交響樂基礎知識與欣賞

07-02

參考書目

《歐洲音樂簡史》作者：錢仁康出版社：高等教育出版社出版日期：2003年5月

《西方音樂史導學》作者：沈旋　梁晴　王丹丹出版社：上海音樂學院出版社出版日期：2006年8月

《西方音樂體裁及形式的演進》作者：錢亦平　王丹丹出版社：上海音樂學院出版社出版日期：2003年12月

相關鏈接

http://arts.tsinghua.edu.cn/index.htm　　藝術教育中心 http://www.cnband.com　　　　　　　　　　中國樂隊網

交響樂發展史

　　十六世紀中葉——交響樂隊的萌芽　　交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的複雜發展過程才最後定型。　　在文藝復興時期，由於資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由於城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法為基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在於：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此，他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的採用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。　　十七世紀——交響樂隊發展的一個很重要時期　　十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的採用，羽管鍵琴因為便於奏出和弦便在樂隊中佔據很穩固的地位；其次，由於義大利著名提琴製造家，例如阿瑪蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最後定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，並最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——義大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，並即傳遍歐洲其他國家。　　十八世紀是大轉折和大革命的世紀　　十八世紀歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊史上的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標誌。　　巴赫和亨德爾都是復調音樂作曲大師，他們的樂隊寫法依然遵循著過去的傳統。不過，他們作品的樂器組合還是反映了十七、十八世紀之交開始形成的音樂趣味的變化。首先是他們總結了過去作曲家的成果，最後確立了弦樂器一組在樂隊中的地位，即在樂隊中使用小提琴一族樂器，與此同時，木管樂器組和銅管樂器組的胚胎也出現了——雙簧管和大管成為聽眾的寵物，橫笛取代了豎笛；法國號和小號成為樂隊的常用樂器。此外，巴赫在樂隊中往往加用抒情雙簧管和獵角；亨德爾則加用豎琴。但是，巴赫和亨德爾都還沒有意識到各種樂器、特別是整個弦樂器組、木管樂器組和銅管樂器組各自獨有的特點、而且，對木管樂器和銅管樂器的採用往往有偏多的傾向；其組合之不定規也特別突出。　　十九世紀上半葉——現代的交響樂隊成形　　現交響樂隊的基礎在十九世紀上半葉多半已確定下來，十九世紀下半葉在木管和銅管樂器的改良上有很大的成果，特別是迴旋式活塞的發明和這種新機械的普遍採用。二十世紀的樂隊的發展有兩種傾向，一種是繼續擴大樂隊的編製，另一種則截然相反，倒回到十八世紀室內樂型樂隊的模式中去。總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所採用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。

資料來源：http://www.hongxiao.com/KUAIXUN/32.htm

交響樂發展史：四千多年前的文明古國到中世紀

　　提起樂器和集體的演奏，我們首先就會想到古代東方的幾個文明國家——埃及、亞細亞、巴比倫、中國以及西歐的古希臘。大約在四千多年前，在古埃及所採用的許多原始樂器中，已經包括弦樂器、管樂器和打擊樂器了；這些樂器當時不但用來獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經具有一定規模的合奏中。希伯來民族的樂器，根據聖經的記載，遠在大衛王和所羅門王的時代，即在三千年前左右，也已經有三十六種樂器，他們在祭神的時候除了鼓鈸、鼓瑟和彈琴的人之外，同時還有一百二十個祭司吹號。古希臘神話描寫過阿波羅和大潘比賽音樂，也描寫過奧菲士借音樂的力量馴服魔鬼而從冥國救出他的妻子，在這些故事中都介紹過古希臘的豎琴、笛和七弦琴等樂器。從某些古代墓刻、瓶畫以及流傳下來的神話和傳說中，我們可以確定東方文明古國的樂器和樂隊，主要是用於民間節慶舞蹈、行軍和宗教儀式中的。　　中世紀的音樂藝術，不論是宗教的(教堂聖詠)或是世俗的(流浪藝人、游吟詩人和戀歌詩人的藝術)，都以聲樂為主，樂器只是用來作為歌唱的伴奏，或者用來替代缺少的聲部，樂器本身並不具有獨立的作用——中世紀的樂器除了教堂常用的風琴之外(由於構造尚未完備，還不能用來獨奏)，還有一種叫做維沃爾(viol)的古提琴。這是游吟詩人最喜歡用來伴隨他們自己的歌唱的弦樂器。在這類歌唱性的弦樂器第一次被用來作為主要樂器之後，弦樂器的意義和作用便大大地加強起來，因此也大大地促進了音樂文化的發展。　　如何欣賞交響樂　　人們對交響音樂常有一個先入為主的印象：篇幅太長，結構又複雜，除了音樂專家，誰都很難聽懂。其實，交響音樂（交響曲、交響詩、管弦樂序曲等）和其他體裁形式的音樂一樣，是作曲家用以表達對周圍世界內心感覺的一種方式。拿交響曲來說，作為大型的、多樂章的套曲形式，它是由幾個不同的單個樂章（也就是比較小的音樂結構）連接而成的；樂章之間，既有區別，又連成一個整體。　　任何一位音樂愛好者在聆聽音樂的時候，首先會被悅耳或奇妙的音響所吸引；接著，他也許不能滿足，還想在音響的後面再聽出點兒東西來。一般來說，人們常常希望音樂象小說、戲劇一樣，能敘述出一個故事情節來；或者象繪畫、攝影那樣，能表現出具體的形象和畫面。如果懷著這種嚮往去聽音樂，恐怕會感到失望。誠然，音樂並不排斥想像，有些作曲家在進行創作時，就有用音響直接來描繪自然界的願望，如果他的「描繪」成功了，聽眾就有可能產生共鳴，進而想像出同樣的景象。有時，作曲家對自己的音樂創作所做的解釋，尤其是某些音樂作品的文學性標題，更會促使你有目的、有指向地去聯想，但即使是這樣，事與願違的時候也還會很多。常有這種情況：你事先已知道樂曲的標題，看過作曲家的表白或評論家的解說，然而，聽著音樂，你的頭腦里根本浮現不出這些文字資料提供或暗示的情景來；更不用說其他大量非指向性的音樂，比如無標題的交響曲了。如果你硬要想像出個所以然來，就難免鬧出笑話。　　因此，音樂家們經常建議人們去學會聆聽音樂的本身。這首先要了解音樂語言的各種基本要素，諸如旋律、節奏、和聲、音色、織體、結構等，知道這些音樂專門術語的具體含義是什麼。比如，要想搞明白交響曲這種最複雜的體裁，就要先碰碰由兩部分、三部分構成的個別樂章或簡單樂曲，初步了解較長的音樂，是如何由各個部分結合而成的。因為，要想探尋交響曲的內容，必須明白作曲家為這部具體作品，選擇了什麼樣的形式結構，知道體現作曲家思想的主要的音樂旋律——主題是什麼，並掌握住各個主題旋律在音樂發展過程中的變化和發展。在音樂作品中，主題的呈示、變奏與再現是有不同規律和原則的。在形式結構範圍內，這些規律被歸結為三部曲式、變奏曲式、迴旋曲式、奏鳴曲式等等。只有對它們的各自特徵基本了解後，我們才能真正地去聽音樂。音樂確實是能激起各種情感的，並由此而表達不同的情感內涵，這一切都要通過一系列具體的音樂手段來實現。認識這些手段，是我們理解音樂的必由之路。

http://www.mp4cn.com/2008/yinlezongtan/yinlezhishi/2006-10-28/6020.html

簡明教程

課件概要　　交響樂有著300多年的發展歷史。在這300多年的歷史中，形成了各種不同的風格以及交響曲、協奏曲、交響詩、交響舞曲、交響進行曲等多種交響樂體裁類型，併產生了海頓、莫扎特、貝多芬等眾多的交響樂大師。　　本單元內容豐富，縱橫結合，既簡要闡述了交響音樂藝術的歷史發展，又涉及交響音樂的體裁類型，在講授知識的同時，還通過經典交響樂音樂作品的片斷欣賞，使學員懂得如何正確地欣賞交響樂，整個課程圖文音像兼備、動靜相宜，生動有趣。

課程大綱一、交響音樂藝術的歷史發展二、交響音樂的體裁類型三、正確地欣賞交響音樂

知識點匯總T01 17世紀——交響樂的萌發階段　　巴羅克時期是交響音樂的萌發階段　　交響樂的先驅體裁有：歌劇序曲、三重奏鳴曲和樂隊協奏曲。巴赫的6首《勃蘭登堡協奏曲》是巴羅克樂隊音樂的登峰造極之作T02 18世紀——交響樂的定型階段　　古典主義時期交響樂形式基本定型? 　　交響樂在交響曲之父海頓、戲劇交響大師莫扎特和交響曲革新家貝多芬的三位「維也納古典樂派」大師手中走向成熟 T03 19世紀——交響樂的發展階段　　浪漫主義時期交響樂發展進一步走向繁榮　　作曲家運用新的題材內容、自由的形式結構和新的民族風格使其呈現不同的特徵T04 交響曲　　交響曲是最重要、最具代表性的交響樂體裁　　傑出交響曲作曲家有：莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、馬勒、肖斯塔科維奇等 T05 協奏曲　　協奏曲是最古老的交響樂體裁之一　　小提琴協奏曲《梁祝》被公認為是將民族音樂素材交響化的成功範例T06 交響詩　　是由匈牙利鋼琴家李斯特始創的單樂章交響音樂新體裁T07 交響舞曲　　舞曲是藝術音樂重要的組成部分。常見形式有小步舞曲、加沃特舞曲、圓舞曲 T08 交響進行曲　　交響進行曲是藝術音樂中的特性樂曲 T09 了解交響音樂的相關知識　　了解交響樂的簡要歷史發展　　了解交響樂的體裁類型與結構形式　　了解交響樂隊的編製組成 T10 了解作曲家經歷與風格　　通過查閱作曲家的經歷與風格，創作的意圖和手法都有助於對交響樂作品的理解 T11 了解交響樂作品產生的背景　　交響樂作品的產生與它所處的時代背景、國家民族、政治經濟以及作曲家的創作目的有著密切的關係 T12 了解作品的內容與形式特徵　　抓住交響樂作品的本質特點就能充分理解作品內涵，明確該作品在音樂史中的地位