看了陳偉霆劉燁的《大轟炸》幕後，才真正知道為啥都不敢拍戰爭片

07-01

戰爭好像是中國電影一直不敢輕易觸碰的一個主題。

尤其是最近幾年，喜劇跟小妞電影的大賣讓越來越多的人知道了電影市場的捷徑，這類投資不大的片子爆了就是大賺一筆，賣的不好也虧不了多少錢，拍攝周期短。所以大量換湯不換藥的電影一撥一撥地湧上岸，擠得市場一片「繁榮」。

但是回望中國影壇，我們也不是沒有拍出過優秀的戰爭片，《鬼子來了》、《紫日》、《集結號》都是該類型的佼佼者，但這個比例相對於其他國家來說，實在太小了...作為一個戰爭片愛好者，我思考過為什麼我們很難拍出好的戰爭片。

《紫日》劇照

和西部片、武俠片一樣，戰爭片也是一個老派、甚至可以說是有點過時的電影類型。

只需要關注好萊塢上世紀電影製作的風向標，就足以看出來這種變化。美國電影協會曾經評選過20世紀百佳電影，前十部中有四部是戰爭題材的，100部中有超過20%是與戰爭相關的。

而到了21世紀，放眼望去，正當其時的是科幻、是超級英雄。儘管戰爭片仍被電影學院、被奧斯卡所青睞，但是已經漸漸成為了票房的棄兒。翻看歷年的北美票房排行榜前十，整個21世紀，只有《珍珠港》和《斯巴達300勇士》兩部電影進榜。而比起《現代啟示錄》、《拯救大兵瑞恩》這種同類型經典，不論是《珍珠港》還是《斯巴達300勇士》，均是場面大於故事，奇觀勝於內涵，戰爭元素的濃度顯然要弱了很多。是什麼使得戰爭片越來越遠離普羅大眾的視野？其實不是戰爭片被人們遺忘，而是戰爭片的骨架——「戰爭」被人們遺忘。

上世紀戰爭電影的狂潮是與兩次世界大戰密切相關的。這兩次規模空前的戰爭震撼了全人類，而取材於兩次世界大戰的文化作品又一次震撼了世人。

譬如著名的反戰電影《西線無戰事》，人們不止是希望從影視作品中窺見戰爭的面貌，更是渴望從其中得到答案：「什麼是戰爭？我們又到底是為何而戰？」

《西線無戰事》海報

即使是二戰過後，這種焦慮也沒有緩解，冷戰的陰雲仍然籠罩在東西兩個半球，覆蓋全世界一百多個國家。幾乎所有人都擔心會再來一場美蘇主導的第三次世界大戰。

《奇愛博士》藝術海報

就像庫布里克的傳世名作《奇愛博士》，用戲謔的手法表現了冷戰憂慮，隨著蘇聯的解體，這種焦灼被顯著地減輕了，但戰爭真的遠離了嗎？不，它就像一個幽靈，平時難以被人看到。而一旦時機已至，它就會顯出可怕的原形。

而《血戰鋼鋸嶺》的優秀之處就把遠離我們已經許久的惡魔再次拉回到觀眾的眼帘，也因此收穫了無數讚譽與超高票房。

而前段時間，等了好久的《大轟炸》終於定檔了，但是這部拖了多年的電影卻是一直被各種質疑聲包圍，很多言論把這部電影推向了輿論的漩渦。雖然導演出面接受採訪證實了這些言論的不實性，但對電影的傷害已經構成，這對一部還未上映的電影是巨大的打擊。

對於那些外界滿天飛的輿論，我不想去過多評論。但整個過程中讓覺得最可悲的事情，就是太多人在還沒了解一件事情之前就開始無腦黑，而且，還是黑這樣的一部願意直面民族苦難的電影。這是非常讓人寒心的。

《大轟炸》拍攝花絮（來自導演蕭鋒微博）

沒人敢去做的，他們做了，而且拼盡了全力。

重慶大轟炸被認為是與南京大屠殺同等性質的事件，1938年2月至1944年12月間，日軍對重慶及其周邊地區進行了長達六年零十個月的無差別轟炸，是二戰史上最大慘案之一。這樣一個慘痛的民族苦難，我們卻對它知之甚少，現在，有人要把這段歷史用影像的方式講出來。

而看《大轟炸》的製作特輯才知道，是一幫什麼樣的人在完成這樣一件事。

這麼說吧，特輯裡面露出的人，得過的獎盃加起來能排滿一個籃球場。

梅爾?吉布森就不說了，三次奧斯卡提名，《勇敢的心》《血戰鋼鋸嶺》...在戰爭片方面當之無愧的大拿。

藝術總監李前寬，是《開國大典》、《重慶談判》等經典電影的導演。

維爾莫斯?齊格蒙德

另外一位不得不提的人就是攝影顧問維爾莫斯?齊格蒙德，他憑藉《第三類接觸》獲得了奧斯卡學院獎，此外還另有三次提名。《獵鹿人》讓他獲得了英國電影學院獎，與羅伯特?奧爾特曼、史蒂文?斯皮爾伯格等一線頂級導演合作，拍攝了大量經典電影，成為當代公認的最具影響力的攝影師之一。

看了《大轟炸》的幕後，才真正知道了為啥大家都不敢拍戰爭片，巨大的投入、爆破場面的難度之大讓製片主任在現場犯高血壓，無處不在的危險與挑戰......

《大轟炸》拍攝花絮（來自導演蕭鋒微博）

其實《大轟炸》之前就已經在重慶舉辦了一次特別放映，看看現場的觀眾反應就已經很能說明問題了。

有直起腰桿全程捂嘴的，但更多的是看到淚流滿面...

而現場的視頻更加感人，幾位七十多歲的重慶老人，他們在家人的攙扶下來到現場，看完電影衝到最前面搶話筒發言，想要感謝導演把這樣一部電影拍了出來。

他們有些是親身經歷過重慶大轟炸的老人，有些是空軍後人。

導演選擇讓這樣一批人最早看到電影，這個舉動本身就已經夠暖夠戳心了。

戰爭的陰影是沉重的，每一位拍攝戰爭電影的藝術家都不得不直面這份沉重。哪怕只從這個角度上來說，這個電影的創作者們就很值得尊重了。

《大轟炸》最大的一個特色在於視角的選擇，不是選擇那些高大全的英雄形象，而是通過很多小人物的視角切入，他們或許是茶館老闆、報社記者、卡車司機等等，即使是看上去很英勇帥氣的飛行員，也並不存在主角光環。

從曝光的預告中也能看出，劉燁扮演的飛行員上來就是一句：「幾次空戰，我們中隊的人全死了，就剩我一個了。」直接給我們劇透了一臉......

可以想像出其他演員粉絲的崩潰...

說白了，不管你是陳偉霆還是謝霆鋒，在戰場上的時候不會有任何的不同，也只是個是軍人罷了。就像現實的戰場上，你不是主角，現實的戰場上根本就沒有主角，那是一個殺人合法，被殺也合法的地方。無時無刻不擔心被流彈擊中，無時無刻不害怕踩上地雷。

曾經有很長一段時間，國內都流行那種特種兵大殺四方，揚我國威的戰爭片，以及「我是兵王」，然後去世界各地耀武揚威的戰爭小說。反正裡面無論怎樣的戰爭，主角都能做到在槍林彈雨里散步，都像武俠電影一樣威風。

在克里斯托弗諾蘭的電影《敦刻爾克》中有上面這個鏡頭。

表現的是一群準備排隊上船的英國士兵，在經歷了數周的圍困之後，聽到德軍轟炸機時的情形。

沒有大無畏的捨身忘死，沒有堅定勇敢的眼神，有的只有如同驚弓之鳥的士兵，恐懼地埋下頭去，期待自己運氣不要太差，成為被炸到的那一個。

要知道導演諾蘭是個英國人，這部電影說的是「一次勝利的撤退」，法西斯德國是全世界人民厭惡的惡魔，很多人說「電影雖然說的是撤退，逃往，但還是表現出了英國人堅定的勇氣」——在這麼多前提下，英國士兵還是充滿了迷茫和恐懼。

為什麼？

因為戰爭的本質就是如此。

轟炸機的轟鳴聲，不知從哪會冒出來的冷槍和流彈，到處是硝煙味，中彈的部位漆黑，明明中彈了還在掙扎的肉體...

我們都是會害怕的。

而我們缺少的往往就是直面這份苦難的勇氣...

《大轟炸》到現在曝光了兩款海報，這個風格簡直不要太喜歡。

第一張的水墨風和第二張的版畫風，極具中國特色。

並且都沒有選用任何人物素材，突出的只是戰爭本身的殘酷跟人民頑強的抵抗。第二張「對抗版」海報用一隻小小的青花瓷杯托住巨大的炮彈，悲壯而絕美，頗有"任他巨力來打我，牽動四兩撥千斤"的氣勢。更顯示了重慶人民樂觀不屈的精神。

當時的重慶人民整整抵抗了六年零十個月，在這段時間裡，重慶變成了人間煉獄，但他們依然該結婚結婚，該打麻將打麻將，在殘垣斷壁上寫下巨大的「愈炸愈強」...他們說：「小鬼子炸，我們就修，老子死了還有兒子，兒子死了還有孫子。」這種豁達與佛性是世界上任何一個民族都不曾擁有的，也是我最想在咱們的戰爭片里看到的。

羅曼羅蘭說：「世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。「這句話被很多人引用過，我覺得放在這兒也很適合。