50年代的高級定製

1858 年，Charles Frédéric Worth（在某種程度來說 他奠定了之後巴黎服裝在世界上地位的基礎 羅馬不是一日造成的 巴黎這個法國之都自古就匯聚了大批時裝精英）在巴黎和平路7號開設了自己的時裝公司，招牌上寫著：Worth &Bobergh—成品裙裝與大衣——絲織製品——高級新品時裝。「高級定製時裝」就此發端。 「定製」是自古以來就有的服務，其概念在於「量身」和「定做」。而高級定製則需要在這一基礎上增加獨特的創意、精確的立體裁剪和精細的手工藝。今天我們所知道的高級定製品牌在法國受到法律保護（知道為什麼要受法律保護么 因為巴黎的服裝產業鏈無比龐大 從COCO CHANEL引領服裝潮流開始 巴黎作為時尚的發起之地 就有許多工人開始仿造高級服裝 並以低價出售 COCO稱為是保護文化 是的 服裝也是一種文化 當然同樣可惜的是 文化在某種程度上是用來傳承的 模仿沒有壞處 而或多或少為了自身利益 不得不為自己的名牌貼上標籤 這也是之後山寨和正品尷尬局面的原因）。想要進入這一名單的品牌需要經過繁瑣的申請程序，滿足一系列嚴格要求，品牌必須由法國工業部審批核准，才能被命名為「高級定製(Haute Couture)」。

Balmain的優雅華服 這幾季以來，Balmain以天才設計師Christophe Decarnin（生於1964年的天才法國設計師 不僅是水洗白的牛仔褲 他的寬肩禮服也曾經在2009年引領了歐美潮流）的那些水洗磨白破洞牛仔褲和硬朗風格的墊肩外套，一躍成為超級時髦女郎們熱衷的品牌。 這個品牌並不是一個「新晉潮牌」，它誕生於1945年，由法國時裝設計師Pierre Balmain先生創立，是個老牌定製時裝屋，與Dior、Balenciaga並列成為二戰之後的定製時裝三巨頭。（五六十年代的服裝盛世幾乎是dior balenciaga 等巨頭互相挑戰的時代 從那時候開始 女性設計師就已經逐漸黯然失色 哦 什麼 你說coco chanel 真不好意思 她的時代已經過去了 她的確是經典的締造者 但傳承和創新必將通過男人的手將時尚的韻味傳遞下去 這就是人們所謂的女性時尚而已） 曾經的Pierre Balmain的名字代表著對典雅獨到的理解，意味著皇室和影視明星的委託人，成為舉世公認的時尚標誌。 在舊時代，Balmain的設計，特別是晚禮服以質優見長，糅合了女性的嬌柔與高雅，其客戶包括了電影明星及皇室貴族。

Christian Dior，高級定製的New Look 提起Christian Dior，那要說起的是奢華的50年代與高級定製的頂峰。（DIOR就算你是一個再俗的人 你也肯定聽說過的名牌） 1947年2月12日，Christian Dior借貸舉辦了一場高級成衣show，這場秀**了整個世界：鋪張到極致的布料堆砌出的裙擺勾勒出久違的女人味，完全不同於戰前流行的墊肩外套。當模特們身著Dior先生的新時裝出現在秀場，在場的女性不僅在震驚中屏息凝神，而且都為自己身上的夾克衫和短裙感到沮喪不安，一種必須開始新生活的緊迫感牢牢地抓住了她們的欲求。最後一名模特離開，還沉浸在那種優雅氛圍中的現場的觀眾們才如夢初醒，爆發出潮水般的掌聲。（這其實一種微妙的緣分 當coco chanel賦予女性一種硬朗的美麗時 DIRO先生卻重拾了復古這個歷久彌新的詞語並加以詮釋 呈現煥然一新的新潮流 那就是他重新使用了戰爭前捆縛女性的束腰裝扮 拋出了女性的胸部 成為了壓迫的反名詞） 著名時尚雜誌《Bazaar》主編驚呼：「這完全是一場**，真正的新樣式！」 這個被命名為「New Look」的系列真正結束了第二次世界大戰。當好萊塢的**寶貝麗塔海華斯穿上這個系列的細腰衣裙時，她激動地說：「戰爭結束了，幸虧我們還有新風格的時裝！（算是和平的代名詞么？）」在美國，Dior因此成為僅次於戴高樂將軍的法國名人。他不僅設計了一套服裝，還設計了一種生活新機遇，一個和平時期才能有的悠然華美的姿態。法國時尚人Marie France Pochna這樣評價道：「New Look的出現使世界Look New。」 （Christian Dior一直採用的高級布料 作為法國老牌 它的設計永遠透露著法國男女的優雅 美麗 性感 又不乏創新 正如你所見到的那樣 CD從來不強求衣服的繁華璀璨 只求線條的明亮美好 在意的是女性與生俱來完美的體形用高級時裝襯托出女人的獨特風味 所以當DIOR先生成功地展出了他人生中第一場成功的fashion show 後 女性才算是正式從刻板的軍士裝 古板的雪茄里解放出來 H型 A型等各種裙子 以及遮住半隻眼睛的寬大黑帽 每每都是時裝界的轟動 時至今日 相同的裝束也依然出現在街頭女孩的身上 那是當代歷史下的特有景觀 一個地方的人都應該有相同的著裝方式 若如一盤散沙你你穿你的 我穿我穿的 單單是文化的單一 可在某段時間裡反其意而用之讓我無法理解的是 DIOR和COCO 同樣創造了「同一件衣服」的時代 恰恰證明了時尚的意義 所以 時尚不是流行 是永恆 他不是一個虛榮的名詞 而是文化）Christian Dior先生徹底打敗了Coco Chanel夫人（coco chanel從那時起已經心有餘而力不足 偉大的女設計師幾乎後繼無人），成為了笑傲50年代的時尚巨頭。自1947年Dior的首次發布會以來，Dior一直是高級定製時尚的領導者。

1946年的VOGUE雜誌封面上的Balenciaga禮服

1950年VOGUE雜誌上的Balenciaga禮服

1951年的Balenciaga禮服

1954年Balenciaga先生的時裝發布會作品

Balenciaga與他的精緻裁剪 和Balmain一樣（的確 沒有Christophe Decarnin 那個牌子當時就報廢了），Balenciaga屬於曾經被遺忘，這幾季被重新炒熱的品牌。舊時代的Balenciaga可不是「未來主義」和閃光材質，它是和Dior一樣，以極端華麗的高級定製聞名的老牌時裝屋。 1937年，創始人Cristobal Balenciaga於巴黎開設Balenciaga高級女裝公司。 Balenciaga以精於裁剪聞名。斜裁是他家的拿手好戲，以此起彼伏的流動線條強調人體的特定**部位。（不用懷疑 不僅是這家的 所有的名牌設計師都會追求線條剪裁 這就好比一個人 浮誇的人都喜歡長相好看的女孩子 但不知道身材才是整體最重要的部分）結構上總是保持在服裝寬度與合體之間，穿著舒適，身體也顯得更漂**alenciaga巧妙利用人的視錯覺，腰帶策略性地放低一點，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隱藏在緊身衣之中，服裝看上去更加完美。非理想身材的人，一旦穿上Balenciaga服裝，頓時顯得光彩照人。 Balenciaga的時裝被喻為**性的潮流指導，很多名流貴族都指定穿著他的時裝，這些忠實客戶包括溫莎公爵夫人、格蕾絲凱莉王妃等，他們都是當年曾被世界各大時裝雜誌評選為最佳衣著的名人。 1950年代，當時Balenciaga的業務可以做到像時裝巨頭Dior一樣大……如果他想的話。但是，相比Dior的1000名員工，他卻只僱傭400個人，而且有意一直保持著這個人數。不僅如此，Balenciaga也定期拒絕一些訂單，以保證他的設計質量。「一個設計師的最主要任務就是要做出美麗而優雅的裙**alenciaga表示。

1954年Jacques Fath高級定製

1953年Jacques Fath高級定製

Jacques Fath 紀梵希的老師 提起Jacques Fath，在國內鮮有人知道此人有些什麼作為，然而，當你知道一代優雅大師Givenchy出師於Jacques Fath的時候，你就會明白Jacques Fath在歐洲服裝設計歷史中的地位了。Jacques Fath生於1912年，Jacques Fath的第一場個人服裝秀在1937年舉辦，一經推出就受到了極大的好評。 受益於祖母的教誨（Jacques Fath的祖母曾是一名御用裁縫），自學成才的Jacques Fath在當時籠絡了一批學徒，辦起了自己的設計工作室，他的學徒諸如Givenchy，Valentino，Guy Laroche等都成為了後世知名的大師。Jacques Fath的設計多從版型上突出人物的優雅氣質，從這一點上來看，Givenchy與Valentino的設計風格顯然是受到了Jacques Fath的影響。不同的是，由於受到宗教以及環境因素的影響，Jacques Fath的優雅，多體現出一絲壓迫感，顯得有些盛氣凌人。這也成為了Jacques Fath的設計的一個突出特點。

這條裙子叫Skeleton Dress是Elsa Schiaparelli和抽象派大師達利合作的作品 在她的朋友名單中就包括超現實主義大師Salvador Dali，後現代藝術之父Marcel Duchamp等等。那時，Dali還幫助Elsa設計印花圖案。想必這就是最早的時裝與藝術的Crossover吧！ 而Dali的著名的「抽屜系列」 則從夏帕瑞麗的古怪抽屜式口袋得到啟示。在設計中，Elsa喜歡用繁複的手工刺繡進行裝飾，一件粉紅色絲織外套上鋪滿了華麗的圖案，還點綴著如藝術品般精緻的紐扣。這件融合西班牙風格的外套給黑白的30年代帶來強烈的視覺**。她的作品常被當時的評論冠以「震驚」「驚奇」的字眼。

Elsa Schiaparelli 1959年時裝 她把時裝當作畫布，肆意在揮灑她的想像，一件灰色西裝式外套上綉著一張女人的臉，長長金髮順著袖子流瀉下來，如隨筆畫作一樣自然。任何奇思妙想都能在她的作品中得到呈現，一雙帶指甲的絲絨手套；一條用昆蟲做的項鏈……她還在一條銀色的長裙表面裝上填充物，讓它看上去有無數個氣泡，這條古怪的裙子很快就被買家訂購了，還登上了《Vogue》雜誌的內頁。

1951年Elsa Schiaparelli禮服 有人曾置疑衣服的實穿性，Elsa說，永遠不要讓衣服去適應你的身體，而要訓練你的身體去適應衣服。實際上，Elsa非常看中服裝的實穿性，她並不是一味追求古怪創意，而忽略其本質的用途。Elsa像對待建築那樣來要求服裝。因此，她的服裝呈現出別緻的結構和廓形，如：在墊肩收腰外套上是經過改良的制服的細節和樹葉裝飾的立體圖案，既美觀又能通過倒三角的廓形改變女性的身體線條，讓她們看起來更優雅迷人。 對待小報上戲謔她的文章，Elsa把他們剪貼成圖案印在她設計的圍巾和便裝上。用幽默的方式來還擊對她有敵意的人。

1952年Elsa Schiaparelli禮服 Elsa還是第一個把拉鏈裝在服裝上的設計師，第一個以不同主題的形式來展示服裝的設計師；第一個在產品上運用統一的包裝的設計師——她把自己熱愛的粉紅運用在整個品牌的識別上。正因為Elsa 的超前藝術天賦和設計才能，1934年，她登上了《時代》雜誌8月號的封面。 1973年，83歲的Elsa在巴黎安詳的逝去。Elsa以驚人的藝術創造力顛覆了舊時代的審美取向，以前瞻的實踐精神貫穿畢生的設計作品。如今，同時代的設計大師Jeanne Lanvin 、Cristobal Balenciaga等創立的品牌依然活躍在T台上，讓人不免期待能看到Elsa Schiaparelli昔日的風采。 (永遠不要質疑高級定製服裝的實穿行 因為高級定製是用來襯托你的美 而不是告訴你你的身上套著什麼料子 有很多喜歡把自己打扮的漂亮 卻永遠與優雅相隔甚遠 你若覺得行 那就是OK you say no problem 因為很多品牌就是從非議中走來 MCQUEEN之所以能領走偏鋒成為時尚鬼才的原因 就是因為他喜歡對自己說OK I DON"T CARE 不必在意時尚是什麼東西 在意你心中的時尚是什麼東西 記住 聰明的女人穿衣服是給自己看的 並且令他人賞心悅目）Elsa Schiaparelli 後現代主義的夢想家 早在上世紀30年代的巴黎，Elsa Schiaparelli就讓模特頂著高跟鞋做帽子出現在時尚看客們的面前（想到了王菲）。Elsa的設計大膽前衛，她拋棄了當時流行的Chanel式的「男孩風格」和「典雅風貌」，以一種新的姿態定義了30年代的風尚。在當時她的風頭甚至蓋過了Coco Chanel，Coco不服氣說「那個義大利人」只是個學藝術的裁縫。 20世紀早期正是各種思想流派的萌發的時候，Elsa和她藝術家朋友們時常泡在沙龍里談論音樂，繪畫，詩歌，並從中尋找靈感。所以在Elsa的服裝中常常能看到野獸派的色彩，立體派的結構，表現派的風格，超現實主義裝飾。

Hardy Amies 英國皇家的御用裁縫 前面說Norman Hartnell為英國女王伊麗莎白二世設計一些重要活動和出訪時的禮服，那女王設計日常生活里的便裝就是由Hardy Amies來打理。

Hardy Amies是戰後時尚史上最受歡迎的設計師之一。他和Christian Dior及Pierre Cardin並稱為世界三大設計師。

Hardy Amies 1909年生於倫敦西區的Maida Vale，母親是英國皇家裁縫師，因此從小就耳濡目染，對服裝設計表現了很大興趣。1946年在倫敦成立自己的工作室，他的衣服因格調高，又富有現代感，很快受到上流社會女士的青睞。1951年，他第一次為當時還是公主的英女王設計去加拿大訪問的服裝，1955年Hardy Amies被受聘為皇室設計師，專門為伊莉莎白女王設計服飾，一直到1989年。他2003年去世，享年93歲。

1948年VOGUE雜誌上的Charles James的裙子Charles James的紐約風貌 美國這個新大陸曾經在舊世界被認為是暴發戶和沒有品味的象徵（在我看來這個定論在今天依然成立 過多的IT girl 過多的物質追求 讓人以為manhattan代表了整個美國的金錢時尚 與優雅相形見絀 時至今日 高級時裝總感覺在倒退） ，設計師Charles James（有時裝雕塑家的美稱 從上面的配圖中可以看出他對不對稱美有強烈的敏感度 打造的裙裝輪廓雖然剛硬不失美感）用他的高級定製打造出了一代精緻時髦的「紐約人」。30年代、40年代的紐約取代了巴黎成為世界時尚的中心，而Charles James的作品影響了巴黎的Christian Dior，令Dior決心重塑巴黎與紐約時尚一較高下。

1939年Mainbocher禮服Mainbocher與那些名媛們 Mainbocher是第一位在巴黎開設高級時裝屋的美國時裝設計師（1929成立的奢侈品牌）。Mainbocher早年曾經為《Vogue》雜誌畫插圖，像許多其他設計師一樣，他受到Madeleine Vionnet斜裁技巧的影響，並把這種技藝運用到為溫莎公爵夫人設計的婚紗當中。

Mainbocher以其奢華的晚裝設計而著稱，暗色長裙搭配對比色的夾克，夾克上通常點綴皮草等裝飾。

50年代在為Richard Avedon的攝影集《Observations》所寫的序文中，紐約才子卡波特將他的幾個名媛朋友形容為「天鵝」——Babe Paley，C.Z. Guest，Marella Agnelli，Gloria Guinness。他把Babe Paley奉為頭牌天鵝，Marella Agnelli則是歐洲頭牌。 丈夫收藏藝術品，這些「天鵝女郎」Babe Paley、Marella Agnelli收藏高級定製服。 她們一年兩度飛抵巴黎，入住擺滿了品牌所贈鮮花的里茲酒店套間，坐在前排看秀，去後台同設計師貼面吻，翌日早晨前往沙龍試裝——購買定製服的過程儼然成了一種儀式。2003 年辭世的C.Z. Guest 以82歲高齡接受《Vogue》專訪，當談起自己的第一條Mainbocher裙子時仍難掩興奮：「那是一條白色夏日晚裝短裙，蟬翼紗上綉著我見過最美的深藍色花紋。天哪，它美極了。」

內容編輯服裝設計師