李可染父子美術館拼畫技

上世紀八十年代李可染在寧波寫生明天起至本月２０日，２０世紀中國山水畫革新大師李可染的１００餘幅山水畫、６０餘幅寫生稿將在中國美術館展出。將李可染上世紀４０年代至８０年代的山水畫進行系統梳理，這是首次。李可染之子、年逾六旬的北京畫院一級美術師李小可，也將於５月１１日至１６日在中國美術館同時推出「水墨家園——繪畫作品展」和「藏地·不滅的記憶——攝影作品展」。可染山水：能調動觀眾各個器官見到李可染的山水，記者的第一感覺就是「潤」。這些距今少則近２０年、多則已經半個多世紀的畫作，今天看來彷彿還是水墨氤氳，濕潤欲滴，湊近甚至可以感到畫中所繪煙雨江南的潮氣。特別是一幅作品描繪了白色的瀑布從高山流下，閉目側聽，似乎可以聽到水在石頭上撞擊，順著石縫流淌的聲音。李小可說，能將人的各個器官調動起來，是父親李可染畫作的一個突出特點。父親是徐州人，徐州歷史上是一個兵家必爭之地，充滿戰亂和疾苦，但他後來到了江南後，那裡濕潤的空氣讓他感到呼吸順暢，非常舒服。據悉，此次展出的李可染創作於１９４３年至１９８９年的１００餘幅山水畫以及６０餘幅寫生稿，大部分都是家藏，雖然只有１０多幅是首次面世，但如此全面地將李可染各個創作時期的山水畫作為專題進行展出，無論對於普通觀眾還是專業研究人員，都是不可多得的機會。李小可介紹說，畫展按照不同時期被分為「上世紀４０年代」、「上世紀５０年代」、「上世紀６０至７０年代」以及「上世紀８０年代」四個部分。當記者問「文革」時期的李可染在做些什麼時，李小可介紹說，「文革」前期父親因為在幹校耽誤了一段創作，後期在家開始致力於對山的研究，經常向圖書館借來一些相關書籍研究山石。另外，還開始練習一種名為「醬當體」的書法，這種書法原來主要用於一些商業招牌，特點是粗圓、醒目。父親以前的書法本來是飄逸靈秀的，後來老師白石老人認為他的山水畫筆墨應加強分量，他就尋找適合畫面的相應字體。李可染《萬山紅遍》（國畫）小可攝影：騎氂牛在阿里走１１天記者獲悉，作為北京畫院一級美術師的李小可，此次推出的「水墨家園——繪畫作品展」，是他在美術館的首次個人畫展，展出４５幅水墨作品；同時舉辦的攝影展則有１４５幅攝影作品。父親畫展在先，自己畫展相繼開幕，是巧合還是特意安排？對此，李小可坦言，１９７３年起自己就在父親的指導下學習山水畫，作為大師之後，如何在吸收父親畫作中的營養的基礎上，確立自己的獨立價值並不是一件容易的事。李小可介紹說，自己出生在四川，在北京生活的時間最長，現在，老北京的四合院、衚衕，宮牆下的楊柳、老槐樹組成的靜謐林陰……很多自己熟悉的家園環境都在不知不覺中慢慢消失。「水墨家園」畫展正是要用水墨語言來表達對這些事物的濃烈印象與記憶。從１９８９年起，李小可先後１４次到長江源頭、黃河源頭、西藏阿里、青海、甘肅等地藏區寫生攝影，此次「藏地·不滅的記憶——攝影作品展」展出的１００餘幅攝影作品，正是從這１４次進藏中的萬餘幅作品中精選出來的。一幅名為《映》作品給記者留下了深刻印象，作品表現的是一個藏民水晶般透明的雙眸，那種純凈讓人難忘。李小可回憶說：「在唐古拉山的無人區，我騎著氂牛來回整整走了１１天，經歷了很多險峻；在阿里，汽車賓士，一群群的鳥兒追隨著我們，翩躚起舞……在當今繽紛物化的時代里，藏人藏地那種本源狀態給我帶來很多生命的感悟。」兒子眼中的父親：樸實而又敏感常人眼中的大師，在兒子眼中的父親又是怎樣的呢？「樸實而又敏感」是李小可對父親李可染的評價。李小可說，父親很樸素，喜歡穿那種質地比較粗糙的棉布衣服。「父親愛聽戲，有時會落淚。」李小可回憶說。「他對很多為普通人不易覺察的事物都有自己獨到的感受。在京劇《打漁殺家》漁霸即將上門，父女倆不得不深夜逃跑的那場戲中，當聽到女兒對爹爹說『家門未關』，父親感懷良久，感慨地說，此時此刻女兒還未感到生命的危機感，命且不在，何況家門？」正因為對自然和生命有著超乎常人的敏感，所以李可染的畫作自然也會別具一格。此次展出的一幅名為《麥森教堂》的畫正是如此。李小可介紹說，作品是父親１９５７年創作的，當時他的繪畫藝術已臻成熟。記者看到，作品描繪的是德國典型的哥特式教堂，教堂下面則是三兩行走的路人，但除此之外再看不出什麼特別之處。李小可解釋說，一般畫家寫生都要先打個底稿，計劃一下每個表現對象的位置，但父親不同，他畫此畫是先從教堂的塔尖開始，逐漸推進，一直到畫完最後一個路人，不多不少，非常準確。當時圍觀的路人都不由得喝彩、鼓掌，父親的一位外國畫家朋友的妻子甚至幽默地對丈夫說，你應該改行，中國畫實在是魅力十足。可染紙墨皆特殊：字畫換得御墨「我說的話有可能會變成錢，很多人會將這種原本是一個很學術的判斷運用到經濟中來。我承擔不了這種責任，所以正在逐漸減少為人鑒定這種工作。」作為大師之後，很多人自然免不了要李小可為自己手上的可染作品一鑒真偽。對此，李小可頗感無奈。當記者提出如何看待目前社會上家人鑒別，甚至為參展、上拍作品「保真」這一現象時，李小可笑著說很難回答。在他看來，家人如果存在一個專業環境中，甚至也是從事藝術的，對大師的作品風格也是比較熟悉的，那麼他的判斷可以參考。但即使如此，也要對具體畫作進行具體研究，因為每一個畫家不同時期往往會有不同風格作品呈現。一種比較特殊的情況就是，有些藏家也許他本人並沒有和大師本人有過直接接觸，但通過研究其畫作意境、筆墨，時間長了，也會對畫家作品的韻味有一種把握。李小可告訴記者，家裡目前基本很少拿父親的作品出來，所以應該說市場上李可染的畫作相對偏少，但很多不專業的畫冊就經常有所謂李可染的畫作。事實上，真跡還在家裡藏著呢，一個畫家怎麼可能一連創作數張結構、動態完全一樣的畫作？不過，這種完全臨摹倒好判斷，形象有了，但神韻總是欠缺的。另外，印章也是判斷畫作真偽的一個重要依據，因為一個畫家蓋印章的位置總是有規律可循的。那麼李可染作畫有哪些特殊點呢？李小可向記者透露，因為父親的畫作要表現豐富的層次感，所以用紙用墨都很講究。他所用的宣紙是精挑細選出來的，對紙的鬆緊度、紙中所含皮料的多少都有要求。如果紙太緊，畫出的畫會很澀；太松的紙又往往會洇。另外，他用的很多墨都是明清「御墨」，所謂御墨就是專供皇家使用的墨，大多是父親用畫到文物商店換來的。這種墨的特點是墨粉細膩，有光澤，非常利於表現山水的層次感，而且不易褪色。信報記者孫玉潔

李可染《萬山紅遍》（國畫）來源：《北京娛樂信報》（責任編輯：張帆）

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