老齊書法忽悠（五）

07-02

線條，其實都是動作形成的。所謂的筆法，就是寫字的動作。可是，如果你用同樣的動作，但紙張不一樣了，表現出來的線條形狀也是不一樣的，這裡面就需要你根據紙張的生熟程度來調整速度。那麼說，即使你弄明白了筆法，可是你沒有弄明白書寫載體，你依然很難做到和古人那樣精彩的線條。所以，我們在學習書法的過程中，經常犯的一個錯誤就是----只注意了線條、結構、章法，而忽略了古人的書寫材料（毛筆、宣紙或者還有墨）。除了要研究古人的技法，書寫材料的研究也非常重要。比如，我要問大家一下，《蘭亭序》是寫在什麼紙張上面的？或許我們都沒有考慮過這個問題。本文中所說的《蘭亭序》是指的馮摹本，因為真跡都說在李世民那裡呢。古代傳世的墨跡中，有很多線索值得我們分析、推理、大膽假設，也只有看到了這些蛛絲馬跡，你才能獲得比別人更多的信息，也就比別人理解的更深刻，比別人寫得更好。那麼我們僅以《蘭亭序》為例，分析一下它大概的用紙。第一，我么要知道馮摹本《蘭亭序》是唐朝的一種技術「響拓」，（關於這個話題，大家可以搜索一下我的另一個連載《技術視野下的王羲之書法》）。知道這種技術的人，就會明白，他是蒙在真跡上面雙鉤的。既然如此，就說明這個紙張很「薄」。第二，《蘭亭序》中的字和筆畫沒有「飛白」。不要以為這是老馮雙鉤填墨的就不會有飛白。老馮他們當時在宮裡充當的都是人體複印機的工作，他們會竭盡全力保證和真跡靠近。所以，沒有飛白，只能說明原作就沒有，而有一兩個字的個別筆畫有飛白痕迹（其實是書寫的時候，毛筆筆毫開叉造成的）。這個推斷證明，《蘭亭序》真跡的紙張是比較細膩的，也只有細膩的紙張，寫這麼小的字，才不會出現飛白。第三，《蘭亭序》沒有漲墨、洇墨的效果，那就說明不是生宣紙。線條，其實都是動作形成的。所謂的筆法，就是寫字的動作。可是，如果你用同樣的動作，但紙張不一樣了，表現出來的線條形狀也是不一樣的，這裡面就需要你根據紙張的生熟程度來調整速度。那麼說，即使你弄明白了筆法，可是你沒有弄明白書寫載體，你依然很難做到和古人那樣精彩的線條。所以，我們在學習書法的過程中，經常犯的一個錯誤就是----只注意了線條、結構、章法，而忽略了古人的書寫材料（毛筆、宣紙或者還有墨）。除了要研究古人的技法，書寫材料的研究也非常重要。比如，我要問大家一下，《蘭亭序》是寫在什麼紙張上面的？或許我們都沒有考慮過這個問題。本文中所說的《蘭亭序》是指的馮摹本，因為真跡都說在李世民那裡呢。古代傳世的墨跡中，有很多線索值得我們分析、推理、大膽假設，也只有看到了這些蛛絲馬跡，你才能獲得比別人更多的信息，也就比別人理解的更深刻，比別人寫得更好。那麼我們僅以《蘭亭序》為例，分析一下它大概的用紙。第一，我么要知道馮摹本《蘭亭序》是唐朝的一種技術「響拓」，（關於這個話題，大家可以搜索一下我的另一個連載《技術視野下的王羲之書法》）。知道這種技術的人，就會明白，他是蒙在真跡上面雙鉤的。既然如此，就說明這個紙張很「薄」。第二，《蘭亭序》中的字和筆畫沒有「飛白」。不要以為這是老馮雙鉤填墨的就不會有飛白。老馮他們當時在宮裡充當的都是人體複印機的工作，他們會竭盡全力保證和真跡靠近。所以，沒有飛白，只能說明原作就沒有，而有一兩個字的個別筆畫有飛白痕迹（其實是書寫的時候，毛筆筆毫開叉造成的）。這個推斷證明，《蘭亭序》真跡的紙張是比較細膩的，也只有細膩的紙張，寫這麼小的字，才不會出現飛白。第三，《蘭亭序》沒有漲墨、洇墨的效果，那就說明不是生宣紙。線條，其實都是動作形成的。所謂的筆法，就是寫字的動作。可是，如果你用同樣的動作，但紙張不一樣了，表現出來的線條形狀也是不一樣的，這裡面就需要你根據紙張的生熟程度來調整速度。那麼說，即使你弄明白了筆法，可是你沒有弄明白書寫載體，你依然很難做到和古人那樣精彩的線條。所以，我們在學習書法的過程中，經常犯的一個錯誤就是----只注意了線條、結構、章法，而忽略了古人的書寫材料（毛筆、宣紙或者還有墨）。除了要研究古人的技法，書寫材料的研究也非常重要。比如，我要問大家一下，《蘭亭序》是寫在什麼紙張上面的？或許我們都沒有考慮過這個問題。本文中所說的《蘭亭序》是指的馮摹本，因為真跡都說在李世民那裡呢。古代傳世的墨跡中，有很多線索值得我們分析、推理、大膽假設，也只有看到了這些蛛絲馬跡，你才能獲得比別人更多的信息，也就比別人理解的更深刻，比別人寫得更好。那麼我們僅以《蘭亭序》為例，分析一下它大概的用紙。第一，我么要知道馮摹本《蘭亭序》是唐朝的一種技術「響拓」，（關於這個話題，大家可以搜索一下我的另一個連載《技術視野下的王羲之書法》）。知道這種技術的人，就會明白，他是蒙在真跡上面雙鉤的。既然如此，就說明這個紙張很「薄」。第二，《蘭亭序》中的字和筆畫沒有「飛白」。不要以為這是老馮雙鉤填墨的就不會有飛白。老馮他們當時在宮裡充當的都是人體複印機的工作，他們會竭盡全力保證和真跡靠近。所以，沒有飛白，只能說明原作就沒有，而有一兩個字的個別筆畫有飛白痕迹（其實是書寫的時候，毛筆筆毫開叉造成的）。這個推斷證明，《蘭亭序》真跡的紙張是比較細膩的，也只有細膩的紙張，寫這麼小的字，才不會出現飛白。第三，《蘭亭序》沒有漲墨、洇墨的效果，那就說明不是生宣紙。

去年11月份故宮曾經舉辦過「蘭亭特展」，我專門去看了馮摹本的《蘭亭序》，目的就是要看看到底寫在什麼紙張上面了（當時我是這麼想的：第一，唐代人見到了王羲之真跡蘭亭序，他們會儘可能用類似的紙張描摹。第二，唐代和東晉的紙張有可能沒有大的技術突破，材質差不多。）當我面對馮摹本《蘭亭序》的時候，仔細分辨，覺得紙張很像我們現在的牛皮紙（至於顏色，我覺得有可能是年代久遠泛黃的原因），那種紙面的質感、細膩感很像牛皮紙。只是，因為科技水平的原因，沒有現在的牛皮紙做的精細，好像現在的新牛皮紙用手摩挲的一段時間，有點表面的亮面被蹭沒了的感覺。後來在另一個展廳裡面，又見到了王獻之的《東山帖》，那種紙張的質感也和我說的馮摹本《蘭亭序》差不多，所以我推斷，唐以前有可能寫字大多都採用那種紙。也有材料證明東晉使用「雁皮宣」的，有關這個資料，有形的還可以搜索我的另一個連載《技術視野下的王羲之書法》，裡面有一段說明。

再比如，大家都知道《蜀素帖》，可是大家真的研究過老米寫在什麼上面的嗎？即便你知道是「蜀素」，可蜀素到底是啥玩意你見過嗎？你用過嗎？老米用的那個蜀素和我們現在的有什麼區別嗎？比如材料發生變化了嗎？細度一樣嗎？怎麼才能知道我們現在的蜀素和老米那個蜀素細度、密度不一樣？很簡單啊----你找一個高清本的《蜀素帖》，通過放大，數一下它的單位面積內，絲織的根數，然後如法數一下你現在見到的蜀素就知道差別了。或許你覺得這麼做意義不大，但這就是研究、學習的方法，只有有這種精神，才會把事情做好。不然，整體稀里糊塗的，怎麼可能把一件事情做好呢？如果那樣，連烤白薯的都是書法家！如果，我們仔細梳理一下明朝以前的書法墨跡資料，會發現，作品裡面都沒有漲墨和飛白，這不僅僅是一個材質的問題，而且這也可以延伸為明以前中國古典書法的一個審美特徵。為什麼很多人總說我們現在的書法滿紙燥氣，這裡面除了心緒的浮躁之外，是否還有筆墨的浮躁？筆墨的浮躁是否就有大量運用飛白、漲墨、宿墨的因素呢？你這樣考慮過這個問題嗎？

小時候，經常見到練習書法的人用報紙，除了降低成本之外，還有一個原因可能就是報紙（新聞紙）書寫效果還不錯。新聞紙不是很洇墨，或許就有點古代某個時期紙張的效果。後來，書法家們經濟條件相對好了，都開始用宣紙（哪怕是毛邊紙）練字。我覺得，書法家們不要忽略新聞紙。信紙，其實就是很熟很熟的紙張，很多人以為這不是寫毛筆字的紙張，其中包括複印紙。因為這些紙張很難寫，沒有書寫時候毛筆與紙張摩擦的「澀感」。我覺得，書法家還是要用信紙或者複印紙寫寫。這麼光滑的紙張，對訓練筆法的精度非常有好處，一旦你的用筆有毛病，在紙面上就顯而易見。有的書法家為了訓練筆法的精準性和合理性，甚至在掛曆（畫報）甚至玻璃上練習書寫，至於有什麼好處，寫過就知道了。我用過一種宣紙，是遼寧李洋兄介紹的，叫做「煮錘」，我不知道為什麼是這兩個字。這種紙是半生不熟的，很適合書寫小行草書，澀感、洇墨程度都很好，便於控制。不過後來買的就不是很好了，是安徽的，整張紙會出現局部洇墨、局部不洇墨，這很討厭，往往讓你寫到某個段落的時候，措手不及，一張作品就夭折了。那麼名家都用什麼宣紙呢？咱下回書接著說。

單就小字行草書或者楷書而言，我簡單介紹一下我所見過的名家高手他們都用什麼紙張----我手裡有一些孫曉雲老師的小字行書，有些是灑金瓦當宣紙，有些是水紋宣紙，這些紙張基本上都屬於半生熟的宣紙。我手裡有張旭光先生四尺對開的《心經》小字行書，也是水紋宣紙寫的。陳忠康早幾年用高麗紙，那種紙稍微厚一些，紋理比較明顯，，表面比較粗糙，但似乎不是很洇墨，因為厚一些，滲墨的效果會顯得線條很厚實。現在他用生宣寫小字，但也不是很生的那種宣紙。他還用過日本的金箋紙（就是比較厚，類似泥金，上面有一層很薄的絲絨）。也用過絹。陳海良的小行草書基本用生宣，因為他的行筆速度比較快、線條比較細，所以是否洇墨對他影響不大。他也用過水紋宣紙寫小字。大字有時候用宣紙，有時候用託過的絹。管俊的小楷基本用託過的絹。不過我見過他用酒店的信紙寫的冊頁。朱勇方用小楷寫過新聞紙。一鳥兄也愛用陳年新聞紙寫小楷。張誌慶愛用粉箋寫小行草書。有些書法家這兩年開始使用枸樹皮紙寫小行草書，洇墨有效果，也能控制不洇墨。還有很多書法家喜歡用絹寫小字。並不是說生宣紙不能寫小字，而是相對熟一些的宣紙更適合寫小字，好把握也見筆，這是目前書法界的一個普遍現象。

對於書寫的紙張，我是這麼認為的----不要拘泥於一定是宣紙，或者一定是生宣。這都是當代人的想法！什麼紙張好用、好寫、好看就用什麼，別老想著萬一你的毛筆字傳世了，紙張會不會影響傳世是否久遠，這種事兒發生的可能性比蚊子吃大象還渺茫。書法家也學會分析古人的材料，不斷搜尋更好的書寫材料，讓你的作品寫得更好看，爭取多賣點錢就行了，多為廣大人民群眾創造點喜聞樂見的毛筆字作品，這就夠了，你對社會和你家人的貢獻已經不小了。

補充一點：

傳統總是好的，傳統也總是經典的。比如民國乃至到建國後六七十年代，曾經在文人之間比較流行的「宣紙信箋」和各種「彩箋」，書寫成小品和各種組合的書法作品，相當雅緻，文人氣十足。比如著名的朵雲軒、榮寶齋以及四川等地坊間製作精良的信箋，這些年被名家和有身份的書法家寫成小品，非常值得把玩玩味。於是，中國書法超市也陸續有人出售，民間有志之士也紛紛出重金收藏那些有價值的信箋，其中不乏珍品、孤品。在這方面，學問也蠻大，其中涉及版本、故事、典故、製作方法等。我就認識以為此中行家高手----中國書法家論壇和中國書法超市的總版主：止堂夫子。他還是青年才俊中不可多得的金石愛好者，擅長碑帖拓本鑒別。尤其值得一提的是他對書法的形式的問題深有研究。大家對此有興趣的，不妨去中國書法超市找止堂請教一二，如沒有收穫，你罵他！

字帖，我作為單獨一個章節拿出來說，或許大家覺得沒有必要。字帖誰不會選擇啊？一般我們認為，字帖的標準就是----清楚。但我認為這完全不夠，字帖，是一個範本，它可能伴隨你一生的藝術生涯，這就跟選媳婦似的那麼重要。到底應該怎麼選擇字帖呢？起碼要注意以下幾個原則：第一，清晰。按照現在的印刷技術，清晰是基本沒有問題的。可不知道你們有沒有注意過，清晰有時候是假的。有些出版商，為了讓字帖更清晰，更具有迷惑性，在製版的時候會將圖片深度銳化，玩過ps的人都知道，圖片被深度銳化之後，線條會變細。銳化是以犧牲圖片痕迹邊緣為代價的。如果是這種「被清晰」的字帖，你看到的線條將永遠是比真實痕迹「細」的，那麼這種清晰就具有了欺騙性。一上路就走偏了，你還指望修成正果嗎？！那麼，怎麼才是真實的清晰呢？這就需要你找不同的版本去比較、去分析了，從中找出最可靠的「清晰」。不然，失之毫釐，將謬以千里也。第二，最好選擇高端版本。所謂的高端版本，我是指初版、第一版印刷的。印刷次數多了，難免會有誤差，包括顏色啥的都會有所區別，與「真跡」（或者拓本）偏差大。我們選擇字帖，應該苛刻到「下真跡一等」或者儘可能靠近原作的那種。

第三，最好選擇全彩色印刷的，高清全彩色印刷的字帖儘管貴一些，但是你能從中捕捉和發現很多信息。諸如----原作用的什麼紙張、墨色深淺如何？洇墨的效果是什麼？大概用的什麼墨？好的全彩色字帖，都能看出來線條疊加的痕迹，並能分析出來用筆速度、正確的用筆方法來。第四，有條件的，可以逐漸買點複製品，日本二玄社的、國內也有幾家在做。複製品的概念，可不能簡單的理解成印刷品。複製品，其實就是按照原大、原色、原樣、原材質複製的，它幾乎可以理解成真跡的克隆品。複製品的好處就是----你幾乎是在面對真跡。線條的張力、墨色、紙張的顏色、氣息等等字帖所不能表現的因素，它都有。第五，所選的字帖最好有標明尺寸，這個尺寸我指的是作品本身的尺寸。只有有了尺寸，你才會判斷出來原作到底有多大、字有多大、線條有多粗，然後你會明白原作到底有多大的技術難度。舉個例子，很多人一直面對字帖，會以為竹簡、木簡都有打火機那麼寬，可是當你見到真的木簡、竹簡的時候，你才知道原來比筷子寬不了多少，只有0.8--1.2厘米那麼寬，於是你才會驚嘆古人居然在那麼窄、那麼小的竹木簡上寫下那麼精美的線條和字體。那麼你知道了《蘭亭序》的尺寸、知道了《平復帖》的尺寸，你會明白----人家那技術難度有多高了第三，最好選擇全彩色印刷的，高清全彩色印刷的字帖儘管貴一些，但是你能從中捕捉和發現很多信息。諸如----原作用的什麼紙張、墨色深淺如何？洇墨的效果是什麼？大概用的什麼墨？好的全彩色字帖，都能看出來線條疊加的痕迹，並能分析出來用筆速度、正確的用筆方法來。第四，有條件的，可以逐漸買點複製品，日本二玄社的、國內也有幾家在做。複製品的概念，可不能簡單的理解成印刷品。複製品，其實就是按照原大、原色、原樣、原材質複製的，它幾乎可以理解成真跡的克隆品。複製品的好處就是----你幾乎是在面對真跡。線條的張力、墨色、紙張的顏色、氣息等等字帖所不能表現的因素，它都有。第五，所選的字帖最好有標明尺寸，這個尺寸我指的是作品本身的尺寸。只有有了尺寸，你才會判斷出來原作到底有多大、字有多大、線條有多粗，然後你會明白原作到底有多大的技術難度。舉個例子，很多人一直面對字帖，會以為竹簡、木簡都有打火機那麼寬，可是當你見到真的木簡、竹簡的時候，你才知道原來比筷子寬不了多少，只有0.8--1.2厘米那麼寬，於是你才會驚嘆古人居然在那麼窄、那麼小的竹木簡上寫下那麼精美的線條和字體。那麼你知道了《蘭亭序》的尺寸、知道了《平復帖》的尺寸，你會明白----人家那技術難度有多高了。

第六，最好有原作全圖。大家都知道，我們的字帖都是將原作割裂成為一頁一頁的，因此我們這一生臨摹字帖可能永遠看到的都是原作的局部，而無法想像出原作整體效果，包括章法，也就無法領略原作全貌的精彩氣息和氣勢，這樣就會讓我們的視角永遠停留在局部上，而沒有全局感。洪厚甜先生曾經跟我說：「每到一個地方，我都會去看看當地的名碑或者字帖上有的原碑，因為只有看到原作（跡）我才能感受到原作的藝術感染力和震撼力。」是的，比如，我們能夠想像出《多寶塔》全貌啥樣嗎？我們能夠想像出《聖教序》洋洋洒洒的樣子嗎？我們見過《十七貼》全部打開的錯落有致的樣子嗎？當你面對十幾米的《書譜》慢慢展開的時候，你會覺得老孫厲害之極。而這些，你都是從字帖中無法感覺到的。第七，注意字帖的紙質。印刷技術越來越好，紙張越來越好，出版商為了追求利益，把字帖做得更加精良精美，可是一些好的紙張會反光，而反光的字帖到了晚上可就要了老命了----在燈下，你根本無法臨帖了，所以這種字帖精美有餘，其實沒用。第八，要選好的版本。同一種拓本，有宋拓本就不要明拓本。拓本這玩意，就是在碑刻上蒙上宣紙砸出來的，砸的年代越多，破壞得越大，也就越距離本來面目遠，那麼失真就越大，後果你明白的！第九，最好有不同的版本。有些碑刻會有很多版本，比如《十七貼》，日本就有好幾種，國內也有好幾種，，當然這並不是說出版了好幾種，而是自古流傳了好幾種，對於幾種版本所謂的專家各執一詞，因此我們就要多找幾種版本，沒事的時候多加比照，看看哪一種刻工更好，通過分析，哪一種本版更具有合理性，更具有合理性的，可能就更加接近原作，你才能得到真實的古人痕迹。因為有些名碑刻，古代翻刻的很多。有關這類專業知識，最好請教金石學家，或者多看看王壯弘先生有一套六冊的考據書，相信你會收穫很大，或者問問中國書法超市和中國書法家論壇的止堂夫子，他很懂。一個書法家，如果不太有碑帖的知識，顯然你是在瞎臨摹，被人家領到大溝里去，你還以為這就是目的地呢第六，最好有原作全圖。大家都知道，我們的字帖都是將原作割裂成為一頁一頁的，因此我們這一生臨摹字帖可能永遠看到的都是原作的局部，而無法想像出原作整體效果，包括章法，也就無法領略原作全貌的精彩氣息和氣勢，這樣就會讓我們的視角永遠停留在局部上，而沒有全局感。洪厚甜先生曾經跟我說：「每到一個地方，我都會去看看當地的名碑或者字帖上有的原碑，因為只有看到原作（跡）我才能感受到原作的藝術感染力和震撼力。」是的，比如，我們能夠想像出《多寶塔》全貌啥樣嗎？我們能夠想像出《聖教序》洋洋洒洒的樣子嗎？我們見過《十七貼》全部打開的錯落有致的樣子嗎？當你面對十幾米的《書譜》慢慢展開的時候，你會覺得老孫厲害之極。而這些，你都是從字帖中無法感覺到的。第七，注意字帖的紙質。印刷技術越來越好，紙張越來越好，出版商為了追求利益，把字帖做得更加精良精美，可是一些好的紙張會反光，而反光的字帖到了晚上可就要了老命了----在燈下，你根本無法臨帖了，所以這種字帖精美有餘，其實沒用。第八，要選好的版本。同一種拓本，有宋拓本就不要明拓本。拓本這玩意，就是在碑刻上蒙上宣紙砸出來的，砸的年代越多，破壞得越大，也就越距離本來面目遠，那麼失真就越大，後果你明白的！第九，最好有不同的版本。有些碑刻會有很多版本，比如《十七貼》，日本就有好幾種，國內也有好幾種，，當然這並不是說出版了好幾種，而是自古流傳了好幾種，對於幾種版本所謂的專家各執一詞，因此我們就要多找幾種版本，沒事的時候多加比照，看看哪一種刻工更好，通過分析，哪一種本版更具有合理性，更具有合理性的，可能就更加接近原作，你才能得到真實的古人痕迹。因為有些名碑刻，古代翻刻的很多。有關這類專業知識，最好請教金石學家，或者多看看王壯弘先生有一套六冊的考據書，相信你會收穫很大，或者問問中國書法超市和中國書法家論壇的止堂夫子，他很懂。一個書法家，如果不太有碑帖的知識，顯然你是在瞎臨摹，被人家領到大溝里去，你還以為這就是目的地呢。

第十，不要太相信那些集字字帖。我們都知道，古人的碑刻墨跡，字都不是一樣大的，而集字字帖，出版商為了好看，通過電腦技術會把所有的字儘可能做成一樣大，當你不知情的時候，你會以為古人就是這麼寫的、這麼安排章法的，於是你就以訛傳訛了，這樣的話，你就會得不到章法的大小、參差、錯落的原理，那是否會寫出來狀如運算元呢？不好說。第十一，不要購買電腦反相技術的字帖。有些出版商為了好看，為了忽悠人，他們把一些古人的墨跡本通過電腦技術的反相，偏要把墨跡本反成碑刻效果，這樣你就再也無法領略墨跡在紙上的效果了，很多細節也就丟失了加上他們用電腦技術修改圖片，可能就會與原作差別很大，也會對你的誤導很大。還有就是，有的把碑刻反成墨跡效果。我是這樣認為的，碑刻本來就是古人對著墨跡刻石的，與原作會有多多少少的不一樣和損失，而我們又依據年代久遠的拓片翻刻成的墨跡，以此來當作墨跡臨摹學習，這不是自己糊弄自己嗎？墨跡就是墨跡，碑刻就是碑刻。第十二，最好選擇原大的字帖。有些字帖，儘管是一頁一頁的，但是出版商做得很好----把單頁的字印刷成了原大，這樣就方便我們臨摹的時候，直接面對原大，而不是放大或者縮小的字，好處就是不會誤導我們的眼睛。有的人或許會說----字帖放大一點、縮小一點，對我們影響真的有那麼大嗎？這個，我不想抬杠，到底有什麼好與不好，您自己慢慢體會吧。