古往今來寫梅花的詞，這首是第一名

「從小讀宋詞」的第二十二課

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詞人

姜夔(kui)1155—1221，字堯章，號白石道人，江西人。錢鍾書曾評價他的詩：「他的字句都很精心刻意，可是讀起來很自然，這是詞家的詩少有的。」在詞上取得巨大成就的姜夔，更是把這種自然的「雕琢」發揮地遊刃有餘。

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詞解

古往今來寫梅花的詞，第一名是姜夔，第二名還是姜夔。

北宋的詩人林逋曾經有一句寫梅花的詩——「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」。姜夔寫梅花的詞共有兩首，詞牌分別化自這句，一首是暗香，一首是疏影。這兩首詞，可以說是古往今來寫梅花最好的作品，前無古人後無來者。

姜夔在詞風上繼承了周邦彥，但他比周邦彥更加自然，雖然兩位都是精通音律和詞賦的大師，但姜夔的詞更具文人氣質，所以一直有人用「騷雅」這兩個字來形容姜夔的詞風。

在婉約派或者格律詞派來說，這個尺度是很難把握的，很容易就把詞寫成了晦澀或者濫情的俗套，第一是因為這種詞風非常講究音樂性，比如「鎖窗明」這一句的明字，一開始是用「鎖窗幽」，明和幽同樣都是平聲，但講究的詞人考慮的是是否合於音律，明是上入聲，配上音樂更加和諧，所以改為「明」字。但我們現在看「明」和「幽」表達的完全是兩種不同的意境，為了合於音律，詞人可以改變原來的意境。

這有點悖於詩詞的本意了，但這是格律詞派的詞人追求的，畢竟詞是要唱出來的，音樂性很重要。

第二是這類詞人大多喜歡雕琢文字和用典故，這也符合一種文學體裁發展的過程。當前人把各種意境都用這種文學體裁表達過之後，後人只有在形式上多費腦筋，才能翻出新意來。

姜夔的這首《暗香》，正是通過對形式的改變來寫出新的意境。

跟現代的創作歌手一樣，《暗香》是姜夔自己譜曲自己填詞的。第一句「舊時月色，算幾翻照我，梅邊吹笛。」從月色起筆，引出一段梅邊吹笛的往事，也寫出當下面對梅花的心情感受。也把整篇詞的主題基調體現出來——懷舊和懷友。

「喚起玉人，不管清寒與攀摘」。這裡的玉人不一定是女性的，但我們在這裡把她理解為一個女性的形象會更有意境，笛聲喚起了玉人，在清寒中折下一枝梅花 。

「何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆」。這裡用了典故，但一點也不晦澀突兀，用得很巧妙，就算不知道何遜故事的人，也可以直接理解為作者本人。何遜是南朝詩人，他住的地方種了一樹梅花，也經常寫一些詠梅的詩。杜甫說：「東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。」何遜這個人就和梅花聯繫在了一起。

這裡是說，詩人老了，已經忘記了當時寫梅花的那些詞賦。這只是其中的一層意思，還有一層意思是說，昔日一起踏雪尋梅的時光已經匆匆逝去了。

所以只能「但怪得竹外疏花，香冷入瑤席」。怪起梅花來了，因為境遇和心情都不同了。

古人朋友之間經常用寄梅花來表達友情和思念，所以有「折花逢驛使,寄與隴頭人。 江南無所有,聊寄一枝春」。宋詞里也有「故人早晚上高台，贈我江南春色，一枝梅」的句子。

在這裡作者沒有直接寫要把梅花寄給遠方的友人，而是從相隔的距離來寫，「嘆寄與路遙，夜雪初積」。不直接抒情而是從側面婉轉地表達情感，這是姜夔詞的特色。

緊接著去寫曾經和友人一起攜手共游的回憶，非常美，「千樹壓，西湖寒碧」。冬天的西湖一片寒碧，一千多株梅花卻正盛開，成為冬天最艷麗的景色。

接下來再從回憶里抽身，回到現實，如今是「又片片吹盡也，幾時見得」。寒風吹過，梅花也一片片凋落吹散，何時才能再見到這樣美的梅花呢？

這首詞初看起來沒什麼特別驚艷的地方，但你多讀幾遍，就能體會在不經意處作者的經營雕琢之功。

其實上闕詞和下闋詞都是對應好的。上闕「舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛「對應的是下闕「嘆寄與路遙，夜雪初積」。一個寫的是時間的距離，一個寫的是空間的距離。

上闕的「喚起玉人，不管清寒與攀摘」對應的是下闕「翠尊易泣，紅萼無言耿相憶」。寫的都是把梅花折下來後，近距離地面對梅花的感受。

上闕的「何遜而今漸老，都忘卻，春風詞筆」對應的是下闕「長記曾攜手處，千樹壓西湖寒碧」。寫得都是詩人的過去回憶。

上闕「但怪得竹外疏花，香冷入瑤席」對應的是下闕「又片片吹盡也，幾時見得」。一個怪梅花，一個惜梅花，但表達的都是時光易逝，離別等閑的感受。

這首詞用「舊時月色」開頭，用「幾時見得」收尾，開頭四個字一出，把人帶入到詩人的回憶——是月色籠罩的舊時回憶。而「幾時見得」之後，留給人一種「再也難見到」惋惜和悲嘆。詩人在收尾用一個問句結束，其實答案早就已經有了。

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