當代王身銘-行吟山水·精神還鄉

　　王身銘　　1968年出生於河北邢台　　祖籍山東濟寧汶上　　自少年時代隨郭明堂先生習畫　　2002年入北京畫院王明明工作室　　2008年入國家畫院盧禹舜工作室　　現為河北省邢台市山水畫研究會會長　　國家畫院課題班盧禹舜工作室畫家　　河北鼎盛畫院簽約畫家　　作品參展併入選　　第十二屆全國花鳥畫邀請展(中國美協）　　2002年文化部「群星獎」　　第二屆北京國際美術雙年展暨首屆全國當代花鳥畫大展(中國美協）　　第四屆全國當代山水畫展　　第二屆「中國西部大地情」全國山水、風景畫展(中 國美協）　　2007年全國中國畫展(中國美協）　　2009年全國中國畫展(中國美協）　　2010年紅色太行全國中國畫展(中國美協）　　2012年首屆公望富春全國中國山水畫展(中國美協）　　2014年泰山之尊全國山水畫作品展(中國美協）　　2015年9月與前書協主席孫學東老師在日本大阪成功舉辦書畫　　行吟山水·精神還鄉　　文/石軍良　　傳統山水畫在中國古代繪畫獨特的發展體系中，形成了豐富而穩固的山水畫體格，並在中國傳統文化統攝下被賦予了超出繪畫本體之外的精神文化內涵。而正是這種完善的程式化傳統和特定歷史文化背景下的精神文化重負，在政治、經濟一體化，文化乃至審美多元取向的當代，成為山水畫體格轉型和突圍的壁壘。

　　王身銘 《驚雪》100*200cm　　中國畫傳統在歷史的時空中，是呈活態顯現的，也就是說中國畫傳統在文化時態中不是已逝去的「過去進行時」，而是永遠的「現在進行時」。山水畫走出傳統的程式化邏輯，不僅僅是藝術規律發展的必然所趨，也成為畫家乃至當下時代的必然選擇。

　　王身銘 《驚雪》100*200cm　　藝術史一定意義上是一部觀念史。山水畫體格的轉型無疑須建立在觀念轉型的基礎之上。當下開放、多元、共融、互滲的文化情境為畫家提供了深度探索的空間和可能，在王身銘的山水畫作品中，我們無疑已明晰的看到這種可能的現實性。

　　王身銘 《飛躍四季》100*200cm　　解讀王身銘的作品，無法忽視雙重文化元素在其作品中的顯現。即本土的山水畫傳統和源自於西方造型觀念的影響。前者主要建立在畫家對山水畫意境的營造和筆墨的實現上，後者主要體現在對西方構圖原理和空間結構表達的借用上。而這兩點也正是中國傳統山水畫體格轉型無法拒絕和排斥的營養大餐。

　　王身銘 《有風從嶺上吹過》100*200cm　　如果說西方傳統在其作品中只是形而下「器」層面的顯現，那中國本土文化因素對其作品的影響則體現在畫家對形而上「道」層面的追求上。在他的作品中，無論是太行山「群峰不斷浮雲顯，絕嶂長留落日懸」的渾厚與蒼茫，還是「林寒鳥鵲棲初定，村近牛羊暮自歸」的山村即景，都在畫家關注現實、關注自然的精神和情感體恤下，歸於了含蓄、恬淡和靜逸。

　　王身銘 《正月》180*180cm　　不過這種對「靜」的審美追求比之傳統文人畫的淡泊、超然、靜虛、冷寂的孤芳自賞，多了些許對生命關注的「暖意」。從而使作品在「靜謐」的表象下涌動著無限的生機。

　　王身銘先生作品　　事實證明，傳統一旦置身當代，對於畫家而言必須經過重新孕育的過程，只有此般方能退卻程式化的「胎衣」。

　　王身銘先生作品　　在王身銘的作品中，畫家在恪守中國畫意象造型原則下，並不拒絕真實的「再現」和細節的完美，無論一山、一石、一樹、一枝，也或老屋、石牆、斜籬、柴扉都在畫家嚴謹的筆墨使然下，被表現的厚重豐滿而富有體量感，並在整體的意象組合中分黑布白，完成了樸素、厚拙而不失清雅、疏朗的情境再造。這種再造遠非自然客體的再現，而是畫家情感和精神訴求的「因心造境」。

　　王身銘先生作品　　山水之於王身銘，不是感官層面樂山樂水的自然客體，而是畫家山水畫創作的供養之資和「澄懷味象」的精神載體，畫家的創作多取材於自己熟悉的太行山，不過在他的作品中，倒少有全景式的大山大水，而看似平凡和缺少「個性」的村舍、石坡、緩山倒成為畫家傾情的對象。不以奇偉顯精神，樸素之中見品性，畫家在對自然的觀照中，通過「外師造化」以求得心性和藝術創作上的自由和解放。

　　王身銘先生作品　　並在溫柔敦厚、清真雅正的「中和之美」的追求中，實現了從題材、審美和自我心性和對位。這是自我的精神取向，也是「塵囂僵鎖」的時下，基於人性中平和、安寧、祥和心態的缺失，在心理上實踐的圖示「招魂」。而這不僅是畫家山水圖式建構韻前提和基礎，也是王身銘山水作品的文化意義之所在。

　　王身銘先生作品　　藝術創作不單是圖式的創造，更是心性與精神的標榜和重塑。王身銘在藝術理念與藝術實踐的共勉中，行吟山水，以期精神還鄉。並在不懈的追求中使其精神、情感、語言的表達面對了一個值得期待的空間。

　　王身銘先生作品
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