畫廊選擇藝術家的標準

畫廊選擇藝術家的標準

整理編緝_《當代國畫》

配文圖片_孟萌 工筆畫

文章來源_網路

各個空間尋找藝術家的標準應該都是大同小異：紮實的繪畫功底，良好的學院教育，深厚的文化底蘊，寬闊的國際視野，藝術創新的思維，投身藝術的激情，不懈的藝術追求等等。這些是藝術家未來能否成功的標準，也是畫廊看好一個藝術家的標準。這就算入了畫廊主的法眼了，剩下的就是人品考察了。

一、繪畫功底是否紮實?

繪畫功底是否紮實是畫廊選擇藝術家的第一要素。雖然一些畫廊要求藝術家必須畢業於專業的美術學院，有良好的師從關係，但是「畢業於八大美術學院」並不能完全決定一個藝術家的繪畫功底是否紮實。一些畢業於綜合類院校藝術學院的學生，甚至沒有讀過美術學院的「業餘藝術家」經過長期、刻苦的專業訓練，並不比中央美術學院、四川美院等專業美術院校的學生差。例如2010年在梯空間舉辦展覽的藝術家郭春星，他並沒有讀過專業的美術學院，但是由於長期從事雕塑工作，向多位藝術家拜師學習，他的雕塑作品也得到了市場的認可，並和畫廊有了一系列的合作。這就要求藝術家們在還是學生甚至是考前班學員的時候就要掌握紮實的繪畫功底。

華誼兄弟老總，同時也是收藏家的王中軍先生就表示過他只收藏藝術功底深厚的藝術品。這種創作技巧到達一定高度後，不但體現了藝術家的功力，而且不容易被模仿，這種不可替代性就決定了該藝術家的作品會立足於藝術史的制高點。浮躁的學習、為應試而畫，終究成不了成功的藝術家。

二、文化底蘊是否深厚?

有了紮實的基本功，如果沒有深厚的文化底蘊，作品未免會充滿「匠氣」。有句古話說「功夫在詩外」，同樣的，繪畫也是「功夫在畫外」。一個優秀的藝術家，從來都不是一個兩耳不聞窗外事的「畫獃子」，他們在思想、文化的高度甚至超過了一些文學家和哲學家。比如陳丹青，除了畫家的身份外，他還是一個文藝評論家，甚至可以說是一個作家，寫過《退步集》、《陳丹青音樂筆記》等書籍。近年來陳丹青以 「公眾知識分子」的形象出現，這和他他博覽群書，涉獵很廣不無關係。在成功的年輕藝術家中，也不乏這樣具有「知識分子情結」的人，比如彭斯，他的油畫古意盎然，被彭鋒教授稱為「異世同流」，這和他長期以來的閱讀大量的古代典籍有關。深厚的文化底蘊早就了彭斯油畫作品豐富的內涵，他的作品裡的韻味不是其他藝術家能夠複製的。

三、風格是否定型?

所有的畫廊都反感風格過於多變的藝術家，今天還畫抽象，明天就寫實了，兩種風格簡直就不是一個人畫的。這就要求藝術家在藝術上要有新的突破，有自己獨特的個人風格，雲峰畫院的郭浩滿先生就表示說，不但要有自己的風格，「甚至能達到開宗立派的一種程度，開拓了前人沒有的新領域」。當然，要達到這種程度是很難的，恰恰是因為「很難」，才使得真正優秀的藝術家數量鳳毛麟角。風格的確定並不是藝術家憋在工作室里瞎想就能想出來的，還是要依靠藝術家深厚的專業功底和文化底蘊，在此基礎上，風格的定性便水到渠成。

「風格定型」並不是說反對藝術家自我突破，要不斷的重複自己，而是在一個固定的時間內，要有自己鮮明的藝術風格。在美術史上，齊白石、畢加索、馬蒂斯等大家都有一次或多次風格的轉變，但他們的每次轉變都是在知識儲備和思想達到了一定高度上的飛躍。如果一個年輕的藝術家同時創作多種風格的作品，會讓畫廊方面覺得該藝術家的創作還沒有達到成熟階段，一般不會達成合作。

四、是不是心浮氣躁?

雖然畫廊是一種商業機構，但是優秀的畫廊從來不為追求短期的利潤而放棄長遠的發展，對藝術家的推出、包裝都是依照藝術品及藝術品市場的發展按部就班的進行。對於很多剛出道的藝術家來說，畫廊也許不能在短期內在物質上給予藝術家大量的財富。這需要藝術家在創作上給與配合。

每個成功的藝術家都曾經甘於寂寞，潛心創作，給藝術品注入更真實的情感，增加作品的含金量。只有這樣的作品，才能經得起時間的考驗，有利於藝術家和畫廊以及藏家三方面的長遠發展。心浮氣躁的藝術家往往追求短期的市場利潤，這會與畫廊的經營理念相悖，通俗點講，沒有一家畫廊會為短期賺點錢砸了畫廊的牌子，丟掉辛苦培養起來的藝術家。所以，一個能夠在藝術道路上堅持的藝術家一般都會得到畫廊的關注，這也是畫廊與藝術家合作之前為什麼要「觀察」一段時間的原因之一。

很多畫廊主向我刊表示：他們為很多自薦的藝術家惋惜過，曾經發現過幾個作品相當不錯的藝術家，準備考察一段時間與之合作，但是這些藝術家可能是出於生活的考慮和對自己作品的不信任，放棄了藝術創作，該行從事裝潢、設計類的工作去了。畫廊方面很擔心剛簽約的藝術家因為受不了前期清貧的生活該行，所以畫廊一般不會簽約有這方面苗頭的藝術家。

五、是不是誠心合作?

誠心合作和心浮氣躁可謂是異曲同工，我們在採訪的過程中，很多畫廊表示很多藝術家的合作並不誠心，這主要表現在一些藝術家往往給畫廊開出一個無法接受的價格。某畫廊經理給我們講：曾經有一個剛從中央美術學院畢業不足兩年的藝術家給自己1平方米左右的油畫開出5萬元的價格。該藝術家的理由是：「我的一個和某某畫廊簽約的同學現在作品都賣到10萬塊一張了，我的作品比他的好多了，怎麼也得比他賣的貴吧?」他只看到了別人的作品賣的高，沒有想到人家已經了兩年的包裝、宣傳，而他自己還是一個新人，還需要長期的宣傳，得到更多藏家的認可。

另外一家畫廊主給我們說：很多所謂的藝術家往往出於賣掉一張算一張的心理，並沒有為畫廊考慮，總以為他辛苦畫了一張畫，畫廊只是賣出去了，卻和他五五分賬，覺得畫廊是在「剝削」他。對於這種藝術家，畫廊一般採取迴避的態度。

六、是不是樂於接受好的意見?

一般來講，畫廊都不會太多了干涉藝術家的創作，但是在每次展覽後，畫廊一般會將參觀者、批評家或其他藝術家的意見反饋給藝術家。執拗是藝術家的優點之一，但是過於執拗卻會讓藝術家的發展停滯不前。如果藝術家全盤接受所有意見，這說明這個藝術家沒有自己獨立思考的能力;如果一條不接納，還無法提出相應的理由，就說明這個藝術家太執拗了。這兩種藝術家一般也不會受到畫廊的歡迎。

七、人品是否信得過?

人品其實是畫廊與藝術家合作的首要因素，如果一個藝術家的人品無法讓人信得過，畫廊一般不會和這樣的藝術家合作。關於藝術家的人品，畫廊不是看他的私生活是否腐爛，是否好色，是否貪嘴，這些都不是問題。重要的是和畫廊履行約定的誠信度。

一個畫廊簽約一個藝術家，需要長期的投資過程，在包裝、宣傳渠道上要花費大量的資金。畫廊每年在每個藝術家身上投入的資金一般都會在幾十萬元，再摺合房租、水電、人員工資等，對於部分年輕藝術家來說，平均到每張作品上，可能成本翻了一番。例如一個藝術家每張作品售價10萬元，採取五五分賬的形式，要付給藝術家5萬元，加上其他成本，這張作品的價格可能會累積到8萬元，如果畫廊以10萬元價格賣出，畫廊只有2萬元的利潤。有些藝術家可能會在私下8萬元一張賣掉，這樣，他會比賣給畫廊多賺3萬塊。這無形中會損害畫廊的利益，畫廊絕對不會和這樣的藝術家合作。

所以，這要求藝術家要有履行合約的責任心和誠信的人品，按照合約的規定決定自己是否能獨立出售作品，即使能獨立轉讓作品，也要不損害畫廊的定價，也不能向畫廊隱瞞作品的走向。如果一個畫廊，連自己藝術家的作品被誰收藏了都不知道，對畫廊和該藝術家未來的發展都沒有好處。

整理編緝_小白

作品圖版權_當代國畫