中書培2013第二期臨帖班紀實

中國書法家協會培訓中心

2013年第二期臨帖班紀實

時間：2013年6月3日至7日

地點：北京中國書法家協會培訓中心

授課老師：劉文華，張世剛，趙社英，胡立民，劉京聞，劉建豐等。

課程安排：

3日，全天，作業評析

4日，白天，分組臨帖輔導，晚上，集中，首屆臨帖展優秀作品賞析（劉文華）

5日，白天，分組臨帖輔導，晚上，集中，臨帖方法講座（趙社英）

6日，白天，分組臨帖輔導，晚上，集中，經典賞讀（張世剛）

7日，白天，分組臨帖輔導及教學小結

3日上午，劉文華老師作業點評

精彩言論：

書法藝術，要向傳統要創作，向傳統要未來，對傳統要有敬畏之心。

臨帖是書法的不二法門。書法上所有有成就者，都是把臨帖作為主項，作為享受書法的過程，通過臨帖把自己感動了。

這次臨帖班的主要任務是境界的轉換和提高，由創作的訓練狀態到臨帖的訓練狀態。

你喜歡哪位書家，你首先要考慮他是怎樣學習的，他受誰的影響和啟發，吸收了誰的東西，和他那個時代有什麼關係。

臨帖不是在寫字，而是解讀一段歷史，寫一種學問，一種修養。臨帖不是簡單的複製和摹仿。就像一個人，怎麼看怎麼像其爹媽，但怎麼看也不是爹媽。這就是血緣關係。學古人也是這樣。真正的傳統，實際是血統。臨帖實際是對古人經驗、模式、方法的學習借鑒，學其宏觀。技術是簡單的，但內含的方法、道理、法則是深刻的。要學會科學的學習。書法的法理非常高深、嚴格。因此，臨帖是種解讀。

中國書法的審美標準是古代確立和留下來的，它建立在科學的基礎上，是由別人來評判的。

王羲之書法無真跡，風格多變，無跡可尋。其《姨母帖》渾厚，最接近晉人遺存，但特立獨行，有篆籀之氣，古拙，藏頭護尾。學大王可配合楊凝式《草堂跋》、《韮花帖》。

古人寫字都是有姿態的。寫隸書如果把橫畫寫沒了，一定是高手。筆勢，即筆畫的運動，是一種生命狀態。三人群體必有一個是為主的，字也一樣，一個大，下一個必小，是虛實、強弱、陰陽、曲直的辯證統一，是一種和諧。寫字，實際是寫人世間的這點事。所以書法是文化的、哲學的、科學的、技術的……

魏碑是流而不是源，其個性強、變化多，興於晚明，是一批文人追求個性的產物。要從史學的角度研究書法，要用比較的方法。

寫字快易野，慢易滯。

臨《書譜》，草書是一組筆畫，要注意基本方法和原理，注意發力點。懷素行筆的地方是發力點，而孫過庭起、收筆是發力點，筆斷而意連。能把韻律、節奏寫出來更好。

古草是章草之源，格調高。

要注意舒放與靜的襯托。哲學是研究不是學問的學問，是研究一個男人和一個女人，男人因女人而生。寫字也是一種虛實、陰陽的變化，既要放，也要守。

取法上要追求一點有修養的東西。

學書法學的是對書法的一種判斷，學一種思想、方法，學得不是技術。教人技術的是師傅，教知識的才是老師。

學書法要先求收再求放。收靠修養，放靠膽量。

中國書法追求陽光、明快、進步，不必過於追求形式的東西（針對有的用黑色紙）。要揚長避短，錦上添花。

寫字要提起來，按著寫，虛中見實，實中有虛。對書法的規律、認知需好好把握。看書法實際看的是一種思想、見解。研究書法，要研究其普遍性。

3日下午，劉京聞老師作業點評

精彩言論：

很多人臨帖，實際是抄書。宋代有一人自稱「日臨蘭亭百遍」，蘇東坡說：「筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之。」要學會研究性臨帖，就是重點臨，寫完後對照、分析，找出不準確的原因，不斷調整，看其長短、粗細、空間布局是否準確，看著臨得像，這是第一步；第二步是背臨，背臨這一關必須要過。系統研究之後，一段一段地去臨。研究性臨帖必須從單字開始。行百里路半九十。

用筆方面，涉及筆法問題。要隨時調整筆鋒所處的位置。像打乒乓球，要隨時調整球拍的姿態和著力點。章法問題，紙的四邊不能留得太多。留得多，張力就不夠。

寫行書要注意楷書化傾向，即點畫之間缺少聯繫，難在筆斷意連。

有的人喜歡大草。但大草是一種性情的揮灑。建議先寫小草、行草。要從小草、行草中學法度。寫草書得形容易，得神難。重點解決筆法、氣息問題。

草書每一個字都有自己的草法，另外需要重視字法。草法和字法是不一樣的。草書有轉筆，有折筆，折筆產生頓挫感。點畫之間的關係都應有所交待。

寫楷書要注意點畫之間的關聯。傳統的寫法起筆、運筆、收筆是一個獨立的動作（小S形），筆畫之間缺乏連貫，存在一定的問題。這實際是把楷書複雜化了。原因是我們看到的都是碑版的東西，把切筆的動作刻沒了，但應該寫出來。學書應該觀筆法，透過刀鋒看筆鋒。楷書也要關照連貫問題，吸收一些行書的方法。有的人寫了一輩子楷書但不會寫行書，就是這個道理。

臨蘭亭普遍的問題是筆法簡單了，韻味少了。結字忌平淡。

十七帖格調高古，筆法合理，但十七帖不能解決筆法問題。草書合理的筆法一定是從墨跡中來。

懷素的筆法是很豐富的。大草的線應該像舞蹈的緞帶，有轉折。

筆勢問題，亦即姿態問題。直線的力量感是通過曲線表現出來的。所以王羲之的字很少有直線。筷子與鋼筋的對比。得曲之直，得直之曲。臨帖要注意不要「搭積木」，缺乏筆法的必然性。

《書譜》的筆法、字法都很好，是誇張了的二王筆法。

楷書的章法。一個團隊的合作精神，表現為人與人之間的關係。字也是這樣。褚遂良的大字陰符經，氣息暢達，建議學一學。看體育比賽，精彩之處在於姿態多樣。要注意發現字姿態的不同。

寫章草要注意古樸、厚重、簡約、茂密的特點。要鋪毫寫字。鋪開不難，收起來很難。學會用筆肚寫字。米芾講的「八面出鋒」。

古人特別有特點的地方，其實也是他的習氣。所以，應淡化他的特殊性，強化其普遍性。米芾字貴險。懸崖勒馬就叫險。故，造險不能過。書法的境界是帶著鐐銬跳舞。

於有任的字簡約而不簡單，弘一也是一樣，具有借鑒性，而缺乏學習性。所以學什麼，怎樣學，需研究。解決方向、方法問題。

「擔夫爭道」是章法的一個重要原則，即避讓。

3日晚上，劉建豐老師作業點評

精彩言論：

筆畫的起行收，入筆狀態很重要。注意統一中的變化。臨帖不能泥沙俱下，肆意張揚。結體手法應忌雷同。

臨乙瑛碑。隸書同方向筆畫在著力點、長短、起收上往往會有變化，方向、粗細、長短、大小有規律的變化。讀帖時，應注意宏觀與微觀的變化。宏觀上大的結構不能動，微觀上修飾方法可隨意改變。守住的是宏觀的、結構上的，也是不同的帖共有的特點。不能抓住個性的東西而忽略了共性的、傳承的、一直不變的東西。

書法書法，先要法度和規矩，然後再要趣味。臨帖訓練一定要有量的積累，特別要注重單字的訓練。歐陽先生一直主張「守住一家，博涉多家」。

臨《書譜》，注意不能用寫小字的辦法寫大字。拓而為大，需要換手法。轉筆時注意不提筆，中性線、片狀的筆，強化後會顯片。轉折的發力點不能在一個地方，變化就出來了。在各種手法中，修飾手法不能作為主線。

臨懷素《自敘》，注意轉折的方向、發力點的變化，轉時注意折的意味。筆畫的承接與搭接。王鐸臨聖教可看一看，注意呼應關係。字勢，上下都是垂直關係不行，要有欹側。

4日 劉京聞老師臨帖輔導

行草書的筆法。所謂筆法，就是始終要知道筆鋒在哪裡。所謂中鋒用筆，但絕對的中鋒是沒有的。

臨聖教，易把字寫平了。要注意發現字中精彩的部分。

4日晚，劉文華：全國首屆臨帖展優秀作品賞析

書法審美的標準、思路、科學性、文化性，能否寫出對傳統文化的認知和理解，現在應該比較清晰了。80年代，大家還在討論什麼是傳統。所謂「唐尚法」，但顏、柳、歐三五個書家能否反映那個時代？包括虞、褚、薛等恐怕仍然是特殊性而不是普遍性，更何況我們見到的他們的遺存都是碑刻，他們生活中的字怎麼寫？是尚法嗎？很顯然，不是。所以說，「唐尚法」這個概念是不夠科學的。唐代以肥為美，建築、服裝等雍容華貴。作為書法，代表人物就是歐柳。大量出土文物說明，其實也是統治者的好惡，因為貴族更喜歡歐、柳，所以歐柳也是特殊性。不能通過一、二個碑就證明那個時代的書法都這麼寫。這實際上是認識的誤區和偏頗。喜歡歐柳，你得知道它好在哪，以及與那個時代的關係。

這次臨帖班的目的，是解決思路、方法問題。不能認為拿毛筆寫字就是書法藝術。每個時代能留下來的就是幾個人。首要的是思路、認識問題。一個人字的好壞，與年齡沒關係，與練習時間長短也沒有關係，與職務更沒有關係。我們長期做這項工作的，也不敢輕言。要嚴肅地對待藝術，儘快從原來的認識中走出來，找到思路方法，存在的問題，追尋、討論藝術。

要想有出路，必須有思路。對古人要心存謙誠和敬畏，對傳統要呵護。好的作品裡邊必須有思想、思路、心得等。不然，只能各領風騷三五年。從全國臨帖展優秀作品看，取法古人不是拿來古人，有血統就行。臨帖，只要合理就行了，讓它活起來、生動起來。藝術，就是往紙上栽想法。要先學會判斷。藝術往往追求古樸、意境、神采、空間聯想。中老年寫字更要注意用腦子、方法，不走歪路，老老實實寫古人。

6月5日 全天

分組臨帖輔導。劉京聞老師示範《喪亂帖》。

晚上 趙社英：《怎樣臨帖》

書法要取法乎上。

今天主講臨帖方法。有的學員學書十年、幾十年，但沒有找到正確的方法，學什麼，沒有找到一個合適的點。中國書協培訓中心1993年成立，當時辦班沈鵬、李鐸等都是老師。我在班上轉了轉，發現不少學員像繡花似的「描字」。這不好。書寫性，亦應是臨帖的一種狀態。希望我們少走彎路，儘快提高。

首先要解決思想認識問題。為什麼要臨帖？不臨帖就走不上書法這條路，「江湖氣」。書法是寫字，但寫字不全是書法。書法是傳承有序的一種藝術。六種書體，今天已沒有創新的餘地。必須向傳統討教，方法就是臨摹它。能在古人的基礎上走一小步，那已經是了不起啦！

怎樣選帖。每個人都有自己的喜好，這是無可非議的。但正如90年代全國興起王鐸風。學王鐸你得知道他的來歷。學得長了，你就知道其實王鐸也是學二王、學米的。那我們為什麼不直接學二王、學米呢？其實，米取法小王。你學過王鐸後你會恍然大悟：原來如此！這就是溯源。我也曾是流行書風的主力作者。當然，現在流行書風已經不再流行。今天再看古人的東西，油然生髮一種敬畏之心。中國美院書法班四年，其實很少講創作。只要你把古人的東西學過來，創作是自然而然的了。還有就是章法。記得我也曾向我的老師請教章法。那時，老師說，古人的章法也是自然形成的。臨摹，就是通過刻本、墨跡還原古人的狀態。臨帖不能微觀的，像繡花一樣，也不能像一些老先生寫字，揉、揉、揉……。（大笑）點畫的起行收是基本的。要了解古人寫字的歷史。從甲骨、到竹簡，再到毛筆。其實，中國人只要會用筷子，就會用毛筆。執筆也不必太死板。站著和坐著也不一樣。孫曉雲提出「捻筆法」，也都在討論……。

怎樣臨。

首先是如何用筆。中國書法的傳承靠的是筆法，而不是漢字的結構。趙孟睢獨紀な稀方玻骸案牆嶙忠蚴畢啻帽是Ч挪灰住！毖豸酥涫稻褪茄撓帽史椒āＳ械陌蜒樟沸吹孟衩朗踝鄭炊笛樟凡緩謾Ｆ涫擋皇槍湃瞬緩茫悄惆閹此懶恕Ｈ綰渭壇寫常惆延帽式餼雋耍托辛恕

再是臨摹得像與不像，像什麼。趙孟鉅簧Ф王尤其大王，但你看他臨的《聖教序》，你就會明白了。今天的我們，如何能臨得完全像呢。關鍵還是筆法。古人寫字，個別的捻捻管也可能是有的，但你把它作為普遍的規律，不可想像！還有所謂「絞轉」，什麼叫「絞轉」？古往今來，寫字追求的都是一個暢。每個老師都有自己的用筆方法，關鍵是看他的臂、腕是怎樣活動的。

一定要讀帖。有的臨帖就是抄書，不注意讀帖，這不好。讀帖，就是看古人的筆是怎麼運轉的，怎樣連帶的，主筆在哪裡。沒時間寫字的時候，一定要讀帖，認真讀。不讀帖，不注意宏觀，只注意局部，猶如盲人摸象。對一個帖子，你讀懂了它，掌握了它的主要特徵，甚至能背下來，相信你一定能臨得好。

訓練選材亦應注意。你平時不用紅星紙寫字，到創作時，讓你用紅星你不可能得心應手。寫二王，必須用熟宣。寫小字，建議研墨。研墨時能體會很多東西，亦是享受書法的過程。筆也是一樣，一定要用順手的。

6月6日 臨帖輔導

劉京聞老師：

關於選帖。當然要考慮個人喜好。在此基礎上，選普遍性強的，盡量不選個性太突出的。如王鐸、米芾書法個性鮮明突出，但其筆法不豐富。但像聖教序，筆法很豐富，變化多，沒有明顯的特點，但如果掌握了其筆法，再看王鐸就簡單多了。總之，主張學基本的、豐富的。書家形成個性特點，往往是在後期，像讀書從小學到中學，該讀的語言、數學、物理等都得讀，等上了大學，才分專業，到讀研究生、博士，基本就專攻一個方面了，但沒有小學、中學的鋪墊，大學、研究生你讀不了。學書法也是這樣，先從點畫開始，結體靠點線，點線靠筆法。所以選帖就選最基本的東西，選最具普遍意義的東西。懷素的草書，突出了線條，但是以犧牲點畫而成就的。先把自己的好惡放一放，從基本的東西開始。這一思想應貫穿學書生涯的全部。基本的東西學的多了，才能在臨帖中發現更多的東西，提高自己。學行書，可以聖教和大王手札為主，手札可學到筆法，但結字太少。聖教2000多字，把聖教臨好了，行書這一關就過去了。就一個字而言，用搭積木的方法也能寫成，但缺乏相互關聯，不結實，氣息不通。學草書易出現「死蛇纏樹」。這是一個長期的過程。

晚上，張世剛：經典賞讀

一，賞讀的意義

感動經典。以經典為尺子、標準。但書法有其特殊的意義。在文化層面，書法更加廣、深。其他藝術形式，如繪畫、音樂、建築，都和生活緊密聯繫，但書法它本身雖然是實實在在的藝術，但它不是從生活中來的，也不能表現、服務於生活。{這可能值得商榷，本注}它來源於文化，堪稱「上上的藝術」、智者的藝術。但文化不同於知識、學歷。知識分子、大學教授不見的都有文化，而有些農村的老人，滿身都透著文化的氣息。書法，只有喜歡書法的人才能為之感動，而其它藝術不是這樣。有的人見到古人經典真跡，為之痛哭流涕。而所謂藝術書法、現代書法，還有日本過來的墨象派，也只能流傳一時。對於任何一種經典，如果沒有人感動，也就不能稱其為經典了。

審美的原則。由於沒有標準，導致對書法的曲解和誤讀。曾幾何時，社會上對書法只認職務，喪失書法的真正標準。還有人聲稱，當代書法已經超過古人了！評判標準混亂。現在一大堆所謂：「理論家」其實不懂得書法，有的利用外國的美學理論來曲解書法。所以，目前書法存在的問題，不能單單歸於政治，實質是原則出了問題。現在的書畫市場，被不懂書畫的人掌控了。

關於線條和點畫。線條不同於點畫。有的主張用線條來替代點畫，出現了所謂「藝術書法」。點畫從線條中進化而來，經過了多少代人的努力。正像人從動物（猿）進化而來，但動物（猿）不是人，人也不能再回到動物中去。人和動物的關係實際是點畫和線條的關係。最早探索線條的是張旭、懷素。但中國書法的發展一直是以點畫為主流來發展的。

二，賞讀的方法

筆法、字法、體法。書法之法，即筆法。法是手段、鑰匙，也即毛筆行進的狀態和法則。毛筆有四德：尖、齊、圓、健。在用筆上，講究「逆入平出，萬毫齊力」。「萬毫齊力」最難，書法的核心就在這個「齊」上，所有的經典都符合這個原則。只有這樣才能入木三分，力透紙背。趙孟罱病壩帽是Ч挪灰住薄Ｆ艄ο壬騁傘Ｊ導噬掀糲壬煜吮史ê捅適頻墓叵怠１史ǎ袢俗唄返姆椒ǎ遣槐淶模淶鬧皇親唄返淖頌

字法，即結字之法。這也不能改。

體法，豎式書寫，書法的體法，也不能改。豎式書寫也反映了儒家的禮儀文化。

除了筆法、字法、體法，還有筆勢、字勢、體勢。勢，即姿態。勢是不可重複的。蘭亭序中20多個之字，各不相同，其實它的筆法是相同的，只是筆勢不同而已。王羲之書作這麼多，沒有相同的。之所以被尊為「書聖」，也正因為此。

三，賞讀的目的

一是集古，二是化用。

四，賞讀的內容

篆書，石鼓文；

隸書，《曹全碑》萬毫齊力，結字最險。《張遷碑》，劉文華化用得好。現此碑在泰山岱廟。

楷書，魏碑的《始平公》（龍門二十品），學魏碑的一定不能放過。虞世南《孔子廟堂碑》，白蕉得益於此。貴族氣，溫文爾雅。寫行草的必須學會寫楷書。褚遂良《雁塔聖教序》，如燕子點水，迅捷準確。學二王的，一定要先學一下。有的先寫大字陰符經，是不對的。顏真卿的楷書有正大氣象、霸氣。如《麻姑仙壇記》。鍾繇的《宣示表》，王羲之頂禮膜拜，很高、難寫，是真正的小楷經典，大家要嘗試一下。還有王羲之的《黃庭經》，大令的《十三行》。

行書，學行草的一定要學《聖教序》。李北海的《雲麾將軍碑》。王羲之的《喪亂帖》，雖是摹本，但據考是唐代傳到日本的，最接近真跡，筆鋒折帶、反轉。《蘭亭序》，特彆強調匆需捻管。智圓行方是筆法，講究指實掌虛，善用腕力。「捻管法」是可笑的！

《祭侄稿》，不建議初學者學習。

《寒食帖》，發力點很清楚。米芾：學書要觀古人下筆處。這是千古不變的秘訣。

杜牧《張好好詩》起筆非常清楚。

草書，王羲之《十七帖》，所有學草書的都寫這個帖子，切、鋪、折、帶，痛快淋漓。

《書譜》最能傳承王羲之筆法，但它的章法採用碎石鋪路。《平復帖》朦朧、高古。再是《出師頌》，筆法清楚。《太清樓大觀帖》，是下真跡一等的前人書跡，建議學一學。

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