純凈的世界||李小可· 雪景特輯

今年的冬天來的特別霸道，剛剛到了所謂的金秋十月，忽然就冷得讓很多人脫了單，紛紛開始了兩件衣服的生活。為了更好的讓大家感受下冬天的美好，一起看看李小可老師筆下的雪景吧。

李小可《宮雪》 2003年

李小可《京雪》 2008年

李小可《雪》 2010年

古人提供了山水畫的平遠、深遠、高遠之法，有學者認為核心於「遠」字。所謂平、深、高是視覺的角度，而所謂遠，是遠中近的空間感，是在二維條件下的三維體現。小可先生有很大一批作品注重空間感的營造，有了空間感就有了空靈，就有了觀者一步踏進的視覺享受。《雪》無疑是代表作之一。

設淡墨淺色，以高度概括的筆法描繪天空和高大的古樓，使之處於如夢的朦朧里，推向遠處，瀰漫畫面整體，形成大的意境氛圍。那些相互顧盼攜手的大樹則體現了濃淡墨色線的變化，並且採用現代構成手法，將這些線規整有序加以變異，既不失真於生活原型，又產生了裝飾感和圖案畫的美感。落雪，依靠科學的留白，房之屋檐、樹之枝杈、柵欄之間隙，乃至路面，均不著一筆一墨，塑雪之形，予白以生命，謂之 「計白當黑」的妙用。

——韓陽

李小可《神路街的雪》 2008年

李小可《晴雪》 2012年

李小可《禪寺雪》 2016年

李小可《朝陽鳳凰-山雪韻圖》 2015

藏地的四季是交織在一處的，雪山永遠在那裡，風、雨、冷、暖卻在身旁，而且是瞬間的。劇烈抑或細微，彷彿通著神靈，一草一木都不由得令你肅然起敬卻又與空氣一般平和的洋溢著絢爛的笑容。矛盾中的和諧是高原的性格，因此用旅遊者的眼光是很難把握藏地那諸多妙處的。藝術家李小可先生30餘次踏上這片土地，對此有切膚的體味。他用拍照撲捉孩子清澈的目光、他用毛筆勾勒神山的輪廓，他甚至用版畫拓印出時光的痕迹。他愛這片土地，他和她在一起，筆與心的距離就是自然與藝術的距離，不遠不近。

——吳洪亮 北京畫院美術館館長

李小可《雪》 2017年

李小可《遠方》 2017年

現在我對西藏水墨繪畫語言這一塊進行研究，比如雪山的表現問題，它不是簡單一個視覺符號，而是要尋找掌握雪山的那種特殊性結構表現的規律；要能夠表現出雪域大山的精神性或宗教性，我會把程式化的語言和特殊性的語言結合起來，還會強化一些西藏符號、色彩和文化特徵。

——李小可

李小可《寺院雪》 2017年

李小可《正月的雪》 2009年

這幅作品中畫家採取留白的手法，用大面積的留白表現正月里的雪，表現淡灰色的晨霧,表現略帶濕潤的空氣,表現一個安寧靜謐的雪後佛國，最重要的是畫家描繪了他內心的純凈與安寧。

——劉瑩

李小可《雪域》 2017年

李小可《甘南雪後》 2017年

李小可《雪霽》 2017年

《雪霽》有著抽象的意味，也有著具象的元素。混合型的表現手法為畫家恣肆狂放的寫意提供了合理的理性支持。冰峰雪嶺的身姿有實有虛，那些水墨的乾濕濃淡，書寫的氣韻飛白，對雪域高原作出了恰如其分的表達。中國畫最講究筆墨，且有墨中見筆、筆中見墨之要，這往往使得畫者拘泥於一波三折、半濕濃淡的淺技術處理。而作者遵其法度又不囿於微觀層面的糾纏，以大筆、大墨、大寫意的潑辣恣意運作，精確地使用筆墨運動的濃淡滲化筆痕肌理塑造對象，依然見筆見墨，又見大氣象。有學者稱此作為「超級大寫意」，不無道理。強烈的感受，難耐的激情，藉助藝術靈感的迸發和筆墨的馳騁，傾瀉出來，進入了「物我兩忘」的境界。

——韓陽

李小可《雪》 2017年