裴龍山水畫作品欣賞
裴龍，吉林長春黃龍府人，吉林省美術家協會會員、國家二級美術師，主攻國畫山水兼習書法、花卉。進修於魯美學院，師從孫恩同、戴成有、孫文鐸等。現為北京宣和書畫藝術研究院副院長、中國書畫名家協會常務理事、中央民族教育學院書畫院特聘畫家、中國佛商書畫藝術家協會常務理事、中華海峽兩岸書畫藝術家協會上海創作基地畫師、長春市「戴成有書畫院」畫師、長春市老年書畫研究會理事、黃龍府書畫院副院長、黃龍府美協副主席、老年書畫研究會副會長、黃龍府書畫培訓中心教師。
中華志願者雜誌（記者：許順喜 攝影：楊東亮）他以大自然為師，經常出入名山大川寫生，讓心隨大自然自由飛翔，讓思緒隨山的變化而舞動，感受著山水間的清新和靈動;他注重自己的修養、學識、志趣、經常把理想注入山水畫中;他寄情山水，不斷在山水中領悟人生，領悟自我天道，力求中國文化精神的延續和發展，他就是我國著名山水畫家裴龍。
裴龍先生能夠在北京接受記者的採訪，還要感謝飛馳環球北京文化傳播有限公司董事長、愛心企業家單玉志。在此之前，記者只聞裴龍之名，也經常賞析其之畫，但從未謀面。今年四月的一次文化活動，單玉志邀我一起同行，現場認識了裴先生。談論之中，情投意合，裴龍應邀在北京文化傳播有限公司接受了中華志願者雜誌的獨家專訪。
在飛馳環球北京文化傳播工作室，映入眼帘的便是裴龍的山水畫作，給人的第一感覺是雄渾險峻，氣象萬千。尤其在那些變幻多端的墨色水氣中，畫家勾畫出的山川、老樹、蒼松、怪石、飛瀑、流水、山花、茂林等，雖是貌不經意的信筆拈來，卻凝聚著畫家千百次的觀摩寫生，熟爛於胸的自然景觀和藝術境象的高度合一。
據記者了解，裴龍1955年出生於吉林省長春市黃龍府(農安縣)，這裡曾是遼金兩代軍事重鎮和政治經濟中心，也是中國歷史名城之一。在東北古代歷史上一直是交通要衝和兵家必爭之地。自古以來，這裡曾是東胡、鮮卑、穢貊、肅慎、契丹、女真、蒙古等民族的重要活動舞台。受當地歷史文化的影響，裴龍從小就酷愛繪畫，中學時期在張恩生老師的指導下開始研習油畫，中學畢業後利用空餘時間學習國畫。
裴龍為了提高自己的藝術水平，1992年以函授的形式進修於魯迅美術學院，在孫恩同老師指點下，山水畫得到了進一步提高。隨後，在中國美術家協會會員、吉林省美術家協會顧問孫文鐸;吉林省美術家協會第四屆副主席、吉林省政協書畫院常務副院長戴成的精心指導下，其山水、花鳥得到了突飛猛進的進步，也為他國畫藝術走向輝煌奠定了夯實的基礎。
談及最初切入山水畫的契機，裴龍先生說：「研習山水畫是一種最為本真的內在的喜好，山水畫不僅僅是視覺語言，更多的是內在心象的一種體現，如何將外在的山川丘壑與自身心象吻合，終究是需要錘鍊的一條永無止境的藝術道路。繪畫其實沒有一種固定的樣式，相同的是，內核是一種精神的追求，把自己的喜好和精神追求統一是一件很有趣的事情。」
山水畫的歷史是比較悠久的，它形成於魏晉南北朝時期，並且在隋唐時期開始獨立出來成為一種單獨的畫種，而山水畫在傳統上按畫法和風格的不同又可以分為青綠山水，金碧山水，水墨山水，淺絳山水。裴龍先生多年以來就是以研習淺絳山水為主的國畫家。淺絳山水山水畫的一種在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫，其特點是素雅青淡，明快透澈。為運用好淺絳山水的墨法，他在繼承和學習前人經驗的基礎上，從一石一樹的用筆開始，認真、仔細地觀察自然，然後在行筆的穿插交錯和疏密聚散，線條粗細和長短曲直，點的大小橫豎，筆的力度強弱剛柔、起伏、虛實、頓、戳、揉等以及用墨的淺、深、焦、濃等等變化都體現出自己獨特的藝術效果，同時也為傳統的淺絳山水畫注入更強的新生。
語言唱和、筆墨縱橫、氣韻格調、經營位置，是山水畫家必不可少的素養，裴龍多年堅持寫生，穿梭於大山之間布置畫面，無論是暖調、冷調，還是純水墨作品都力求以虛映實，以意會心，以心寫意，以皴筆積墨再造崇山深壑的詩境畫卷。他追求一種壯闊與大美，不著意於雕琢刻畫，而純以氣象、以心性、以韻動、以律調，貫穿鋪寫他心中的天地。自然而然中，展示著一個山水畫家對藝術、對自然的平和而不做作的心態。
中國的山水畫是哲學的產物，是中國哲學派生出的心靈的藝術。在裴龍追求國畫藝術漫長的發展過程中，也逐步形成了一整套完整、規範、成熟的認知體系，並被整個民族所認同，成為中華民族的文化基因深植於國人血脈之中。在2010年紀念故宮建院85周年邀請其作品兩幅《溪山雲起圖》、《江山一色三千里》收藏並收入畫集;2012年中央民族大學教育學院邀請其作品《霜葉紅時景更幽》收藏並收入畫集;2014年作品《大峽谷》、《山中霧》被海峽兩岸藝術協會上海創作基地收藏並收入畫集。與此同時，他也進入了2014「馬致遠杯」中國當代書畫500強;2015年作品《落石溝》、《家鄉的記憶》、《洋湖溝》被大連中國鴻緣文化藝術展示中心館收藏;2015年為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年作品16幅，被中國國際集郵網錄用出版發行限量版珍藏郵冊;2015年《洋湖溝》、《春雲出岫圖》、《大峽谷》、《加碑岩》四幅作品被中國名家書畫收藏協會作為中國當代國畫原創作品系列發布。
山水畫家裴龍精心創作的作品
飛馳環球北京文化傳播有限公司董事長單玉志和記者聊天時，談及裴龍曾說：「裴先生畫如其人，憨厚的性格、淡泊的志向都彰顯出他從山裡走來，心還系山中，他愛山、讀山、畫山，只要有時間，就向山裡面鑽。山的懷抱，山的堅定，山的亘古，山的綿長，都已經融入他的神經和細胞。他以書入畫，注重筆墨品質，常年堅持寫生，從自然造化中參悟畫理，喜作空山幽谷的禪意畫境，因此，有現場感，更覺親切自然樸實之風。」
精神是繪畫作品的靈魂所在，每一幅畫都應有畫家內心的訴求與表達在裡面，否則任它再美的線條勾勒，終究經不起時間的沉澱。而觀裴龍的山水畫，你能感受到清新自然、曠遠深厚的意境，古意森森，山石皴染結合，樹木盈出，墨色濕潤。位置嚴整，意境高遠，意味雋永。畫風清秀圓潤，清逸疏簡，筆意挺秀，點染清妍。我們從中看到的是古典情懷與現代意識相協調，心凝神釋的一種超然境界。
我國著名書畫家、國家一級美術師、中國美術家協會會員王舜來觀看其畫作後說：「裴龍先生的國畫作品體現出畫色調明快、惟妙惟肖、水墨淋漓、濃淡相宜、情趣盎然，他在傳統國畫的技法及線條勾勒水墨的運用中注重了形式美和繪畫語言表現力，巧妙地把寫實和寫意結合起來。因此，他的畫面里紋理清晰，色彩明快，質感突出，這也說明他充分運用了中國畫的寫意技巧，注重運用水分，乾濕濃淡相宜，使畫面水墨淋漓，神韻豐沛，厚度深，層次豐富，襯托主題，處處能感受到沉澱的民族歷史，體會到那濃郁的華夏神韻，傳承了中華民族文化的精髓。」
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