筆精墨妙:記任福新的國畫藝術

【藝術簡介】

任福新1938年生於山東臨邑，就學於北京藝術學院，後1964年畢業於中央美術學院。1964年畢業後自願到偏遠山區延慶縣文化館工作，任副館長，為山區文化普及工作20年。1989年-1990年在台灣舉辦兩次個人畫展。台灣《藝術家》雜誌撰文《色彩魔術師任福新》稱大陸畫家佼佼者。1990年《遠郊山村》入選《美哉，北京》畫展，入選畫冊並編入中學美術教材。1991年《百花山景》入選《中國水彩畫》冊(中國對外藝術展覽公司主編並收藏)。國畫重彩《長城》獲新華社《中國年鑒》首屆書畫大賽三等獎，作品入選畫冊。國畫重彩《長城之秋》獲中日聯辦的《中國的四季》美術展銅獎，日本村上美術館收藏，作品入選畫冊。國畫重彩《秋》、《月夜》入選《北京市美術家在台聯展》、《月夜》被收藏。1991年《玉淵潭之夜》入選第二節全國畫展。1992年國畫重彩《村口》獲全國《鳳凰杯》書畫藝術大賽一等獎。1992年《春》市美協收藏。1994年《清涼世界》入選全國第八屆美展。1995年國畫《長城雪霽》入選「愛祖國、愛北京」畫展，市美協收藏。1998年特約為北京市會議中心創作巨幅作品《北國風光》。2008年創作奧運火炬傳遞城市《天津海河勝景圖》並發行奧票。創作八尺《綠色的希望》入選奧林匹克美術大會畫冊。2009年國畫《北國風光》作為國禮贈送來華的奧巴馬總統。2010年入選中國當代藝術協會與中國郵政公司聯合推出的「2010中國藝術人物」專題郵票;其作品入編《當代中國書畫領軍人物》一書。2011年《光輝歷程》共和國功勛人物專題郵票。

吳冠中先生接受北京電台採訪，對學生任福新作品評價「穩;中西結合;功力紮實」。原榮寶齋鑒定師韓度權先生評價;「任福新畫作最富有的時代氣息」。史樹青先生政協禮堂拜會上為任福新作品打「95分」。

濃郁的山鄉情懷和大自然華彩的藝術樂章

--記任福新及其繪畫藝術

在古今中外的畫壇，凡是可以稱之為繪畫藝術的作品，都是畫家心靈深處真摯情感的精神結晶。從任福新上個世紀八十年代以來創作的大批作品，及先後創繪的國畫重彩作品，都可以明顯感受到，這位現已年近古稀的畫家、中國美術家協會會員任福新--一位在少年時代，曾以三幅鋼筆淡彩畫和泥塑《津津有味》四件作品習作，入選當年北京市青年美展。

之後，於1957年，在華北地區各省市四千餘名美術考生僅錄取60名的情況下，又以入選榜排列第八名的優異成績，先後進入北京藝術師院、北京藝術學院和中央美院研習專業七年。畢業後，繪畫創作和有關美術普及工作達二十年之久。在這期間，任福新在不斷深入生活進行藝術實踐的基礎上，以濃郁的山鄉情懷，有著鮮明的時代感的繪畫語言，和個性化很強的藝術手法先後為生機勃勃的大自然，譜寫出一幅幅清新明麗不與人同之華彩的藝術樂章……。

任福新的繪畫作品，從上個世紀八十年代初開始，就先後在北京連續舉辦過三次個人作品展。特別是1987年10月，由中國美協北京分會在中山公園蘭花廳主辦的任福新繪畫作品展，受到首都美術界和社會各界的廣泛關注和好評。在這次展覽會上，筆者還依稀記得，當年北京藝術師院，藝術學院和已任職中央美院和工藝美院的許多老教師、老畫家、老朋友，按年序排列如:彥涵、張安治教授、白雪石、俞致貞、吳冠中、阿老教授;以及新一代書畫家、雕塑家如:趙士英、劉炳森、趙一唐、趙發潛和李少文、楊延文、田士信、許繼庄、宋劍鋒等北藝的老同學，以及青年畫家史國良等，都先後到會祝賀、題詞，對其新作給予了很高的評價。

之後，於1989、1990年，任福新的水粉作品應台灣美術同行邀請，赴寶島台灣高雄名人畫廊展出。台灣著名美術雜誌《藝術家》以《色彩魔術師任福新》為題，刊出評價文章說:「水粉畫，對台灣而言，似乎少見……」而大陸畫家任福新作品的「藝術語言」和「獨特的藝術風格」說明，這位畫家是「當今大陸作品中青代(畫家中的)佼佼者……」

從以上文字中可以看出，精明的台灣美術同行，對任福新在台展示的作品藝術給予了很高的評價。之外，從任福新畫作先後兩年連續在台灣同一展地成功展出本身，也很好說明其作品藝術對台灣美術界和美術收藏界的影響及其魅力……

幾十年的努力實踐，先後創作了大量的作品，比如:其作品《旭日升》、《玉淵潭月夜》和《清涼世界》等新作，曾先後入選第一屆、第二屆全國水彩作品展和第八屆全國美展;以及有新作品先後被選出國展出;《春》、《長城》、《月夜》等作品在展出後被美協收藏;有些作品選編有關專題畫冊出版;有的作品被選入中學美術教材;多件作品在台灣、香港、日本、朝鮮等海內外展出並多次獲獎。80年代後，由於多年作品色彩及西畫深厚功底，融入國畫重彩，更加顯示出與眾不同的獨特風格，作品入錄幾十部專題畫冊。任福新及其繪畫藝術，在新時期整個藝術發展進程中都是以勤奮的藝術勞動和堅實的創作步伐，一步步走向新世紀現代中國的時代畫壇……

回顧過去，從任福新的繪畫發展進程及其繪畫作品--不問是其早年的作品，或者是後來的國畫重彩作品，不問是先後在台灣、日本、新加坡等地展出的，以表現雄偉長城四季不同之藝術風貌等主體性作品;或是近年來的燕山南北山鄉、膠東沂蒙山區、村寨、農家為題的重彩山水作品或風景小品，抑或是以大自然千姿百態個性明顯不同之樹木、叢林為表現對象之國畫重彩作品等，都可以使人感受到任福新從始至終都認真重視「藝術貴在創新」的繪畫理念。

同時，堅持北藝當年有關「民族繪畫現代化，西洋繪畫民族化」的藝術理想，在不斷深入山鄉感悟生活積累創作素材的前提下，繼承和發揚了傳統繪畫藝術中以墨線畫出輪廓再施以重彩之雙鉤添彩的藝術手法，以生動、嚴謹、勁健的線條造型，根據不同時空的藝術感受和豐富、濃重、響亮的色彩光影變幻相結合，從而創繪出一種雖源於古人但不同於古人，即繼承了傳統又不同於傳統;學習和吸收西洋繪畫與我有用的東西，但其藝術情感、審美情趣和韻味，和洋人的西方繪畫也並不相同，因而被海內外友人稱之為有著《中西合璧》新風貌的藝術作品……

今後，任福新的創作實踐和繪畫發展進程中，仍然會有更高的山峰等待他去攀登。所有的藝術創新都是無止境的，而真正的繪畫藝術的生命，都在於不斷探索，不斷完善的藝術長河之中。

董玉龍

2006年3月

《春夏秋冬》100×25cm×4 2006年

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