古琴演奏技法淺議——按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇

07-02

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛（字青山）在他的琴學論著《溪山琴況》一書中曾介紹過傳統的「按欲入木，彈如斷弦」的演奏理論，並且指出：「指下雖如盤石，而毫無剛暴殺伐之疚」。

　　「按欲入木，彈如斷弦」是初學琴者打基礎的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點還不夠，它對音色的要求，應該是純正而甜美，在演奏中還必須做到「剛而不燥，弱而不虛，剛柔相濟，聲情並茂」。下面談幾點淺見。

　　（一）「按欲入木」，是指彈琴者按弦的左手而言。今做「按音踏實」來解釋，想不會有什麼異議。

　　「按欲入木」是指按音踏實，一絲不苟；但另一方面，根據不同樂曲的內容，要注意做到自然、放鬆、敏捷、靈活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術中的運筆一樣。不同的運指手法，會產生不同的效果，這在演奏中至關重要。就一般規律講，上行取音多用綽音，運指自下而上（由低到高），從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽後吟，頻率較快；猱的基本方法是自上而下，先注後猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由於重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

　　在左手運指方法中，還有一種「回峰指法」，它與書法藝術中的「藏峰」筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發現並運用於樂曲表現之中，取得了較好效果。用「回峰指法」演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反覆實踐，纔能做到熟能生巧。依照「按欲入木」的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

　　（二）「彈如斷弦」四字，是指彈琴者的右手而言的。意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質、音色均有著極為密切的關係。

　　1、手指觸弦的位置。右手指示入弦（大指出弦），用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正；用指甲較多時，發音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感；用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏「上准」（高音區）的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力；彈奏「下准」（低音區）的間時，多用指肉，以增加聲音的厚度；彈奏「中准」（中音區）的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦（大指明入弦）時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。

　　2、手指切弦的角度。由於手指切弦的角度不同，所產生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，並易產生燥音；指甲與弦呈垂直方向切弦時發音較為清脆、明亮；指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關。

　　3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關係。就一般的規律講，彈奏激昂、慷慨的旋律（如《廣陵散》的部分音樂）時，採用「彈如斷弦」的力度彈奏，出音堅實明亮；彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美；彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

　　所以，「彈如斷弦」只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現噪音，影響正常的演奏效果。

　　（三）古琴演奏，是一門綜合性藝術。「音宜古淡，節宜清晰」。宏亮如鐘的散音，清晰透明的泛音和優雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎上，靠左右手和諧而有節奏地配合以及高度的藝術修養而花籃的。

　　右手撥彈時，手臂自然放鬆，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了餘音，從而體現出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟洒的藝術風格。故有「古琴真趣，半在吟猱」之說。

　　在演奏泛音時，右手在同一觸弦點（岳山與一徽之間的中心點）觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色；而在與岳山較近（距一徽較遠）處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。

　　在演奏中，關鍵在於放鬆，首先是精神上的放鬆。只有在精神上自然放鬆，纔能全神貫注地投入到音樂表現中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指關節，都要自然放鬆。在整個演奏中，腕子放鬆是個關鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放鬆了，發音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關節都自然放鬆的基礎上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放鬆，只是在按吟的瞬間用力。

　　在演奏技藝中，「按欲入木，彈如斷弦」只是對初學者打基礎的基本要求。而古琴演奏是一門複雜的學問，除了演奏者個人的氣質修養之外，關鍵是在自然放鬆的基礎上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統力協作，並集中著力占於指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定鬆弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

　　按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇。「初彈知傳聲，再彈識偉情，久練得其神」這與國畫從工筆到寫意的規律是一樣的。