他的照片影響過布列松

07-02

安德烈·柯特茲（匈牙利）

1894—1985

與相機在一起的自拍照，1927 年。

「相機是我的工具。經由它，我給予周遭世界一個解釋。」

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格特魯德·斯泰恩（Gertrude Stein）宣稱：「巴黎就是20世紀。」事實上，立體主義、超現實主義和抽象派都發源於那裡。藝術家們涌往巴黎，希望自己成為他們所稱的現代藝術的一分子。

儘管安德烈·柯特茲（André Kertész）也混跡於巴黎先鋒藝術圈，但是他的藝術作品卻只有些許的法國味道。

《蒙德里安的眼鏡和煙斗》（Mondrian』sGlasses and Pipe），1926 年。

他那組看上去有點兒超現實主義風格的變形的裸女系列，是受一家色情雜誌委託才拍攝的，並不是作為自己的實驗藝術作品而創作的。在他作品中出現的傾斜的角度、複雜的建築幾何圖形和神秘的觀察角度，很少能夠長期地破壞他的人文主義傾向。

本著同樣的理念，他的早期作品也從不在模糊的畫意派或感傷主義上浪費時間。在《流浪的小提琴手》（Wandering Violinist ）這幅作品中，一名盲人小提琴手在別人的攙扶下穿過一條泥濘的小路，這幅作品至今仍保持著張力，非常動人，因為它不那麼矯情。

在巴黎期間，他成功地向大眾化的畫刊雜誌推銷自己的單張和系列攝影作品，比如法國的Vu 雜誌和德國的《慕尼黑畫報》（Münchner Illustrierte ）。同時，他的作品也在專業的藝術和攝影出版物上發表。

《馬戲團》（Circus），1920 年。

在他購買了徠卡相機之後，它的小巧可以讓他在大街上的拍攝更加自由和不引人注意，因此他的作品也更加活泛。

《默東》，1928 年。

類似在《默東》（Meudon ）這幅作品中出現的令人不安的場景既受到超現實主義的影響，同時也獲益於他新添置的相機帶來的操作速度。柯特茲獲得的這種瞬時固定動作的效果影響了包括亨利·卡蒂埃－布列松在內的20世紀的許多攝影師。

儘管他的作品也曾在紐約展出過，但柯特茲移民至美國的過程卻麻煩重重。

他不能確保在《生活》（Life ）雜誌的永久的工作職位。由於移民法案中的漏洞，二戰期間，他被列為敵國人員，這使得他更難找到工作。二戰結束之後，他為《住宅與庭院》（House and Garden ）雜誌工作，讓他覺得這是在浪費自己的才華。

儘管他從沒放棄過這個念頭，但是他的活力在他退休之後，以及在提升自己過去成就的宣傳中得到激發。他開始帶著新活力拍攝這座容納他的城市。

《帶拱門的華盛頓廣場》（WashingtonSquare with Arch），1966 年。

在他過世幾周後，他的大型作品回顧展在紐約大都會藝術博物館舉行。

*本文內容源自中國攝影出版社新書《攝影夢想家》，感謝中國攝影出版社授權轉載。