓穴里爬出來，為首的一個拿著一把小提琴，這就是死神；現在，他正在調試他的樂器---按作者的要求，樂隊的獨奏小提琴的調弦比較特別，它的第四根弦(E弦)調低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)構成一個減五度音程，因此給人一種古怪的感覺。接著諸鬼魂的群舞便開始了no.26歌曲名：we"re all Beautiful豎著耳朵聽了無數遍沉澱浮澡，回到心靈最底處的那片寧靜的Beautiful。它更象一首詩，一首讓人難以忘懷的詩。希望大家喜歡！joy of living feat natza-we"re all Beautifulno.27歌曲名：Again And AgainLast Autumn Dream！第一次聽到他們的歌是again and again, 所以就用這首做了試聽... 國內介紹很少. 國外的網站上將lasautumn"s dream歸為melodic rock, 可以看出有一些旋律性的東西... 確實！旋律性很強！No.28 歌曲名：chrome這是由Katatonia樂隊演唱的一首歌，Katatonia是一支斯德哥爾摩的金屬樂隊(Katatonia來自希臘語)，是極端金屬樂界最為傑出的幾支樂隊之一。他們的音樂風格無從定論，只能說是介於厄運、死亡以及黑金屬之間。Katatonia的音樂充滿著緊湊的旋律，不斷湧現的原聲和鍵盤音弦為音樂增添一種厄運金屬元素，並突出了一種憂愁，絕望甚至有自殺傾向的氣氛，同時又不缺少那衝動迅速的黑金屬式的吉他伴奏no.29歌曲名：Valley of the Damned力量的象徵！金屬！在路上的時候聽，感覺該是很痛快！幻想一下開車以200的速度向前飛馳！！！！！no.30歌曲名：runSnow Patrol和現在非常紅的民謠組合Belle&Sebastian同屬Jeepstar旗下的Snow Patrol轉簽了Black Lion/Polydor UK後，曾有不少人擔心他們會不會因此被主流音樂同化，而偏離他們淳樸自然的樂風。現在有了答案，雖然他們狂奔在主流唱片公司鋪設的大道上，但卻沒有忘記那遠離倫敦曼徹斯特這些大城市的家鄉從家鄉小鎮走進大城市而始終堅持自己最愛的吉他和旋律，他們不妥協no.31歌曲名：All The Pretty Little Horses我相信david tibet有一個 永遠躁動不安的靈魂，從沉淪黑暗到安靜祥和，David Tibet尋找著一個現代人共同嚮往的靈魂歸宿——一個平靜而充實的精神世界。而David Tibet尋找的工具就是他的樂隊Current 93。 多年來Current 93就好像是苟且於黑暗中的靈魂，在無意識的空間里尋找著方向；在頹廢與邪惡的糾纏下捲入血腥的漩渦中，之後通過自我救贖，奇蹟般地以另一種形態重生。no.32歌曲名：Michael Cre』tu Moonlight Flower是德國New age音樂教父也是ENIGMA里的靈魂人物Michael Cre』tu 70年代膾炙人口的名曲.被阿桑翻唱為"寂寞在唱歌",收錄在同名專輯中no.33歌曲名：Kaar Deerge Chouvulangning這個歌聽起來，有點我們國家少數名族的歌手唱的歌一樣。瑞典盛產旋律金屬的國家，任何一支樂隊都擁有大量優美旋律的作品，LHS這方面也有自己獨特的表示，樂隊作品在編曲方面就因其不和諧的旋律因素使之與其它doom樂隊相區別。以前提到女主唱不由得令人想起與哥特金屬相關的樂隊風格，但是這支樂隊更多的應該是一種沉痛、壓抑的doomy氣質，與那些空靈的凄美的女主唱相比，LHS更顯得獨特，這裡Mariana表現得更加深沉、冷酷。從91年組建直至今日，LHS已經變得越來越成熟，在世界各地均有其分銷商，使樂隊為更多的極端樂迷所了解並喜愛。有許多樂迷將其作品與THEGATERING,THEATRE OF TRAGEDY,TYPE-O-NEGATIVE相比較，大家也一致認為其與眾不同沉重、沮喪的一面。2001年的"Light Shines Black"似乎更加重。Mariana的嗓音也磨練的多了一些powerful的東西no.34歌曲名：the mummers』 danceloreena是一位講故事的高手，將古詩歌與傳統音樂相結合！用她那如浮在空中的輕羽般輕靈縹緲的聲音伴著迷人的音樂讓你的耳朵與心靈共享 loreena的每一首音樂都具有令人意想不到的新意"highwayman"是一首古老的敘事詩 但只有loreena天使般的聲音能將其演繹得每一次聽的時候都有一點意外發現"mummer"s dance "中美妙的歌辭和動聽的聲音讓你重又發現故事中的藝術魅力no.35歌曲名：Whiskey Lullaby這是一個悲凄的故事……在這樣的故事背景下我再一遍又一遍的去聽去感受，人脆弱的心靈在痛苦折磨的時候竟能有如此勇氣堅決的面對死亡……愛真可以喚醒生命也可以催毀生命？很喜歡這首 自己空間名字用的就是這歌名no.36歌曲名：Dream On作為一支在樂壇闖蕩三十餘載的美國重金屬搖滾樂隊，「空中鐵匠」樂隊(Aerosmith)在上世紀90年代的成功復活多少出乎所有人的意料，要知道在當時重金屬幾乎已經完全失去市場no.37歌曲名：I Don"t Want To Miss A Thing當然還是空中鐵匠的曲目！這首I Don"t Want To Miss A Thing，是美國老牌搖滾樂隊Aerosmith為電影《Armageddon》(世界末日)配唱的主題曲，也是這幾年來的新歌里我最喜愛的一首。雖然沒看過這部電影，但是僅從這首歌里，就可以知道它的出色了no.38歌曲名：Amazing這首歌，Amazing就像Aerosmith當時的情景一樣在Aerosmith走入低谷以後，卻有奇蹟般的復出了就像93年發行的Get a grip里的這首單曲Amazing一樣是一個奇蹟no.39歌曲名：When Mac Was Swimming一首適合反覆聆聽的歌曲，樂隊非常有棒的吉他音色，主音可愛的咬字。當你還是一個人的時候，就可以什麼都不要想，就像歌裡面哼的「別擔心，達令，太陽總會露出他的臉...no.40歌曲名：Craigie HillCara Dillon清透美麗的天籟女聲小女生的故事，從春天開始，在鋼琴的奏鳴下，聽她娓娓道來…no.41 歌曲名：A Place Nearby Lene Marlin她這樣評價自己：「我是個完美主義者,我從不想讓自己失望.那就是為什麼我總是不斷堅持改我的歌直到完美.我很容易忘事,比如名字,數字和歌詞什麼的!我總是很自然的考慮所有事情.我汗堡吃得太多——賣當勞是個好東西.我在日本時從不吃辣的東西也不吃魚(我從小吃魚長大所以厭倦了).如果沒有麥當勞我可能會餓死的.我每天都去那兒吃。」第一個首張專輯就在瑞典取得突破的挪威藝人；她15歲時就寫了Unforgivable Sinne；2歲時就開始唱歌；幾乎從學校退學,但她沒有,因為她認為學校很重要。倔強、單純加上天才就是她了no.42歌曲名：A Dream Within A Dream成名於HYPERIUM天音運動中的CHANDEEN(印度教用語:神遊天籟的意思,樂隊用它表達了自己對所創作音樂的一種期望) 作為公司天音樂派的後起之秀,樂隊那溫軟甜美的歌喉與其它不食人間煙火的"仙子"有著很大區別.但比他們還要親切一些.扣動心弦的吉他勾線，行動緩緩卻深深滲入的大提琴，夢幻飄逸的鍵琴，主唱溫暖無力的聲線，天使般的歌聲是Chandeen動人美麗之處no.43歌曲名：Sunny Came Home Shawn的音樂是蕩漾在青綠間的浮雲，它用根源的純樸與本色期待到了主流的最高評價。「Sunny came home"在1998年擊敗的不僅是主流流行樂的傲慢和焦躁，更是倡導了清新與融入生活的親切。雖然這或許只是小小的聲音，雖然葛萊美會把它早早地忘記，但是正因為如此，她才是葛萊美最大的驚奇no.44歌曲名：May I kiss your woundSopor Aeternus(永恆沉睡) 我看過最能形容這支樂隊的評語，那就是：比黑暗更加黑暗。你必須一隻腳踩在墓穴中，另一隻腳踏在瘋人院里， 才能聆聽那樣的音樂no.45歌曲名：Amelie M a DitAlizee有一首歌大家一定很熟悉，那就是 Helene，Alizee這位法國女歌手很受很多人所喜愛no.46歌曲名：Quelque Chose Dans Mon Coeur這是一首優雅溫柔的法語情歌，絕對可以入選法語歌曲前二十位no.47歌曲名：Mon Cadeau46，47 這兩首歌都是法國歌手Elsa的經典名曲 ,Elsa所展現在歌迷面前的是一種淡淡的憂怨女子的情懷，其在法國亦有著極為廣大的歌迷群。她的聲音普通平常，但是聽過她歌曲的人，不會忘記那種淡淡的憂傷，一種淡淡的法國情懷,容易讓人想到小雨中的巴黎，幾片烏雲，行色匆匆的路人，透射黯淡燈光的路邊酒吧。。。；就是這樣的一種感覺，Elsa的歌曲讓人聽來不禁一絲憂愁上心頭no.48歌曲名：S′il Suffisait D′aimer身為四大天后之一的Celine Dion出生在加拿大魁北克省的一個音樂之家，這是一個大家庭，兄弟姐妹一共有14個之多，Celine是最小的。正由於這樣，幼時的Celine沒有什麼新衣服。在5歲的時候，Celine就充分展露了她的音樂才華。在她12歲的時候，Celine製作了她的第一張示範專輯Ce n"etait qu"un reve(It was only a dream)，同時她的才華得到了魁北克名經紀人Rene的支持。在Rene抵擋了他的住宅後，Celine出版了她的第一張專輯。之後她就在加拿大和法國取得了不錯的戰績no.49歌曲名： When You Say Nothing At All看過《諾丁山》(Notting Hill)的朋友，應該會對這首浪漫深情的When You Say Nothing At All感到熟悉吧。這部電影給我留下深刻印像的也就是這首歌了。Ronan Keating略帶沙啞的嗓音配合著搖曳的吉它，很迷人。不過，我這裡介紹的版本是由著名藍草鄉村女歌手Alison Krauss所演唱的。她甜美清澈的聲音付予這首歌另一種風情，充滿著女生的溫柔和舒服，聽起來也別有一番滋味呢。她憑藉這首歌以精湛傳情的演唱勇奪格萊美獎。Alison Krauss多次被評為世界最美的女聲，坐擁11座格萊美獎，最著名的歌曲When you say nothing at all(永遠有多遠) 被無數人當作心中永恆的經典no.50歌曲名：Disguise一直就很喜歡Lene Marlin Pedersen ，聲音很特別，又有才氣！1998年，Lene的第一張單曲唱片「Unforgivable Sinner」 在挪威發行。隨之，連續8周這張單曲名列排行榜首位。 它也是挪威音樂歷史上銷售速度最快的單曲唱片。Lene的第二支單曲「Sitting Down Here」也創下很好的成績， 並被收入她的第一張專輯「Playing My Game」 中，這張99年三月22日發行的專輯，僅僅三天就銷售50,000張，這在僅有四百四十萬人口的國家裡確實是一個相當不錯的成績。(這意味著如果在美國，一個歌手的專輯在三天內需買出 3,400,000張才和這個比例相當。)99年，這張專輯的銷售一直居高不下。現在總共賣出了 600,000張，平均每月銷售100,000張。對Lene Marlin和Virgin唱片來說，他們的簽約都很有價值no.51歌曲名：Lark in the Clear Air她出生於1975年，來自一個愛爾蘭傳統音樂世家。她的聲音如此清透美麗而極具風格，讓觀眾們覺得相間恨晚。用這樣一句話來形容Cara Dillon不足為過：Cara Dillon是個不尋常的天才！ 14歲的時候，Cara Dillon就贏得了全愛爾蘭傳統歌唱比賽冠軍。在開始她自己喜歡的事業之前，她和她的夥伴Sam Lakeman和一家唱片公司簽約想做流行歌手，可之後他們發現自己並不喜歡做流行音樂。於是他們出了一張凄美的民歌專集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地贏得了廣泛好評。這股隨之而來的Cara Dillon效應讓她和她的夥伴完全轉型。而之後她所獲得的無數獎項更加肯定了他們的轉型這首歌就好象在你耳邊唱的一樣！白聽不厭！[::艾澤拉斯國家地理 BBS.NGACN.CC::]no.52歌曲名：my allMariah Carey 瑪麗婭·凱莉1970年3月27日，Mariah Carey出生於紐約的長島。Mariah Carey的名字就源自於歌劇 Paint Your Wagon 中 They Call the Wind Mariah 一歌。Mariah 的母親是愛爾蘭人 ， 而她的父親則是個委內瑞拉籍的美洲黑人。她有一個哥哥 Morgan 和一個姐姐 Alison 。1987年 Mariah 從港田高中畢業後，就開始了她的歌唱生涯。為了追逐自己的夢想，她搬去了紐約住，和另外兩個女孩合租一個很小的套間。為了謀生，Mariah當過女服務生，衣帽間管理員，餐館招待，還做過髮廊助手。終於，她找到一分差事：歌手Brenda K. Starr的和聲歌手。 以下就是人們眾所周知的故事了：1988年11月的一天，Mariah去參加一個派對。她想方設法把她的樣帶交給了一位唱片製作人，不料卻被 Tommy Mottola -- CBS 新力唱片的總裁得到。Tommy 隨後離開，在回家的路上他開始聽這盤樣帶。 幾首歌后，他立即趕回去尋找 Mariah，但她已經離開了。幾天之後，Mariah 與新力簽定了合約。1990年Mariah推出了她的首張同名專輯。這張專輯的全球銷量超過了1200萬張，並創記錄地連續有四首單曲登上了Billboard流行單曲榜的首位："Vision of Love"，" Love Takes Time"，" Someday" 和 " I Don"t Wanna Cry" 。她1991年推出的專輯Emotions為她贏得了連續第五個冠軍單曲。這張專輯也使得Mariah獲得了兩項 Grammy 獎提名(「最佳流行女藝人」和 「最佳製作人」)以及一個全美音樂獎("最受歡迎靈魂樂/R&B女藝人")。Mariah 的事業蒸蒸日上，金曲接連不斷，包括"I"ll Bethere, dreamlover , hero, without you I Still Believe等等no.53歌曲名：Fragile第一次聽這首歌就是在尼古拉斯.凱奇主演的《逃斯維加斯》裡面，我覺得這首歌主題就是關於絕望！看過這部電影的人應該會懂這首歌的真正含義！sting的歌no.54歌曲名：Everything Will FlowSUEDE，由布萊特·安德森、伯納德·巴特勒、馬特·奧斯曼和西蒙·吉爾伯特成立1989年。他們的風格被習慣性地歸為brit-pop(英倫搖滾)，但與此類風格的其他樂隊相比，他們的音樂更豐富和精緻。那是一種帶有厚重吉他音場、曖昧的慾望、奇妙的旋律和勃勃野心的音樂。安德森那有時像刀鋒般鋒利，有時又溫柔得能滲出水來的獨特聲音，在迂迴繁複的背景音樂襯托下，顯得格外與眾不同。1992年，他們還沒有發表任何作品，就已登上英國音樂雜誌《旋律製作者》的封面，並被譽為：「英國最好的新晉樂隊！」。之後，他們更被B BC譽為「英國最重要和最具影響力的樂隊。沒有SUEDE，我們這個時代將會不同。」no.55歌曲名：stop crying your heart outOasis樂隊堪稱英國最著名的搖滾樂隊之一，90年代在整個搖滾樂壇可謂叱吒風雲，他們與Blue樂隊一起，將英式搖滾樂風推向了整個世界。這首歌曲也是他們經典曲目之一沒記錯話應該是《蝴蝶效應》這部片子的片尾曲no.56歌曲名：Soldier of fortune與Led Zeppeline、Black Sabbath並稱為英國搖滾樂奠基人的Deep Purple深紫樂隊，儘管歷經7代成員的變革，(不同時期曾經參與過樂隊的成員竟多達13位)，卻一直如同一棵常青樹，保持著旺盛的生命力，活躍在國際樂壇，可謂搖滾樂歷史上的一支不朽的傳奇。"Deep Purple"這個詞在搖滾樂領域內所代表的已不僅僅是一支樂隊的名字，而是一個時代，甚至是一種音樂風格的代名詞。在看國外雜誌的時候，我們經常能夠發現有人用「very Deep Purple」來描述其他樂隊的風格，在「江山代有人材出」的音樂圈內，成名將近40年卻屹立不倒就足以說明一切問題no.57歌曲名：Somewhere Only We KnowKeane樂隊是由主唱Tom Chaplin、鍵盤手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人組成，沒有吉他手和貝司手。曲風上和Coldplay很相似，但比他們溫暖沒他們憂鬱。全球電台一致推薦：首支單曲"Somewhere Only We Know"問鼎2004英國年度最佳單曲，Keane捨棄了所有的吉他表現，僅靠著鋼琴、鼓所創作的優美樂章,勢必讓人刮目相看。魅力十足的樂團，主唱圓潤、清亮而饒富感情的嗓音,動人詮釋一首首精採的創作！鋼琴、鼓、高亢的歌喉與豐富的創作力,是Keane成功的方程式；"Somewhere Only We Know"充滿感情而溫暖，這首Sunshine也一樣很棒，旋律優美，流暢致極no.58歌曲名：DYING IN THE SUN據說王菲的王式唱腔就是源於此，的確，聽時處處可尋得。那麼王菲是很成功的，可以模仿到極致，並將其發揚而被眾多人推崇，喜愛。那些聲音時而狂躁、撕裂，有些則空靈、遙遠。第一次聽到她時，是首名為《dying in the sun》的曲子。我喜歡這樣翻譯它，幸福的離開no.59歌曲名：animal instinctCranberries。它是硬搖滾、輕盈的新浪潮流行樂與愛爾蘭根源民謠旋律的融合。這種音樂性的混合與多樣性使Delores嗓音中的純凈透徹得以充分展現。被形容為水晶般品質的聲音和積極自由的創作態度、寬鬆的創作環境形成了獨特的音樂特徵。愛情、生活、對未來的展望，組成了一條清晰的脈絡，貫穿著專輯的十三首歌曲。儘管象Dolores說的那樣，沒有刻意安排專輯的整體概念，可是每首歌都仿若故事一般積蓄起樂隊長期以來對生命的理解。該唱片從帶著狂暴步伐的作品"Animal Instinct"開始！no.60歌曲名：ode to my familyThe Cranberries似乎是從精美的幻想世界中找到了現實中罕見的靈感。他們深愛著一種從沉悶的舊俗中狂喊著、掙扎著求救的音樂方式，一種瘋狂的聲音敲碎了他們安穩的現實世界的鏡面。他們絕望、煩悶、再絕望、最後又從絕望中重生。他們的音樂像一瓶味烈的陳酒，充斥著讓人警醒而又含糊不清的味道，只有在經歷了長時間的令人厭倦的醒酒過程，才能恍然發覺其中的美妙no.61歌曲名：intheendLinkin Park 這個不多說了 關於他們經典之作太多了 這裡只列出一首no.62歌曲名:one of us上帝該有怎麼樣的名字？上帝該有一張怎樣的臉？或者上帝就是我們庸庸碌碌的其中之一.這首有那麼一點點反宗教的意味，據說最初沒有人敢幫她發這首曲子.就喜歡JOANOSBOURNE庸庸懶懶的感覺no.63歌曲名：We don"t wanna live alone杜昆是中央美院的學生，與楊一一樣，常在街頭賣自己的唱片。這首《We don"t wanna live alone》是於虛空之上悲鳴出自己心底的孤苦和痛，始終無望、宿命。杜昆反覆著這一句「We don"t wanna live alone」，我們不願意孤獨的活著，嗯，不孤獨，我們不會孤獨no.64歌曲名：Forever At Your Feet (Rain)打雷了，下雨了，聲慢慢她唱了，寂寥廖人散了……Forever at your feet - Oh Susanna這是一位在加拿大長大的美國女子。音樂風格遊走在民謠、鄉村音樂之間的Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。推薦單曲《Forever at your feet(永遠追隨)》選自她在2001年發行的《Sleepy Little Sailor》專輯no.65歌曲名：Veni Redemptor Gentium歌手叫Paul Schwartz，Paul Schwartz以爵士樂出身，對古典音樂有著深厚造詣，所以在這張專輯裡古典歌劇與現代電子樂融合的巧妙絕倫，這裡只有寧靜的夜晚，漫天的星光，中世紀的聖堂以及外太空的神秘，而優美的女聲則是這其中最叫人動容的樂音。自於對「人的聲音」的堅持， 堅持把最初始、最沒有矯飾的美聲與樂器結合呈獻給您， 一種很空靈、形而上的抽象空間美感， 一張可以任你馳騁、想像的文學音樂， 輕輕地敲開通往你心底的門扉。Paul用現代電樂元素對這些作品重新注釋，給它們賦予了全新的生命no.66歌曲名：Smell like teen spiritNIRVANA需要解釋嗎？不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？no.67歌曲名：This Is The New ShitMarilyn Manson樂隊是近年哥德搖滾的傑出典範。樂隊共有五名成員組成，除主唱Marilyn Manson外，還有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish鍵盤手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼貝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位隊員的名字皆由一美女及一變態殺人狂組合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (瑪麗蓮.夢露)加Charles Manson(超級殺人王)一支絕對富有爭議的樂隊no.68歌曲名：To Be By Your Side感覺象一個歷經磨難、從亘古原荒走來的吟遊詩人發自內心的頌歌也是法語法國上找到的，記錄片《遷徙的鳥 LEPEUPLE MIGRATEUR》中的，大概是主題歌吧？這部片子在央視的佳片有約放過，一經播出，就引發一場搶購該片碟片的風潮，很有幸，俺也成為跟風者之一，只為唯美的畫面和動聽的音樂，還有傳奇的拍攝經歷...... no.69歌曲名：This Masquerade 假面舞會在我們所玩的寂寞遊戲里我們是否真的快樂尋找著適當的字眼，卻永遠也找不到無論如何，我們只知道我們已失落在這假面舞會中---------------------------卡朋特樂隊no.70歌曲名：Only time每一張恩雅的大碟都會洗滌用心去聽恩雅歌曲的人的內心。每首天堂都為之感動的歌曲會讓恩雅的歌迷崇拜者怡然自得地坐在她的音樂前，也會常常因此而被她的音樂感動得發獃。問題不知不覺的從腦海升起：她的充滿層次感，唱詩班的會逐漸成為可預知或過時嗎？她的像蓄水池般的活躍的靈感搜索會有用盡的一天嗎No.71 歌曲名：angel《天使之城》不知道有多少人看過，看過的都應該知道這首好聽的angelSarah McLachlan最膾炙人口的歌曲當屬電影《City Of Angel》主題曲Angel，當時因為歌曲搭配著電影劇情造成全球轟動。這首Angel在台灣先後有林凡及李聖傑翻唱，而擅長翻唱的Westlife也翻唱Angel，足見Angel的經典程度。不過，最讓人津津樂道的是，披頭四大老Paul McCartney 99年曾因為現場聆聽Sarah McLachlan演唱這首歌曲而淚流滿面，原來當時他想起了已逝愛妻琳達，Sarah McLachlan的歌聲給了他最多的感動no.72歌曲名：Venus In The Morning喜歡Stratovarius樂隊唱慢歌No.73歌曲名：tears in heaven曾經Eric Clapton在西洋樂壇素有"吉他之神"的美譽,Eric Clapton漫長的音樂歷程與居高不墜的名聲有一半來自現場精湛的吉他表演.五十多歲方育得一子,然造化弄人,稚齡愛子竟從紐約數十層高的公寓陽台意外摔下身亡,Eric Clapton傷痛之餘,寫下此曲,以紀念亡兒. 1991年3月老來得子的Eric Clapton痛失骨肉,年僅4歲的Conor從窗戶失足墜樓,這個打擊幾乎讓他再度一蹶不振,不過將近50歲的Eric Clapton將他思念之苦寄情歌中,於是產生"Tears In Heaven"這首歌,它首先被收錄於電影《迷途枷鎖》(Rush)的原聲帶中,這也是Eric Clapton全程參與的配樂作品. 在1992年發行單曲後很快得到白金唱片並蟬聯亞軍,同年3月份他錄製MTV音樂台相當受歡迎的不插電小型演唱會(Unplugged)時再度表演此曲.No.74歌曲名：WISH YOU WERE HEREPink_Floyd的就象一位喜歡這首歌曲的朋友說的，真正悲傷的歌就象這首一樣，那麼麻木，那麼不知所措！卻又深入骨髓地悲傷,懷念...No.75歌曲名：BOHEMIAN RHAPSODY很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張(並帶有同性戀傾向)的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱詩班的嗓音，四人完美的假聲合音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。 A Night At The Opera(歌劇院之夜)是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是我今天推薦的這首Bohemian Rhapsody(波西米亞狂想曲)成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。 值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，1991年，關於Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天後，Freddie去世了。Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄製完成的。1995年，這張名為Made In Heaven(天堂製造)的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。Freddie Mercury雖然是個同性戀者，但這並不妨礙由於對華麗搖滾做出的偉大創新和貢獻而受到世界無數搖滾迷的尊敬no.76歌曲名：AT MY MOST BEAUTIFUL包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M。R.E.M成立於1980年，他們是在美國的Georgia州的Athens城組建的，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]的縮寫，指做夢時的一種生理現象。 這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。許多熱血青年就是受了他們的音樂的感染下才瘋狂的愛上了搖滾樂，而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成為了大名鼎鼎的樂隊、歌者。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。 R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典no.77歌曲名：When You Told Me You Loved Mejessica simpson 氣勢銳不可當,高亢清亮的嗓音很有些Faith Hill 的影子. 她的聲音比較適合用來演繹傷感的愛情故事, 看來她和她的唱片公司也意識到這一點.WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME曲子的旋律非常委婉凄涼, 猶如一段剛結束的愛情故事.歌聲令人迴腸盪氣,卻又感傷不已.No.78歌曲名：Someone I Knew60年代與Jimi Hendrix在錄音室較勁，70年代跟King Crimson寫下無數暢銷專輯，又出過一張與名製作人Arif Mardin合作的個人專輯後，來自英格蘭西南部的Gordon Haskell的彈唱生涯忽然掉入混亂狀態，直到新世紀的來臨，他才又再次做好準備，要用他那沙啞、甜蜜的嗓音，透過爵士樂與敘事民謠的方式彈唱著隱藏在這個大世界中一段段動人的人生小故事no.79歌曲名：Winter音樂啟蒙甚早的Tori Amos，從小就顯得與眾不同。從音樂怪胎到重金屬搖滾狂妄青春再到一頭紅髮的音樂精靈，Amos在琴藝、辭彙與歌聲之間的真實情感，如鬼靈精一般的洞察力與創意，擺在90年代的女性創作風潮里，確實有其獨立神采。每一次創作都帶來不同的情感表態，Tori Amos的唱作所帶來的聽覺經驗，越來越像生活中的情緒一樣，越來越難以捉摸no.80歌曲名：Soma在另類搖滾樂隊中"碎南瓜"是只成功的典型.他們將前衛搖滾.重金屬.哥特搖滾.朋克.迷幻搖滾的元素進行混合創造出獨有特色的音樂. 主間吉他/主唱/詞曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位職業爵士吉他手的兒子.他喜歡"低級戲法"和"黑色安息日"也喜歡朋克精神.他想把朋克音樂的粗糙聲響與動聽的旋律結合起來. 父母離異後,19歲的科根來到佛羅里達,在沒有尋求到發展後.於是1988年回到芝加哥.並結識吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和貝司手"ARCY WERTZKY(達西.雷茨基)成立樂隊取名"碎南瓜". 1990年樂隊進棚錄製第上張專輯《GLSH》並於是1991年夏天發行並賣出40萬張.此後,樂隊進行了1年的巡演,並且知名度不斷上升.在93年出版專輯《SIAMESE DREAM》後,樂隊真正的一舉成名.專輯進入排行榜第10名.其中的單曲《CHERUDROCK》(小天使搖滾)成為當代的熱門歌曲no.81歌曲名：The sun maidSoul Asylum(靈魂避難所)這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner(大衛.皮爾納)的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》(凄慘舞者聯盟)，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》(迷失列車)更成為世界級的搖滾經典。在樂隊隨後的專輯中仍堅持了此張專輯奠定的音樂風格，樂隊的歌迷和專輯銷量與日俱增，外型英俊的樂隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了美國九十年代的另類偶像no.82歌曲名：to rid the disease他們的樂隊翻譯過來叫月亮之城，很美的名字就跟他們的歌一樣OPETH樂隊一直是極端音樂領域中被評價最高的樂隊之一，是因為他們音樂的不停變化和優秀的技術，以及複雜的音樂概念。樂隊成員也非常活躍，組成很多風格不同樂隊活躍舞台。1990年成立至今，每一張唱片都得到了樂迷的擁護。這是他們概念專輯中的第一部分，一經推出，看到90%以上的碟評都給他們滿分或者接近滿分的評價，很讓我吃驚。當我終於拿到專輯以後，首先的感覺是OPETH依然如故，如故的不是他們的風格，而是他們的概念一直是那麼前衛，永遠也沒有哪個極端樂隊能比他們的創作概念更先進。寫這個碟評著實不容易，因為這些音樂夠我消化個一年半載的… 這讓我想到了曾經和他們一個公司的EMPEROR樂隊。他們同樣運用到了大量非標準的金屬技巧，並且音樂成份相當複雜，一般段落的和聲關係至少7~10個聲部以上，忽快忽慢、忽虛忽實，時而讓你覺得似曾相識，又忽然覺得從來沒有聽過這樣的東西。對於一個瑞典樂隊來說，旋律是必不可少的，OPETH的旋律非常美麗，但是編寫的方式非常古怪，各種各樣的音色，和各種各樣的排列方式…專輯的錄音製作精良，這也是他們的創作概念能夠完美實現的前提。過去的老的極端金屬樂隊更多的是直接兇悍和猛烈，OPETH比他們更多了思考和複雜。比起那些喜歡往音樂裡面添加電子、工業… 和金屬不相干的音樂成分的所謂「創新」樂隊，OPETH技高一籌。他們沒有用到任何鍵盤和特別的設備，而是將音樂的結構全部建立在極端金屬的基礎之上，將極端音樂的感覺和前衛音樂、複雜的技術，意識混合在一起，應該說他們的方向才是極端金屬的新方向No.83歌曲名：Black SwansLacrimas Profundere樂隊，翻譯過來中文名就叫《淚痕悲歌》不知他如何勾起人內心最深處的痛苦，如同一面鏡子，在面對他時也必須面對鏡子中那個醜陋的自我。誰又在乎過愛情？在這一片虛無縹緲中，你想尋找永恆的身影；聽見了嗎？我在地獄中呼喚你的名字..... Memorandum，這張1999年的作品在我看來是Lacrimas Profundere最經典的專輯。擺脫了早期的一些晦澀，樂隊在這張專輯中加入了gothic metal得最經典要素，流暢的旋律，背景女聲，大段的鋼琴演奏，成功的將人引入他們那片失落的土地。一個男聲落寞的獨白，方佛是看慣了這上千年來不斷輪迴的命運，「o. we can"t, we hold our fault，we must die in divinity」，看似超然之上卻壓抑著無限痛苦。「help me，help me, 」那是地獄的咆哮聲嗎？被困在地獄邊緣無法得到永恆安息的幽魂們，生命，愛情，死亡，一切的一切哪怕在經歷無數個千年之後依然與他們無關，他們咆哮，就因為那饑渴的慾望.....比起以前的黑暗，或許這次的色調變成了灰色，同樣沒有能看見光明穿過厚重的音牆，而以前毀滅一切的絕望到了這裡淡化成了永恆的失落，一種從內心噬咬你的身體的虛無no.84歌曲名:In Joy And Sorrowno.85歌曲名：Time for decay你曾想過黑、死金屬的樂風，也可以同時擁有古典藝術氣息的內涵嗎？！答案就在這支來自文藝之國 - 義大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)於1997年所組成的Side Project，之間為了組成一個完整的團體，曾與數字樂手合作過，也曾自製發行一張MCD-"Silent Storm"，當時他們就以其遊走於黑、死金屬/歌德/古典的樂風，而受到各界樂評與樂迷的好評，爾後Baijkal(鼓手)和Harpad(貝斯手)的加入，更使得Dark Lunacy有了固定且完整的組合;1998年他們錄製了四首Demo，並開始公開性的表演，人氣指數也同時扶搖直上;2000年初他們受到Fuel Records的注意，並得到一紙唱片合約，在充份的準備與音樂創作之後，終於推了第一張專輯-"Devoid"！ Dark Lunacy將死亡金屬樂風中厚重的旋律曲式，搭配上黑金屬樂風中的黑暗氣息，並結合了小提琴/女聲/管弦樂歌德般的樂劇，與斯拉夫民族大合唱般壯闊的氣勢，如此多樣的音樂風格，升華成一種新世紀里難以定位的黑、死金屬新樂風。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓，搭配著厚重的吉他刷扣，當導入Melodic Death樂風的流暢旋律進行之時，只能用"驚艷"兩個字來形容！"Forlorn"以激昂的戰曲，將振奮人心的管弦編曲與死亡金屬的衝擊作了完美結合;"Time For Decay"是首緩慢的鋼琴協奏曲，並搭配著主唱Mike Lunacy低迷哀絕的嗓音，展現出如冥界般的優美氣氛;"Full"以陰柔的鍵盤魔音演奏作為開場，加上與小提琴的合奏，彷彿成了置身於死界里的靈魂，為求升天而泣的哀悼曲！no.86歌曲名：Sorgens Kammer一切盡在鋼琴聲中......DIMMU BORGIR(讀作dim-moo bore-gear)，在北歐語系中，Dimmuborgir專指冰島Moatn湖東邊的一大片不規則形狀的熔岩地帶，是由大大小小的洞穴和岩石構成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液態熔岩在流動過程中逐漸凝固而形成的。那裡最大的洞穴是Kirkjan(北歐語教堂)，是一個有著歌特式穹頂的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由這個洞穴而來，在北歐語系中，Dimmu=有霧的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR權且可以直譯為「黑暗城堡」。 DIMMU BORGIR是一個來自挪威的旋律派黑金屬樂隊。樂隊最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年組成，不久後，貝司手Brynjard Tristan和鍵盤手Stian Aarstad加入了進來，DIMMU BORGIR從此誕生。日後他們在音樂上取得的成功可以和EMPEROR，CRADLE OF FILTH這樣的樂隊相提並論，今天，DIMMU BORGIR無疑是世界上最好的黑金屬樂隊之一。 氣氛宏大的鍵盤旋律，沉重而近於死亡金屬的吉他節奏，毀滅性的鼓聲，高亢、厚實而富有歌劇表現力的嗓音，我們可以這樣來描述DIMMU BORGIR的風格。他們主要的影響者是80年代的黑金屬和重金屬樂隊以及古典音樂家如瓦格納和德沃夏克no.87歌曲名：Here I Go AgainWhitesnake在國內知名度並不高，這可能與他們在重金屬音樂最走紅的80年代末這段時間的解散有關，其實他們至少比Scorpions更出名，作品從70年代一直到80年代末，秉承老式金屬的一貫風格，曲風粗獷、感性、細膩但不做作，有著的流暢旋律，而且比Scorpions更重一些。而實際上Whitesnake是David Coverdale的個人樂隊，他一直掌握著樂隊的樂風、成員變換，而Whitesnake也呈愈來愈強之勢。 直到1987年，Whitesnake才推出新專輯——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake樂隊的巔峰之作，銷量高達850萬張。樂隊將以前的舊歌「Here I Go Again」重新灌錄出版，與專輯中另一首情歌「It Is Love」一樣，都是Whitesnake最出名的單曲之一。1988年，David Coverdale挖來了David Lee Roth樂隊的台柱，重型吉他大師Steve Vai加入樂隊。在錄製新專輯的時候，因為當時樂隊另一吉他手手腕受傷，Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中，Steve Vai的吉他是當中的一大亮點no.88歌曲名：Communication羊毛衫的音樂總是存在那麼鬆鬆垮垮的節奏，纏纏綿綿的曲調，Nina Persson懶洋洋的演唱，靡靡乎使人如墜五里雲霧。煞費苦心製作的音效、各種打擊樂器和多變的演奏手法花哨卻不俗氣，令人感到那是有閑階級的雅趣。就是這是一種帶有jazz和pop影響的獨特的風格，將The Cardigans與其它任何樂隊區分開來，以致不明真相的聽者或許會奇怪如此樂隊從何而來，這倒正迎合了The Cardigans96年那張專輯心意月球上的第一支樂隊(First Band On The Moon)no.89歌曲名：Never Say GoodbyeHayley Westenra出生於New Zealand的一個歌唱家族，當她六歲時在學校聖誕節上演出時，被老師發現了她的歌唱天賦。天籟版的美妙歌聲，更是得到了歌劇首席女主角Dame Malvina的讚賞和指導no.90歌曲名：She is my sinNightWish，又是一個重量級樂隊Nightwish的歌的確不同凡響，特別是他們的美聲女主唱Tarja Turunen。如果說歌曲中，吉他、貝斯、鼓的速度是暴風雨加冰雹，那麼Tarja的歌聲卻猶如神聖的光芒穿透濃密的雲層，使它雨停雲散90年代的歌特金屬走了一條從搖滾向古典靠攏的路子，而來自芬蘭的NightWish，就是這樣一支歌特金屬樂隊，樂風中融合了古典與金屬樂各自的特點，加上專業出身的唯美女聲主唱，向聽者展示出了一幅優美的畫面no.91歌曲名：Night Mirror德國樂隊Mandragora Scream尖叫曼佗羅。於2000年組成看過一篇樂評評Tristania，說那是魔鬼與神女的愛戀。如果說象那樣擁有古典修養如行雲流水般的完美女聲是神女的話，那麼的MORGAN的聲音就讓我想起伏都教的女巫，蛇神撒旦的女兒。 Mandragora Scream尖叫曼佗羅的《Fairy Tales From Hell"s Caves》。一個沒有BASS的樂隊，最清晰的是Morgan惡意而美麗的演唱和清冷的吉他SOLO。有些讓我無法和哥特金屬聯繫起來。專輯描寫的是地獄的痛苦與救贖，但演唱者沒有儘力表達痛苦。她宛如蛇神之女，為黑暗、痛苦的靈魂，她偉大的蛇神父親而歌唱。在光明之門封閉之後靈魂的哭泣時帶著淡淡的惡意微笑。好了，讓我們欣賞一下Mandragora Scream樂隊大氣的音樂作品no.92歌曲名：Ti nesi menya reka (Krasa)醇厚的男中音,優雅自如的俄語,暖洋洋的和聲,詩化的歌詞,一切沒有伏特加的濃郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和溫度.這就是Lube,這支來自俄羅斯的樂隊在經歷了兩次大的風格轉變,完成了從流行搖滾到民謠搖滾的蛻變後,愈顯成熟優美no.93歌曲名：Kombatlube樂隊的歌曲大部分都是哀傷的。1996年,Lube發行了題為"Kombat"的專輯.這張專輯一發行就在銷量上雄距榜首,並且持續幾月之久.當時正值第一次車臣戰爭時期,國防部長格拉喬夫親自指揮攻城.由於指揮不當等因素,許多年輕的士兵在戰爭中白白死去.人民只能從對過去出色的領導人的緬懷中得到慰藉.在這種情況下,Lube在歌中唱道 :Kombat,littlefather,ourlittlefather,kombat,Youdidn""thideyourheartbehindsomeotherguy""sbackKombat,littlefather,Kombat,BehindusareRussia,MoscowandArbat.其中的Kombat一詞,在俄文中是炮兵連長的縮寫.這首歌既有對過去的懷念,又有對現狀的諷刺,更多的則是對祖國的熱愛.它意義不僅在於紀念衛國戰爭的勝利,撫慰剛剛結束的戰爭帶來的痛苦,同時也讓人們在某種程度上體會到祖國的美好之處.no.94歌曲名：Shout「恐懼之淚」樂隊 Tears For Fears 由羅蘭·奧扎波爾(Roland Qrzabal)和柯特·史密斯(Curt Smith)這對讀書時代的好朋友組成的「恐懼之淚」樂隊(Tears For Fears)在80年代的流行樂壇中頗領風騷。他們的樂隊名稱來自於Arthur Janou的小說。他們早期的兩首單曲《Mad World》、《The Hurting》一經推出， 就在VK榜上創下了佳績，這可算得上是一個很不錯的開端。1985年，專輯《Songs From The Big Char》的出版， 得到了900萬張銷售量的好成績。從這張專輯開始Orzabal 開始擔當詞曲主 創者的角色。他們的代表作《Shout》和《Everybody Wants To Rule The World 》是世界性的熱門金曲，登上過美國排行榜的首位no.95歌曲名：SURE KNOW SOMETHINGkiss樂隊是美國80年代初的著名重金屬搖滾樂隊，開創了在臉上畫上濃妝表演搖滾樂的先河，因為音樂和視覺的雙重刺激，KISS樂隊剛出現時給人的印象非常的深。1973 年樂隊在曼哈頓的外交官飯店進行第2場演出時同剛成立的casablanca唱片公司簽約。此後的1年中，樂隊發行了3張專輯，獲得了小的成功。1975 年夏的專輯《alive》的發行給kiss帶來了好運，該專輯帶給樂隊第1首熱門歌曲《rock n" roll all nice》。kiss的魅力體現場演出上，他們艷麗的化裝，花哨的服飾，令人眼花繚亂的舞台效果，再加上硬搖滾的音樂，創造了廣告上說的「天下最棒的搖滾演出」。現場演出的成功使唱片銷量大幅上升，《alive》在美國達到白金銷量no.96歌曲名：wild world在80年代末所湧現的一大批重金屬樂隊中，Mr Big算是比較有特色的一支的。他們玩的既非暴風驟雨的鞭撻金屬，也非旋律悅耳的流行金屬，他們在傳統的重金屬中加入了較重的藍調樂的成份，但又非是哀怨的；同時，他們也是重金屬樂隊中為數不多的能唱民謠的樂隊，因此，與其他的重金屬樂隊相比，他們的音樂顯得心平氣和、乾乾淨淨，富於技巧變化，曲子的音樂性很強且富有整體感no.97歌曲名：about a girl「About A Girl」流暢動聽是 Cobain 內心一直存在的流行化傾向的掙扎，它在整張專輯裡象一個不速之客，以一種莫名的優美孤寂地守侯憂傷的戀情 涅盤樂隊 不多解釋了no.98歌曲名 To blossom blue這是Lake Of Tears(淚湖)催人淚下的曲子。歌者不緊不慢的唱著，是那樣憂傷，那樣催人淚下........Lake Of Tears於92年5月成立於瑞典，成員：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他們錄製了他們的第一個DEMO。DEMO於93年的春末完成。這個DEMO引起來了Black Mark 公司的興趣。加入Black Mark後Lake Of Tears開始製作他們的首張專輯《Greater Art》(更偉大的藝術)。99年6月，Lake Of Tears開始著手第四張專輯《Forever Autumn》(永遠的秋)，Christian Saarinen的加入使這專輯多了更豐富的鍵盤音樂元素。專輯所有的歌曲都出於Daniel Brennare之手。這張專輯已經不太金屬了。裡面出現了許多非常慢速抒情的曲調。這也許是Lake Of Tears心情歷程的寫照吧no.99歌曲名：dancer優雅動情的現代歌特金屬樂隊Xandria又是一首你不容錯過的經典歌曲，女主唱緩緩的唱，讓人動之以情。Xandria懂得如何同後現代主義帶來得影響和平相處。精確的講，樂隊定義的尺度成為與因為他們複雜音樂產生的特定氛圍與感情意義相同。引用成為音樂家們正當的媒體，拒絕在同時期歌特形式的文體目錄中停步不前，而是有意識的使自己適應音樂的範圍。Aandria沒有絲毫壓抑的輕鬆引用，同時又參考於其他藝術家對他們自己音樂的創作過程，在抽象的器樂的鑒賞方面加以利用，正如他們已經做過的一樣no.100 歌曲名：see me falllady bird,是一支有陽光破碎聲音的美麗樂隊,lady bird或是lady and bird很迷戀lady bird的和聲,簡潔明了,力度適宜,音樂不俗,轉折或是高潮往往給人京戲,不在該到的時候到來,我們終是喜歡在刺激或是未知中 得到歡樂的."but if you see me fall,but if you see me fall,if you see me walk upon the bridge......:"其實我們常常遊走於邊緣,不慎便會滑入歡樂,悲傷的深淵,"那麼如果你見到我墜落,見到我墜落,見 到我遊走於邊緣,"what should you do?我希望lady bird沒有在唱我熟悉和自以為了解的愛情:人們永遠在愛的邊緣,有人說過:"你可以喜歡,但你愛的圓心終不是我."不是,便不是,那麼我會隨時滑出愛你的邊緣,you"ve got the answer.
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