練習薩克斯的有效方法

07-02

在當代社會中，薩克斯演奏已不是新鮮的事，越來越多的人加入到這一行列中。但這並不意味著薩克斯演奏是一項簡單而又容易的工作，相反，它需要許多有效的練習才能有所收穫。薩克斯演奏最為關鍵的是應該具備個人特色，這一層次的到達需要不斷的練習和領悟。我們更應注意練習薩克斯的方法，這樣，薩克斯演奏的技藝才能日漸提高，也才能達到更高的造詣。

薩克斯是一種有著久遠歷史的西方樂器，自1842 年比利時的發明者阿道夫薩克斯發明出世界上第一支薩克斯管，距今已經有一百多年的歷史。隨著薩克斯的漸漸流傳，並逐漸為人所知，世界上在1956年正式將這種樂器命名為薩克斯，而它在出現之初是被稱作低音薩克斯管的。薩克斯進入我國是從 1886 年開始，那時，任職於中國的外國人羅伯特.德（RobertHart）創辦了我國歷史上的第一支管樂隊，也就是從那時開始，中國人了解到還有薩克斯這樣一種管樂器的存在。近些年來，伴隨著各國音樂文化的交流，薩克斯這種西洋樂器日漸受到國人的喜愛，人們開始渴望學習和演奏它。

薩克斯演奏最重要的是個人風格的展現，演奏者能否找到自己的音樂感覺，只有在實際操作中才能體會到各中滋味。在學習薩克斯的過程中，不僅需要專業的技巧，更需要的是感情的投入，這樣的演奏才能打動人心，也才能突出自己的個人特色。做到這些，應從以下幾個方面入手。

一、古典打基礎，專業練習打頭陣

對於初學者來說，練習基本功（長音）是非常必要的，各調音階音程練習是不可少的，到一定的程度練習時選擇什麼曲目是非常關鍵的，這直接影響到學者氣息和技巧的形成。長期的實踐證明，初學者最好選用古典樂曲作為練習曲目，古典音樂有助於學生形成良好的氣息和對嚴肅的音樂認識。學習薩克斯演奏，是沒有捷徑的，只有不斷的練習，練習量達到了，才能產生從量變到質變的過程，也只有在演奏技巧趨於成熟的時候，才能來談個人的演奏特色。但練習不是盲目的，而是有方向和方法的。缺乏專業的指導，到了一定的程度就會遇到瓶頸，之前並不規範的演奏習慣會影響到一些比較難的演奏技巧，這樣想要達到一個比較高的層次是非常困難的。諸如一些獨特的口型，這些都需要專業的教師來指導。

薩克斯練習時最基本的就是口型。一些非專業的老師在給學生作指導時，採用的是原始的單簧管的口型，也就是嘴微笑起來，拉開成一字形，這種嘴型對於初學者來說確實有很多便利。因為用這種嘴型吹薩克斯時，是將笛頭放在下嘴唇上，然後推進口中，這時只有下唇壓住下齒，才能將笛頭包起來。這樣的嘴型，在初學者看來，可以把笛頭咬得很緊，不用擔心滑落出來，而且可以使嘴勁得到鍛煉，而且因為咬得緊可以演奏很長的時間。對於剛入門的學生來說，採用這種嘴型看似簡單又好掌握，好像是很正確的，實則不然，這是一種錯誤的嘴型。短時間使用這種嘴型可能看不出什麼弊端，但是長時間下來，要改正就難了。

由於在演奏的過程中，採用這種口型下唇一直是處於被壓迫的環境下，時間一長，下嘴唇就會被下齒咬成窩狀。由於力的作用是相互的，被咬得變形的還有笛頭，長時間下來，有的演奏者甚至將下嘴唇咬爛了，還談何演奏呢？即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛頭也是畸形的，演奏出來的聲音將毫無美感，沒有感情，是生硬而緊張的，顯然，這嚴重違反了演奏的初衷。這就是錯誤指導造成的嚴重後果。由此可見，專業的指導是多麼的重要。我國著名的薩克斯演奏家范聖琦先生也曾提到這種嘴型是錯誤的，而正確的嘴型其實是自然的口型，將嘴巴放鬆，將笛頭自然地含住，這樣演奏起來才是最為舒適，演奏出的音樂也是自然而美妙的。口型只是薩克斯練習中的一部分而已，而僅僅是口型方面有一點點的錯誤，就會有如此嚴重的後果，由此我們知道對於初學者來說，專業的指導是多麼的重要。

二、多聽大師的作品

薩克斯自出現以來，有一百多年的歷史，這期間出現了很多薩克斯演奏的大師。大師之所以成為大師，一定是有他的過人之處，作為後輩，聽大師們的作品，不能不說是一件幸事。在聽大師的作品時，除了享受音樂的美妙，還應站在大師的肩膀上來學習。無論是哪一位薩克斯演奏的大師，他們對氣息的掌控都是無可挑剔的，這當然是長期練習和摸索的結果，而且每位大師對曲目的演奏都有著自己的理解，會有不同的處理，來讓曲目呈現出演奏者或是作曲者想要表現出來的感情，這是我們需要學習的地方。大師們對不同音樂風格的曲目會有不同的演奏處理，我們可以通過聆聽大師的演奏來學習或是感受薩克斯演奏的處理方法。可以實際感受大師們運指的靈活度，從而使自己得到提高，形成良好的音樂感覺。

三、注意演奏方法的融會貫通

在薩克斯的演奏中，最常接觸到的是古典、流行和爵士三種音樂的演奏，這三種音樂是三種不同的風格，表達感情的方式也是不盡相同的，所以在演奏這三種音樂風格的曲目應該有不同的演奏處理，以期達到最接近音樂風格的表達。前面提到說初學者應該選擇古典樂作為演奏曲目，這是因為在薩克斯演奏中古典演奏法是基礎，基礎打好了，才能談演奏風格和個人感覺。而流行演奏法正是為演奏者找音樂感覺的，隨性而洒脫的流行樂，演奏者們在演奏時可以盡情融入自身的感覺和對音樂的個人理解。爵士樂與古典樂、流行樂相比，最大的特點就是即興，而即興是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音樂感覺後的一種揮灑自如的狀態。所以這三種演奏方法可以說是一個循序漸進的過程。在有了古典樂的專業練習之後，可以形成一個良好的氣息和專業的技術技巧，有了這些作支撐才能逐漸在音樂感覺上摸索。培養音樂感覺最好的方法是學習流行演奏法，流行演奏法中更講究的是自然，也就是跟著音樂的感覺走，不給演奏者過多的限制，完全跟著演奏的音樂的音符走，經過流行演奏法練習後，演奏者會對音樂的感覺有著更好的理解和駕馭。在演奏技巧和音樂感覺都不是問題的情況下，學習爵士演奏法，可以說是水到渠成的事。因為爵士演奏中的最大難題是即興演奏，只有在技術和技巧都很成熟的條件下，才有可能做到即興，隨性所欲的發揮。所以說，學好了古典演奏法和流行演奏法，再學習爵士演奏法是事半功倍的。在這三種演奏方法都掌握了之後，說明演奏者對薩克斯演奏已經達到一個較高的層次了，要想再有所提高，就要學會將這三種演奏方法融會貫通，這樣無論遇到什麼類型什麼風格的音樂需要演奏，演奏者都能很好的把握和表現出來。

總之，演奏薩克斯是一件特別幸福的事，音樂中或悠揚、或婉轉、或激昂、或傷感、或喜悅的感情通過薩克斯表現出來，使聽眾感受到，達到演奏者與聽眾的共鳴，這就是薩克斯演奏者們所追求的。我們只有在薩克斯的學習和演奏中學到有效的方法，才能為我們的聽眾呈現出更為美妙的音樂，奉獻出更為動聽的薩克斯演奏曲目。