詠物審美

07-03

詠物審美評相逢一笑七律《菊》胡東光梧桐疏影月如霜，晚夜清幽賞艷芳。金蕊流霞颺傲骨，情絲潤筆唱詩行。悠然南嶺千秋醉，瘦若黃花萬古傷。更有鄉愁多感慨，幾回夢裡菊花香。此詩挺美：有景有物，有人有情，意趣明確，文字流利，構局用心，層次適當，詞語古雅，

恪守韻律（唯瘦若與悠然不大對仗），表達了作者的愛菊之情趣，寫詩之功力。詠物詩是中國傳統詩歌中很大的一個類別。最早的詩歌，春秋時期的詩經三百零五首詩，幾

乎沒有純粹的詠物詩，描寫景物大多出於比興需要。比，假物取象；興，托物興辭。如「桃之

夭夭，灼灼其華」，既比喻女士之美貌，又引領讀者進入春天歡景快樂氛圍；「蒹葭蒼蒼，白

露為霜」，引領讀者進入秋天衰景蕭瑟氛圍。戰國時期的楚辭，以物喻人是最常見的筆法，但

是屈原的《桔頌》可以稱為詠物詩的開篇了。魏晉時代文人思想解放，詠物詩、山水詩多起來

了，後來成為一大類別。遵循中國的詩歌審美傳統，歷朝歷代詠物詩、山水詩以表現人的精神為貴。宋代詠物詩3000

多首，其中以梅為最多，1100餘首，不是因為花美，而是因為獨凌霜雪傲立的精神。林和靖詩

句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，有人稱讚形象生動、詩藝獨到、寫梅之絕筆，也有人

批評陰冷鬼氣、缺乏生機、非梅之精神。詠物審美，妙在傳神。顧愷之提出：以形寫神；蘇東坡以為：論畫與形似，見與兒童臨，賦

詩必此詩，定知非詩人；王國維立論：在神不在貌；齊白石主張：作畫妙在似與不似之間，太似

則媚俗，不似則欺世。回到這首詠菊詩，有沒有可以再藝術升華的可能呢？我想可以從如下三方面入手：菊之形，描寫——艷芳、金蕊、流霞、瘦等——偏於籠統，具象如何個別、鮮活、招人疼愛；菊之神，描寫——傲骨、情絲、花香等——比較常見，精神如何崛奇、奧妙、令人欣佩；菊之情，描寫——唱詩行、千秋醉、萬古傷等——略覺牽強，觀感如何貼切、深刻、感人肺腑。總之，詠物審美，以形寫神，應該處處想著蘇東坡所說的「奇趣」，時時想著王國維所說的

「不隔」。