談即興伴奏

　　內容摘要：作為建立在綜合素質與能力基礎之上的即興伴奏，與「感於哀樂，緣事而發」的口頭文學藝術有許多相通相似之處。無論專業與業餘教師，還是從事基礎教育的各級音樂教師，熟練地掌握這一隅之技，將會給演出和教學帶來極大的惠利。文章結合師範教育和市場需求，闡述了對於即興伴奏藝術的認知和思考。

關 鍵 詞：即興伴奏 調式 調性 和聲　　　　為歌曲編配鋼琴伴奏的方式有兩種：一、由作曲家預先寫好伴奏，比如，舒伯特、舒曼、沃爾夫等歌曲大師與他們的藝術歌曲珠聯璧合的「經典伴奏」，它通常與學院派及專業創作和表演藝術實踐緊密聯繫。二、在沒有寫好伴奏（或有而不用）的情況下，由伴奏者即興發揮，邊配邊彈，即所謂的即興伴奏，它和九年義務教育、學前教育及群眾業餘音樂生活聯繫緊密。經典伴奏對伴奏者的鋼琴演奏技巧和視奏能力要求很高。如果能把伴奏譜用原速即席視奏下來，起碼要有五年以上的正規學習鋼琴的基礎和循序漸進的視奏訓練，鋼琴程度應不低於車爾尼740或肖邦練習曲的水平。即興伴奏雖對伴奏者的鍵盤演奏技巧要求不是太高，但起碼要有兩三年以上的正規學習鋼琴的經歷，程度應在車爾尼849或299以上。即興伴奏對伴奏者的音樂理論基礎，傳統和聲學的理論與實踐，織體寫作的基本知識、旋律創作與多聲部音樂的創編能力，對歌曲的分析理解及藝術處理的能力，首調的視唱視奏能力，鍵盤上各調的熟悉程度和移調的能力，二度創作中機智靈活的應變能力等，都提出了較高或更高的要求。無論是專業與業餘音樂工作者，還是從事基礎教育的音樂教師，熟練地、較高水平地掌握即興伴奏的技能技巧，將給演出和教學帶來極大的方便和惠利，它能使練習者較快、較好地為各種體裁的歌曲伴奏，尤其能適應突擊性、臨時性的排練和演出。　　當今，全球性日漸萎縮的古典音樂演出市場，已無法吸納如雨後春筍般湧現的年輕的鋼琴家們。而在通俗類演出市場、群眾文化館站和九年義務教育杏壇，走俏搶手的鍵盤即興伴奏人才已是多年緊缺。從發展的眼光看，能將「經典」與「即興」雙肩挑的兩棲複合型、實用型人才的就業率更高。因此，各級各類藝術及師範院校應端正專業思想，調整辦學目標和培養方向，加強學科內部的課程整合，適當增加課時量和訓練力度，並加強考核，深化教研，強化「兩伴」，特別是即興伴奏的教學。不僅能滿足市場的急需，還能從根本上改變擴招後我國眾多的鋼琴主科（包括音樂學院鋼琴系）畢業生就業高不成、低不就的被動局面。　　　　一、即興伴奏的概念　　　　即興，通常是指未經事先準備和設計構想的言論、行為和活動。從字面解釋，「即」就是當時、當地、立即、馬上的意思。可見「即興」是個動詞，即動手、動腦、動嘴、動眼、動耳等。有句成語叫即景生情或觸景生情、借景生情，是指在事前毫無思想準備的情況下，在身臨其境的各類集體活動或特定的情境和現場，臨時激發出來的某種情感或文學與藝術的創作活動。比如，即興發言、即興講演、即席賦詩、即興揮毫、即興創作、即興表演、即興演奏，它既是人類智慧的結晶——靈感的火花的一次恩賜，又是「表演者」綜合素質與能力的展現，同時也是對心理活動的一次嚴峻考驗。　　凡是未經事先準備而即席發揮的伴奏叫即興伴奏，它可以由一個人使用鋼琴、手風琴、電子琴、吉他等和聲性樂器來完成；或由即興能力很強的樂手們組成的西洋或民族小樂隊集體擔任。要求伴奏者在較短的時間內，根據歌（樂）曲的體裁樣式、風格特徵和音樂形象，選擇恰當的和聲織體，伴奏與編配互為犄角，同步展開，並與演唱（奏）者緊密配合，力求做到內容與形式的完美結合。有人會問：即興伴奏真的沒有準備嗎？其實，即興伴奏就是一種綜合能力和特殊技能。俗話說，熟能生巧，只要我們能夠熟練地掌握和運用各種常用的伴奏手法，具備必需的音樂理論知識和素養，並從大量的歌曲伴奏中找出內在的規律和聯繫，就能勝任即興伴奏。說到準備，則來自平時的學習積累和長期的、大量的伴奏實踐。在腦子裡儲存的有關編配伴奏的材料和「零配件」越多，經驗越豐富，即興發揮的能力越強，用的時候也就越得心應手。　　　　二、即興伴奏與即興演奏之異同　　　　兩者雖一字之差，卻非謬之千里。因為從本質上講，兩者都是集創作和演奏於一身的藝術活動，視覺和聽覺雙重交合疊化，演奏本身就解釋了創作的意圖。兩者區別在於前者是為指定的「紅花」配「綠葉」，表演時多坐於台側；而後者則是「紅花」與「綠葉」一人點染描繪，表演時居於台中。前者多是為音樂與文學的綜合藝術——歌曲伴奏，當然也可為器樂獨奏「保駕護航」；而後者作為單純的鍵盤（Clvier）樂表演形式，自數字低音（Continuo）時代起，音樂家們總被期待以嫻熟的技巧即席演奏，從而為巴洛克這一古典主義時期的作曲家，兼鍵盤樂（管風琴、羽管鍵琴、楔槌鍵琴和鋼琴）演奏「聖手」提供了炫耀絕技、揮灑才情的平台。有人說，聽肖邦的演奏最愜意的不是他在音樂會上的表演，而是在「沙龍」(Salon)里的即興演奏。　　即興伴奏由於是聯袂的雙邊創作活動，相對受制於演唱（奏）者的伴奏藝術，它需要理解「領導意圖」，行幫襯之勞，建輔弼之功。即興演奏則是「天馬行空」「乾綱獨斷」，沒有真本事上不了檯面。關於旋律創作才能，後者表面上看似乎要求更高，而前者也是「深不見底」。它不僅需要有較強的感受和理解旋律的能力，有時還需要即席配彈前奏、間奏與後奏，或為長音和休止符「堵空」；或為兩句副旋律（復調）添襯助映。可以說，自始至終隨時都需要有即興創作旋律的才能。　　　　三、即興伴奏的特點和禁忌　　　　所謂即興伴奏，就是通過直觀（讀譜），經過大腦，最後體現落實在手上的伴奏，可以說是一看、二想、三彈的伴奏；或叫邊看、邊想、邊彈的伴奏，通常準備時間較短。有沒有拿到一首歌曲之後，連一分鐘的時間都來不及考慮，馬上就上台伴奏演出的呢？有，但不是太多。即使是這樣，伴奏者通常也要問問演唱者是什麼調，要和演唱者商定一下速度。在演唱開始前的極短暫的時間裡，有經驗的伴奏者還會「忙裡偷閒」，把譜子從頭至尾迅速地看一遍，看清拍號、表情和前奏，要對作品有一個初步的印象和了解。憑著這些點滴的「線索」，就可以開始即興伴奏了。

　　所謂伴奏，應以「伴」為主，好比綠葉有機、得體地映襯紅花。不能畫蛇添足、喧賓奪主，甚至主屬易位，尤其要注意除前奏、間奏和後奏的音量控制。因為此時人們的審美心理期待指向是聲樂，而不是伴奏樂器。　　　　四、即興伴奏的基礎　　　　1.熟悉各調　　比如，應對C、D、bE、E、F、G、bA、A、bB等調的音階、琶音及正三和弦都非常熟悉。對於鋼琴基礎較好的人來說，對於24個大小調音階、琶音、屬七及減七和弦分解可以說是如數家珍，倒背如流。但要用首調的概念在琴上即興彈找還需要下一番工夫「兌換」。其實對於即興伴奏者來說，所有的調都能駕馭自如的人是極少數，多數人都有自己的「盲點」。實踐證明，每個音調的真正熟悉與掌握都來之不易。加之客觀上有些調使用較少，有些人「三天打漁，兩天晒網」，未能勤慎地拓展調式疆域，無法迅速熟練地移向各調。再加上鍵盤基礎差，底子薄，因此無法完成「即興」的任務。　　2.較強的首調及簡譜視唱、視奏能力　　有句成語叫「一目十行」，用來形容某人的文學閱讀能力之強。我們不要求伴奏者像指揮家讀管弦樂總譜那樣一目二十幾行，但一目兩行或兩小節要努力做到。當為第一小節的旋律伴奏時，眼睛要預先看到第二小節的音符。只有這樣，才能給大腦留出判斷思考的時間，並反應到手上。即興伴奏最好採用首調唱名法，以便在充分把握作品的調式調性的基礎上選配和聲，配彈伴奏。　　3.加強理論建設，全面提高修養　　鋼琴是和聲性樂器，它音域寬廣，音量宏大，表現力極為豐富。柏遼茲說：「它一方面可當作樂隊樂器之一；另一方面，它本身又可當作一個完整的小型樂隊。」①因此要想彈好即興伴奏，必須具備一定的音樂理論基礎。應對西方傳統和聲學「一級關係調」轉調之前的理論與訓誡，以及我國民族調式和聲編配的基本規律與方法，有較深入紮實的掌握，並在此基礎上全面提高音樂修養。一首歌曲有它自身特定的曲式、調式、調性、節拍、節奏、音樂風格和旋律進行特點，如果不能從理論高度分析鑒別，就不可能對作品有深入細緻的理解，也不可能配以合理、得體的即興伴奏，甚至事倍功半。一個音樂理論充實、藝術修養頗豐和專業訓練有素的人，他的即興伴奏通常也會和聲編配合理，音樂織體熨貼，伴奏手法簡潔有效，音型統一而有變化。或者說，兩個鍵盤水平不相上下的人，誰的音樂理論修養好，並善於靈活運用，誰的即興伴奏就豐富多彩。　　　　五、學習方式與課程設置　　　　通常有兩種學習方式，「接受性學習」和「研究性學習」。如前所述，在正規學習鋼琴兩三年後，屆時和聲共同課已修畢，再開始正規系統地學習。這包括三類院校的學生：九大音樂學院的音教系；綜合大學下屬的二級學院——音樂學院的音教系；各級師範院校的音教系及（學前）幼教專業。課程設置多為一年，共64學時。這種系統地傳授讓學習者接受人類已有的知識和技能的學習過程，又稱「接受性學習」。然而由於種種原因，學習者往往收效甚微。當他們走上工作崗位後，面對實際工作中獨當一面的迫切需要而無法安枕，才真正認識到即興伴奏的實用性和重要性，由此產生緊迫感，從而開始了「研究性學習」——即通過學習者的親身實踐，體會到知識或技能的迫切需要和使用的樂趣；從而自覺、自主地建構自己的知識和技能體系，即自學的方式，又稱「體驗性教育」。從一個人的全面發展來看，這兩種學習方式都是不可或缺的。一般說來，院校音教專業的畢業生由於各方面的基礎較好，當學習的「內驅力」被啟動之後，有後勁足的特點。對於從未受過專業音樂教育的業餘文藝骨幹，只要矢志不悔，通過頑強刻苦地學習和實踐，也一定會取得長足的進步。　　　　六、怎樣研習即興伴奏　　　　研習即興伴奏一般採取「兩步走」的方式。第一，案頭工作先行。在分析研究了歌曲的題材、體裁、曲式、調式調性、音樂形象以及旋律和節奏的基本特點和規律之後，先在樂譜上簡單地標明選配的和弦，確定伴奏音型，然後再練習彈奏。最初可選用短小的、歌謠體的方整性的兒歌，並採用帶旋律的伴奏。可向有經驗的同行請教，比較一下哪裡配得好，哪裡稍差。通過不同的伴奏音型與和弦選配所產生的不同效果的較鑒，獲得經驗，由此逐步掌握配伴奏的基本規律和方法。第二，在經過了一段時間的研練並掌握了一定的配伴奏技能和技巧後，就可以做到心中有點子，手上有「招兒」，就可以練習邊配邊彈，開始即興伴奏實踐了。為了儘快熟悉各調，可將一首歌曲移向多個不同的調。此外還應儘可能多彈一些中外藝術歌曲的經典伴奏作為借鑒，豐富和聲語言和伴奏織體。為了儘快提高編配能力，手要勤快，有「新招兒」，看到好的伴奏要拿來為我所用。當今，關於即興伴奏的教程很多，可選一本適合自己目前程度的教材來精讀細研，在此基礎上廣泛涉獵，不斷充實提高自己。　　　　七、即興伴奏的不足　　　　俗話說，寸有所長，尺有所短。如果言及即興伴奏的不足，在於邊配邊彈，看和想的時間很短，而不得不採取較簡便易彈的伴奏方法。因此，即興伴奏不可能像經典伴奏那樣，仔細地考慮和運用更豐富的音樂表現手段，無法作較細緻和複雜的多聲處理。創作與表演中的種種平衡牽扯之術也來不及詳悉甄核，談不上條分縷析，至妥至當。所以人們更喜歡經典伴奏。然而，即興伴奏的不同之處在於，昭彰了人類即席動腦動手的能力，而為世人所稱道。作為臨時草塗的「急就章」，它盡其所能托裹襯墊，力圖加厚旋律、填充和聲、豐富節奏、提供背景、烘托氣氛，使音樂審美進入到一個較完美的境界。特別是在九年義務教育階段和群眾業餘文化生活中，即興伴奏不失為一種簡便有效、實用易彈的伴奏手法。對於即興伴奏的「大腕兒」，一出手就是「錦繡文章」。那盡情盡性的演繹使人大快朵頤，大飽耳福，並使多少人對此心生嚮往之意。然而，要想真正進入即興伴奏的自由王國，還需要經過長期、刻苦的習練。　　　　注釋：　　①H·柏遼茲著，R·施特勞斯補充修訂，姚美榮等譯.配器法（上卷）.人民音樂出版社，1978.第166頁.