雍裕之詩鑒賞

生平簡介　　雍裕之，中唐詩人，存詩一卷。　　自君之出矣　　雍裕之　　自君之出矣，　　寶鏡為誰明？　　思君如隴水，　　長聞嗚咽聲。　　雍裕之詩鑒賞　　《自君之出矣》是樂府舊題，題名取自東漢末年徐幹《室思》詩句，《室思》第三章云：「自君之出矣，明鏡暗不治。思君如流水，無有窮已時。」自六朝至唐代，擬作者不少，如南朝宋代劉裕、劉義恭、顏師伯，陳朝陳後主，隋代陳叔達等，均有擬作，唐代作者特別眾多，見於宋郭茂倩《樂府詩集》。凡所擬作，不僅題名取自徐詩，技法也仿照徐詩。雍裕之這首詩(《吟窗雜錄》載辛弘智《自君之出矣》與此詩同，並收入《全唐詩》)，模仿的痕迹尤為顯著。　　詩表現了思婦對外出未歸的丈夫的深切懷念，其手法高明之處在於立意委婉，設喻巧妙，含蓄有味。　　自從夫君外出，思婦獨守空閨，相思不已；平日梳妝打扮，都是為了讓他看了高興，而今他走了，便不必再去對鏡簪花了，這寶鏡為誰明亮呢？意思是寶鏡既不為誰明，也就自然不明了，是「明鏡暗不治」　　的進一層說法，比李咸用《自君之出矣》「鸞鏡空塵生」說得更為婉轉。這種表達方式，不只是徐幹《室思》的繼承和發展，其源可上溯到《詩經·衛風·伯兮》：「自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？」　　妝飾美容，只是為丈夫；丈夫不在，何必梳妝？這就是司馬遷《報任安書》所說的「女為悅己者容」，正表現了女子對丈夫的忠貞。　　思念夫君，就像隴頭的流水，長流無極；聽到隴水嗚咽的流聲，真叫人肝腸斷絕，感傷悲泣。在徐幹《室思》中，只是說「思君如流水，無有窮已時」，是一般化的說法；雍裕之則將「流水」具體化為隴水，這就使人聯想起北朝無名氏的《隴頭歌辭》：「隴頭流水，流離山下。念吾一身，飄然四野。」「隴頭流水，鳴聲嗚咽。遙望秦川，心肝斷絕。」這首歌刻畫了一個漂泊異鄉的遊子的形象。「思君如隴水，長聞嗚咽聲」，因為暗用了《隴頭歌辭》，便使所思念的夫君在外的情況，有了一個比較具體的內容，即在外過著凄涼漂零的生活；這個「思」字，便更帶有強烈的感情色彩，簡直要聲淚俱下了。除了「隴頭流水」的聯想之外，這裡還保存著徐幹《室思》「思君如流水」這一巧妙的比喻。這種比喻是將感情具體化，即以有形的物體的形象來比喻無形的內心的情思。以流水喻思君之情，可以兼含多種意思：第一，以水流不斷，比喻日夜思君，如「無有窮已時」即取此義；第二，以水流無限，比喻思婦情長。如李白「請君試問東流水，別意與之誰短長」，以流水之長比喻情意之長，即取此義；第三，以流水嗚咽，比喻情意深切。如果說前二義可以在流不斷與思不斷、水無限與情無限之間直接找到「相似點」，那麼水流嗚咽與情意深長便很難直接找到「相似點」，必須加以聯想，由流水聯想到水聲，由水聲聯想到嗚咽哭泣之聲，由嗚咽聲再聯想到感情之深長。這是超越「相似點」的比喻，是不似之似，修辭學上稱為「曲喻」。李賀《天上謠》「銀浦流雲學水聲」，即屬此類比喻。由於《自君之出矣》後兩句的比喻十分巧妙，不僅化無形為有形，增加了詩的形象性，而且具有多種含意，使人讀後感到餘味無窮。　　江邊柳　　雍裕之　　嫋嫋古堤邊，　　青青一樹煙。　　若為絲不斷，　　留取系郎船。　　雍裕之詩鑒賞　　古人常借詠柳以賦別，此詩也不脫離情舊旨，但構思新奇，想像奇異而又切合情景。　　詩的一、二句，寥寥幾筆，繪出了一幅美麗的古堤春柳圖。古堤兩旁，垂柳成行，晴光照耀，通體蒼翠，蔥蔥鬱郁，裊裊婷婷，遠遠望去，好似一縷縷煙霞在飄舞。「嫋嫋、「青青」，連用兩個疊字，一寫江邊柳的輕柔婀娜之態，一寫其蔥蘢蒼翠之色，冼煉而鮮明。前人多以「翠柳如煙」、「楊柳含煙」、「含煙惹霧」等來形容柳之輕盈和春之艷麗，這裡徑以「一樹煙」稱之，想像奇特，造語新穎。只此三字，便勾出了柳條婆娑裊娜之狀，烘托出春光的艷麗明媚，並為下面寫離情作了反襯。　　三、四兩句直接寫離情。詠柳惜別，詩人們一般都從折枝相贈上著想，如「傷見路旁楊柳春，一重摺盡一重新。今年還折去年處，不送去年離別人」(施肩吾《折楊柳》)；「曾栽楊柳江南岸，一別江南兩度春。遙憶青青江岸上，不知攀折是何人」(白居易《憶江柳》)等等。雍裕之卻不屑作經人道過語，而從折枝上翻出新意。「若為絲不斷，留取系郎船」，詩人筆下的女主人公不僅沒有折柳贈別，倒希望柳絲綿綿不斷，以便把情人的船兒系住，永不分別。這一方面是想得新奇，道人之所未道，把惜別這種抽象的感情表現得十分具體、深刻而不一般化；同時，這種想像又是很自然的，符合江邊柳這一特定情景。試想，大江中，船隻來往如梭；堤岸上，煙柳絲絲弄碧；柳蔭下畫船待發，枝枝柔條正拂在那行舟上。景以情合，情因景生，此時此刻，萌發出「系郎船」的天真幻想，卻是合情合理，自然可信。這裡沒有一個「別」字「愁」字，但痴情到要用柳條兒系住郎船，則離愁之重，別恨之深，自是不言而喻的了。這裡也沒有一個「江」字、「柳」字，而江邊柳「遠映征帆近拂堤」(溫庭筠《楊柳枝》)的獨特形象，鮮明如畫。至此，「古堤邊」三字才有了落處，全詩也渾然一體了。　　中唐戴叔倫寫過一首《堤上柳》：「垂柳萬條絲，春來織別離。行人攀折處，是妾斷腸時。」由「絲」而聯想到「織」，頗為新穎，但兩句卻未能由此加以生髮，而落入了俗套；它沒有寫出堤上柳與別處柳的不同之處，如果把題目換成路邊柳、樓頭柳也一樣適用。其原因蓋在於作者的描寫，脫離了彼時彼地的特定情境。兩相比較，我們就感覺到雍裕之的這首《江邊柳》，更是匠心獨運、勝出一籌了。　　柳 絮　　雍裕子　　無風才到地，　　有風還滿空。　　緣渠偏似雪，　　莫近鬢毛生。　　雍裕之詩鑒賞　　翻開《全唐詩》，詠楊花、柳絮的篇章甚多，這首《柳絮》卻與眾不同：它既沒有刻意描寫柳絮的形態，也沒有借柳絮抒發惜別傷春之情，而是以簡煉準確的語言，概括出柳絮最主要的特徵，求神似而不重形似，簡潔鮮明，富有風趣。　　柳絮「似花還似非花」，極為纖細、輕靈，無風時慢悠悠地落到地面，一遇上風，那怕是和煦的微風，也會漫天飛舞起來。它的這種性狀是很難描寫的。薛陶說：「 二月楊花輕復微」，並沒說清是怎麼個輕盈法。雍裕之從風和柳絮的關係上著筆，並對比了柳絮在「無風」和「有風」時兩種不同的狀態，只十個字，就將柳絮的特徵給具體地描繪出來了，這不能不說是狀物的高手。　　詩的第三句寫柳絮的顏色。柳絮不僅其輕飛亂舞之狀像雪一樣，而且其色也似雪。所以東晉謝道韞早就以柳絮喻雪花，贏得了「詠絮才」的美名。可見要描繪柳絮的顏色，還是以白雪為喻最為恰切。但如果僅指出其「偏似雪」，那就是重複前人早就用過的比喻，顯得淡而無味，所以詩人緊接著補上第四句：「莫近鬢毛髮」。這一筆補得出人意表，十分俏皮。自來人們多以霜雪喻白髮，這裡因為柳絮似雪，遂徑以柳絮隱喻白髮，這已不落俗套；不僅如此，詩人又從詠物進而表現人的情思：人們總是希望青春永駐，華髮遲生，而柳絮似雪，雪又象白髮，所以儘管柳絮似乎輕盈可愛，誰也不希望它飛到自己的頭上來。這一句在全詩中起了畫龍點睛的作用，寫出了人物的思想感情。　　這首詩通篇無一字提及柳絮，但讀完全詩，那又輕又白的柳絮，似乎就在我們眼前飛舞，它是那樣具體，那樣鮮明，似乎一伸手就可捉摸。全詩二十個字，好像一個精心編製的謎語。由於準確地道出了柳絮的特徵，那謎底叫人一猜就著。於此可見詩人觀察事物之細，藝術提煉功夫之深。
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