【佳片U約】《刀見笑》（國產喜劇動作片）

基本信息：◎譯　　名　刀見笑◎片　　名　The Butcher The Chef And The Swordsman◎年　　代　2011◎國　　家　中國/中國香港/美國◎類　　別　動作/喜劇◎語　　言　普通話◎字　　幕　中文◎片　　長　92 mins◎導　　演　烏爾善 Wuershan◎主　　演　張雨綺 Kitty Zhang....寐娘安藤政信 Masanobu Ando....啞巴游本昌 Benchang You....唐胖子韓鵬翼 Pengyi Han....春哥劉樺 Hua Liu熊欣欣 Xin Xin Xiong寧浩 Hao Ning徐沖 Chong Xu....獨孤成劉曉曄 Xiaoye Liu....屠夫少三兩影片梗概：殺豬匠少三兩（劉曉曄飾）因為一方飄落的絲帕而對青樓花魁寐娘（張雨綺飾）一見鍾情，為了"我要見寐娘"這個燦爛的人生目標，他賣肉不綴，卻被江湖豪俠一刀仙盡情凌辱。屢遭挫折的少三兩萬念俱灰，賭氣尋死，卻意外得到一把無堅不摧的菜刀……少三兩成功殺了一刀仙，欲跟寐娘成親之時，才發現桃花手帕不過是自己一廂情願的誤會。由一代名廚八大鏟掌勺的俏江南酒樓收了一名啞巴（安藤政信飾）做雜役，啞巴以非凡的廚藝天分及忠心護主贏得八大鏟的信任，就在八大鏟把全部手藝傳給啞巴之後卻中毒身亡，原來這一切都是啞巴設計，目的就是奪取師父手中的玄鐵菜刀報殺父之仇。這把菜刀是由"絕世玄鐵"鑄就，江湖俠客獨孤成（徐沖飾）為得到這塊"絕世玄鐵"，盜父親之墓，兄弟相殘，威逼隱居多年的鐵匠唐胖子（游本昌飾）為自己打造"天下第一刀"，卻不知玄鐵的奧妙，最終也難逃宿命。一把神奇的菜刀輾轉於世人手中，於是無數人的命運就此改變……欣賞全劇：播放器1：

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幕後製作：關於劇本《刀見笑》改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》。據導演講，"基本上現在的電影劇本跟原來的那個故事差80％左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔痴的主題，變成了一個全新的故事。"光在影片的結構，編劇們就花了半年的時間，探討了無數種可能性，最開始是外面一個故事裡有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創新。最後，一次相互啟發的探討中，決定了現在的這種套層結構。"這像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說－－從前有座山，山裡有座廟……故事裡面套故事，無窮無盡的循環不已。"監製唐郗汝也說"這也有點像博爾赫斯的《環形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發現自己也在別人的夢中……同樣是夢裡套夢，無窮無盡的循環不已。因為在中西方的文化里都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。"如何加入貪嗔痴的隱喻系統呢？貪嗔痴是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪於生死輪迴，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象徵貪嗔痴，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚痴。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象徵；獨孤成好鬥貪圖虛名，最後一切在鬥雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開－－隱喻系統設計逐漸生成。喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的受眾基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。"喜劇的標準很簡單，就是觀眾笑或沒笑"，這是導演烏爾善對於喜劇的定義，但他並不想流於淘寶商城山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格並不匹配，於是集合眾人智能專攻調侃，荒誕的喜劇台詞，大量加進中國觀眾喜聞樂見的喜劇元素，借鑒了很多舞台劇的東西，加入曲藝類台詞，運用了大量的相聲台詞、歇後語，製造一個又一個可樂的包袱。關於美術做古裝片的美術需要很大投入，導演跟美術指導討論的第一個問題，是怎樣在有限的資源下更好的發揮。最終的結論是強調場景的整體氣氛和色彩關係，將重點放在人物造型上，而在電影視覺上，則設定了"蠻荒偏遠"、"粗糙奇幻"的大方向和大風格。《刀見笑》選擇了河北易縣的影城作為主要的拍攝場景，主要是因為易縣粗糙的土房子，帶給整個電影最重要的氛圍－－脫離現實，不屬於任何特定朝代，只給人　"古代"、"偏遠"、"傳奇"等等比較抽象的概念。同時，這些粗糙的建築都歪歪扭扭，好象是用畫筆畫出來的，有一種稚拙的趣味，很符合影片設定的的"怪和可愛"，非常適合雞飛狗跳的鬧劇上演。美術郝藝說："一些主要細緻場景選擇了搭建的方式，前期美術部門也出了非常細緻的場景設計圖，導演劃分的分鏡頭在實際的拍攝中因為搭建的場地原因，有一些更改。比如在蛇的這個故事裡，我把原來劇本里設置的密室場景全都改了，原來的劇本是這裡一個空間，那裡一個屋子，我的想法是把這些場景全部做在一起，變成一個來回通透來迴轉的地方，我當時想這麼大的變化導演可能不同意，但沒想到他很爽快的同意了。"整個電影分三段故事，在色調上也用了三種色調去區分這三個故事。在美術郝藝看了劇本之後，他覺得第一個故事有點癲狂，第二個故事講陰謀，第三個故事講貪婪，"我主要的工作是明白導演想表達什麼，用我的技術去把他視覺化"。少三兩的故事中，妓院萬花樓是少三兩夢想的地方，他的這個故事裡選擇了紅色作為基調，帶一點土、原木的黃色；啞巴這個故事裡面，蛇是象徵，氛圍上更多透露出陰冷感，所以選擇了竹子的青色作為主色調；而俠客這個故事，是一個回憶的故事，所以用了黑白色調。導演也說："這樣做，能幫助觀眾更快的找到觀影的捷徑。"美術郝藝對人物設計有很多自己的看法，導演也很贊同他的想法："比如少三兩，這個人物是殺豬的，我在想他的造型時，我在一張紙上畫了個演員，另一邊畫了只野豬，我就跟導演說，這個人性格就很像一隻野豬，我就想把野豬的形象融合進演員的造型里，毛渣渣的，在泥里打滾的那種感覺，這個角色本身就有種混不擰的風格；張雨綺設計了兩個造型，一個是在青樓時候的紅色裝束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了點絳唇，顯得更小。另一個是白色的裝束，在最後跟愛人終成眷屬的時候穿，代表了回歸愛情的純潔；而老鴇的造型，就是一個活生生的唐三彩。"。但是有的時候，郝藝也有跟導演意見向左的地方，比如大公公的造型，郝藝起初並不同意把大公公設定成那麼胖，但導演很堅持，"最後還是聽導演的，只能想辦法一步步做，剛開始也遇到很多困難，比如下巴，費用不夠，做完覺得有點假，就用誇張的化妝來彌補，讓他不那麼假"。關於攝影波蘭籍攝影師米好也參與了《刀見笑》的攝影工作。與中國團隊合作，這對米好本身，導演和整個攝影組來說，都是個考驗。首先是語言方面，為避免語言溝通的的錯誤，導演在拍攝前做了很多準備工作，比如畫詳細的分鏡頭。另一方面的困難，是工作強度。問起米好認為拍攝中存在何種困難，米好透露："攝影師也要面臨"取"和"舍"。影片完成片預計應該在2000個鏡頭左右，這樣就意味著我們每天要完成較多數量鏡頭的拍攝。客觀上要求我們必須採取比較高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大風格，而放棄局部的雕琢和細節的完美。"導演對於攝影的要求是以烘托演員的表演為目的，用簡潔的光影塑造人物，強調環境的整體氛圍。在劇本寫作階段，已經把大量的戲份設計在內景和夜景，這樣，既方便控制拍攝進度，同時也利於統一光影造型的風格，即簡練、概括、整體感強；同時，執行難度不大，拍攝效率高。另外，多使用廣角鏡頭，通過略為誇張變形的鏡頭拍攝人物的表情與動作，使演員的表演更加喜劇感與卡通化。而影像風格其中一個重要元素，是使用了大量的拼貼視覺效果。導演花了很多時間精力，找尋和製作有類別風格的MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，去交代主幹故事外的情節，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。這樣非常規的做法，跟電影的象徵意義沒有矛盾，反而在風格上開創了新的創意。關於音樂在《刀見笑》的聲色虛擬世界中，從畫面到音樂部分，都沿用了導演所謂的"雞尾酒"拼貼表現手法。音樂方面是龔格爾、電子樂製作人邵彥棚及呂佳佳一起合作。視覺上的拼貼風格轉換到音樂上，等同於REMIX的概念，然而在什麼樣的音樂類型基礎上REMIX呢？這個各自有不同音樂訓練的作曲子班子認為，只有街舞嘻哈音樂重新混音，才可以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形態的音樂，同時HIP－HOP也很流行、很時尚，整體感覺很草根又開放，特別符合年輕人的喜好以及這個電影要求的寓意，戲劇感和無限的可能性。在《刀見笑》影片中，不只用了HOP，還用了京劇裡面的鑼鼓，歌劇《卡門》片段，還有一些民樂，比如笛子等。這樣整個電影音樂與影像風格呼應，混合拼貼的概念更加完整。"俏江南"的植入對於"俏江南"的植入，烏爾善透露片方只為感謝對方幫助，其實並沒有收對方一分錢，"俏江南為我們的拍攝提供了很多幫助，安藤政信來中國學廚，他就是在俏江南的"蘭會所"做的培訓，《刀見笑》里的八大菜系也是由俏江南製作提供的。"他表示這個植入在電影裡面並不突兀，"電影裡面需要有一個飯館，這個飯館也沒有叫麥當勞，如果放在古代，說不定也有人覺得應該叫"俏江南"。"花絮·安藤政信在片中大秀精彩廚藝刀功，為了練就猶如片中"廚師"的一身絕技，他還更在電影開拍前的一個月專赴中國學廚。·在《刀見笑》里，著名餐飲企業"俏江南"可謂片中最大的植入廣告，俏江南的少東家汪小菲則是張雨綺的前男友。精彩對白孩子，你一心要用這把刀來報仇，但它，並不是一把殺人之刀啊。你想知道它的來歷嗎？又去打架？不吃飯啊？
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