油畫-名人佳作之 《吳大羽作品欣賞》

油畫-名人佳作之《吳大羽作品欣賞》

吳大羽吳大羽，宜興宜城鎮人，我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一，1903年生。1922年留學法國，就讀於法國國立高等美術專科學院，師從魯熱教授進修油畫，他一生的繪畫藝術素養，高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫如等，解放後所作巨幅油畫等以及大量中小作品，都毀於「文革」期間，晚年所作的等油畫和部分草圖，速寫，素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。吳大羽為中國早期油畫界以色彩著稱的新畫派代表畫家之一。林風眠認為他「具有宏偉的創造力」，稱之為「非凡的色彩畫家」。他的作品是化用了中西兩大文化資源的「結果」。由於對藝術的認識獨具慧眼，所以他的作品既具東方文化內涵，又富含西方藝術形式的抽象美。吳大羽，1903年生於江蘇宜興。1922年就讀於巴黎國立高等美術學校。1923年轉入雕塑家布爾代勒工作室學習雕塑。1924年春，與林風眠、李金髮等人在巴黎組織霍普斯學會。次年改名為「海外藝術運動社」。1927年回國，任上海新華藝專教授。1928年3月，共同組織成立杭州國立藝術學院，任西畫系主任。與林風眠、林文錚等人組織創辦「藝術運動社」。抗戰期間，輾轉於沅陵、昆明、香港、上海等地。1947年復回國立杭州藝專擔任油畫工作室主任。1950年遭校方解聘，居家作畫。1960年任教於上海美專油畫系。1965年進入上海油畫雕塑工作室從事油畫創作。1976年執教於上海船廠職工美術大學。1985年任中國美術家協會上海分會理事。1988年元旦，病逝於上海。吳大羽的藝術素養開闊宏深，他的繪畫早年受到印象派、野獸派、表現主義、立體派等歐洲現代繪畫影響。1938年以前，吳大羽曾創作了許多巨幅具象油畫，如《汲水》、《凱旋圖》（又名《岳飛》）、《孫中山演講圖》等，遺憾的是全都毀於抗戰期間。解放後他也曾創作了《回鄉》、《豐收》等巨幅作品，卻毀於「文革」期間。這些大尺幅作品主題雄偉，氣勢恢宏，頗具影響。然而，能夠代表吳大羽油畫最高藝術水平的還是他晚年時以抽象藝術為油畫探索的階段，閔希文在回憶吳大羽的文章中稱這個時期為吳大羽的「輝煌十年」，即1978至1988年之間。此階段，他完全沉醉在對於純藝術的追求上，隨即揚棄了畫面上的具象因素，轉而進行到頗具表現性的抽象、半抽象探索。吳大羽認為：「藝術來到了美術家眼裡，會產生兩種意義，一是美育教學，二是創造的哲學。將由這兩個信息，決定他進行工作的程序。」他的魅力也正表現在藝術創作和藝術教育這兩個方面。首先，在藝術創作中，他將西方現代繪畫與中國傳統藝術的一些觀念和技巧有機融合,創造出一種個性強烈、色彩絢麗而意象深郁的藝術風格。吳冠中稱他是「生命的宗教徒」，朱德群稱他為「一位才華橫溢的學者畫家」；其次，吳大羽一生曾執教於多所藝術院校，因為他致力於中國繪畫的創新運動，在教學中充分引進西方現代藝術理念，他以富有個性和現代感的創作和人格魅力，在學生中造成了深遠影響，培養了如趙春翔、吳冠中、趙無極、朱德群、閔希文等很多當今畫壇享有盛名的畫家。趙無極稱之為「善於點亮學生眼睛的好老師」。吳冠中認為在當時的老師中「威望最高的則是吳大羽，他是杭州藝專的旗幟」。對於藝術的認識，吳大羽說：繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實。美同歷史的名義一樣，它是有生命活力的，不是死物。要它來代表真理的一面，是藝術家們應該懂的一個重要起點。畫需要的是領悟，不是畫筆上的技巧，不要去畫物的外形，需要的是超脫。對形體的恭順，無益於掌握形象。美的出現在形象和心象之間。對於中西藝術的認識，他說：中西藝術本屬一體，無有彼此。非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟。人類的藝術是相通的，用不到分中西。藝術是一種語言，只有時代之別，沒有地區之分。吳大羽後期的所有油畫和蠟筆畫作品雖然尺幅不大，甚至作品上既無簽名也無日期，但每幅都匠心獨運，其超現實主義意味的畫面空間結構，表現主義意味的筆觸線條，野獸主義的色彩表現，導引觀者進入一個勿需多餘的詮釋的至高境界，這個境界博大、宏深、純粹、脫俗。「美在天上，有如雲朵，落入心目，一經剪裁，著根成藝。」吳大羽充滿詩意的表達耐人尋味。由於時代的局限，吳大羽的抽象畫在當時被認為「不合時宜」，他一度作為被人批判的對象，過著被人淡忘的幾十年與世隔絕的日子。但是，正是因為晚年黯淡的待遇，也鑒於思考的深度，吳大羽把身心都託付在創作上。他所塑造的藝術時空裡面，回蕩的是那種萬年空谷般的寂寥與沉默，體會到的是那種遠古的洪荒，那種廣漠的宇宙深處的大寂寞與大爛漫。歲月漸行漸遠。當我們今天回望那段蕭瑟而感傷的時期，時間已然拂去遮蔽那段歷史「真實」的灰塵。吳大羽在中國現代美術史上的地位不可磨滅，其油畫創作的開拓性貢獻及其探索的深度與高度都令人高山仰止。個人作品作品《凱旋圖》、《演講》、《漁夫曲》等，都具有獨特的個人風格。晚年仍創作了不少作品，如《公園的早晨》、《滂沱》等，表達了他歡愉的心境和對詩意的追求。1984年作品《色草》參加第全國美展獲榮譽獎。並被中國美術館收藏。1996年在台灣舉辦「吳大羽師生展」。國立歷史博物館。他一生的繪畫藝術素養，高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫如《岳飛》等，解放後所作巨幅油畫《回鄉》、《豐收》等以及大量中小作品，都毀於「文革」期間，晚年所作的《公園的早晨》等油畫和部分草圖，速寫，素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。「吳大羽油畫藝術回顧展」上海美術館，2003年。特點吳大羽的藝術多取法於法國現代繪畫諸流派，早年曾作大幅具象畫，色彩強烈，富於視覺衝擊力。晚年繪畫多為抽象、半抽象之作，色彩濃郁絢麗，對比鮮明，筆觸流動暢達，舒自如，形色交融間自顯東方藝術之韻致。吳大羽也是現代抽象繪畫的拓荒者，可稱作中國早期抽象畫的一代宗師，多位現在享譽海內外的現代主義大師吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等人，都出於吳大羽門牆，受到他的啟發和影響甚深。

吳大羽的油畫《貴妃醉酒》

吳大羽《女孩》

吳大羽《滂沱》

吳大羽《夜曲》

吳大羽油畫《伏案少女》

吳大羽油畫《京韻》

吳大羽油畫作品《譜韻》

吳大羽作品《抽象》

吳大羽作品《鏡中人》

吳大羽作品《臉譜》

吳大羽作品《群相》

吳大羽作品《自畫像》

吳大羽作品《菊花》

吳大羽《窗台上的貓》

吳大羽《公園的清晨》

吳大羽《紅花》

吳大羽《花》

吳大羽《花季》

吳大羽《色草》吳大羽作品多以濃艷的普藍著色，這張《色草》以黃色、淺藍色為主調是比較特別，畫面也附有一種比較輕靈柔和的安閑意態。較多採用干筆縱、橫地掃擦，所以色彩層次是相對輕盈明亮，穿透感高。整幅作品用色十分瑰麗絢爛，極度燦然的黃色配上青綠色彩，色域廣闊，且色彩密度和濃度十分高，這是吳大羽作品的一個特色。吳大羽對色彩的運用在中國藝術家中是十分突出，賦予色彩一種表達情緒、充滿動態的潛能。每一筆的色彩都光采亮麗，閃耀著光采，好像在畫面上有生命般爭妍鬥麗。色塊也常有多層次的色調變化，各種鮮艷色彩互相交錯、併合、分裂、對立、排斥、激切地爭取著空間，彼此之間生起各種空間和層次的關係，在小小的畫面空間上展現引人入勝的視覺張力，如畫家所說是有一種色彩攢動的「勢象」，煥發出如音樂韻律、或是舞蹈旋律的動感，畫面熱鬧非凡又深刻反映畫家胸中萬千氣魄、自由奔放的個性。

吳大羽油畫《花卉》

吳大羽油畫作品《瓶花》

吳大羽作品《繽紛》

吳大羽作品《無題》附記：吳大羽——中國現代派繪畫的一代宗師他借用了西方現代思維方式，在中國古代哲學思想中，找尋和感悟東方的藝術表現語言。乍看吳大羽的畫作似乎近西方風格，然一經品嘗，才體會到是東方韻致的發揚。吳大羽在具象與抽象，西方和東方，客觀與自我之間探索、搏鬥，匠心獨運地活化了了西方藝術形式，並將中國博大精深的古典文化精神融注其中。欣賞他的畫作，不難發現一種印象，那是感受的捕獲，是西方的抽象，是中國的意象。意象是藝術本質寄託於藝術所隱含的主觀情志，是詩人和畫家創造的符合其情感與生活的藝術創意。抽象繪畫即是以直覺和想像力為創作的出發點，以非自然形貌為基礎的藝術構成，在抽象中抽象是具象的相對概念，加以綜合而成一個新的概念。吳大羽將抽象的技巧融入對個人化的東方意韻的追求中，創造出音樂般的律動流轉的純粹美感，這正如他在給吳冠中的信中所說表述的：「示露到人眼目的，只能限於隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質的重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動於靜止，似佳句而不予其文字。」王式廓、趙無極、吳冠中、朱德群、趙春翔、董希文等等這些如雷貫耳的繪畫大家，雖然他們在美術史上各自走上不同藝術道路，但是他們至少有一個共同點，那就是他們都是吳大羽的學生，都曾經接受過吳大羽藝術思想的培育和灌溉。吳冠中曾在一篇懷念文章中提到人們不知道吳大羽是「國有顏回人不識，國之恥」。2003年，已年逾八旬的趙無極在寫給上海老同學張功慤的信中提到：「在杭州藝專當時我才14歲即受吳大羽老師班上的教導……一生在其指教下，我們一向都尊敬吳大羽先生的教導……我一生都不會忘記他們」。可見，吳大羽藝術理論在這些大師學生們心目中具有崇高地位。吳大羽淡泊一生、孤獨終老。其作品無簽名、無日期，生時未曾舉辦過個人畫展。但是他的繪畫藝術素養高遠博大，對西方繪畫精華與糟粕的識別獨具慧眼，恰如他本人所言：「中西藝術本屬一體，無有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟。」吳大羽的藝術教育思想是啟迪學生的心智，他的繪畫創作精神是「創發新生」。這就是吳大羽的現代繪畫教育成就和藝術貢獻。他為二十世紀中國現代美術事業做出了擔當。今天我們已經深刻體會到「沒有創新，就沒有發展」的涵義，迫切需要補上現代藝術這一課。因為「現代藝術」一詞曾在我國被喻為洪水猛獸，而遭到批判和抵制。而實際上現代主義藝術，就意味著藝術「現代化」，它充滿了思想的創新、形式的創新和風格的創新，在不斷創新而多元中，豐富和發展了文藝事業。

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