竹意象與中國文化

07-01

「寧可食無肉不可居無竹」竹意象與中國文化

　　竹，以神恣仙態，瀟洒自然，素雅寧靜之美，令人心馳神往；又以虛而有節疏疏淡淡不慕榮華不爭艷麗不媚不諂的品格，與古代賢哲「非淡泊無以明志，非寧靜無以志遠」的情操相契合，故古人有「君子比德於竹」之名言。這又與中華民族的審美趣味、倫理道德意識相吻合，自然而然地被引入社會倫理範疇，從而對中國傳統文化的發展產生了深刻影響。

　　竹，「依依君子德，無處不相宜」的風采和品質，成了高尚人格的化身和楷模。《禮記?祀器》中說：「……其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣。故四時而不改柯易葉。」將竹人格化並引入社會倫理範疇。《詩經衛風淇奧》云：「瞻彼淇奧，綠竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」賦予竹以人的精神、道德、情操。正因為竹如此引人，古代不少文人名士遠離人慾橫流的紅塵凡間，隱居深山僻壤，滿野竹林成為理想的解脫之地。他們以竹為伴，視竹為友，追求超脫凡俗的無拘無束的精神生活。晉代的阮籍、稽康、劉伶等竹林七賢；唐代孔巢父、李白等竹溪六逸……文人們託身浪於廣袤的竹林，朝夕沐浴在修竹篁韻之中，枝疏葉柔清麗俊秀典雅的嬋娟風姿，挺拔凌雲堅貞不阿剛直有節的操守和特質，令風流名士如痴如醉，沉溺其中，賦竹吟竹贊竹為竹作譜，成了文人墨客的時尚。王徽之仰天高吟，不可一日無此君也！晉代王羲之在蘭亭修禊，稱「此地有崇山峻岭，茂林修竹。」陶淵明在《桃花源記》中以神來之筆描繪出「有良田美池，桑竹之屬」的勝景。戴凱之愛竹研究竹，著了一部描述70多種竹子性狀的《竹譜》，這是中國也是世界上最早的以四字韻文形式寫的一部植物學專著。

　　歷代的士人君子之所以醉心竹林，流連忘返，並非僅僅為了逃避現實社會，而是為了尋找一種精神寄託。人具有兩重性，一是社會的人，肩負著社會和家庭的責任；一是作為個別的人、具體的人，他要確認自我價值，體驗人的自由創本質，這種精神需求不是社會單方面能夠給予的。克服這種社會與個人矛盾，到大自然中去縱情山水，是彌補心理缺陷的一種方法，可獲得暫時的心理平衡。而綠竹猗猗靜謐幽雅的環境，成為理想的去處。唐代詩人王維歷經「安史之亂」，飽嘗塵囂煩惱之苦後，拋棄功名利祿之念，隱居藍田鄉下建竹里館，潛心修行，徹悟佛法，靜習禪定，使心境歸於淡泊自然，「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」詩人此時是何等的自由、愉悅、超脫！比王維稍晚的大詩人白居易，也是仕途幾經挫折，晚年退居洛陽，在「十畝之宅，五畝之園，有水一池，有竹千竿」的家園中，詩人在讀佛書習禪定之餘，「日晚愛行深竹里，月明多在小橋頭。」處於修竹篁韻懷抱中的詩人，心寧神靜，體驗到較多的自我價值，生命之光得到升華。他還在《養竹記》中將竹比作「賢人君子」，高度讚美竹子的「本固」、「性直」、「心空」、「節貞」等品格和情操。

　　枝葉柔柔，鳳尾森森，龍吟細細，清秀俊逸的修竹之美，不知傾倒了多少丹青大師，為之揮毫潑墨。唐宋以來，以竹為題材的畫竹名家輩出，幅幅竹畫各以神姿仙態光照人寰。唐代畫竹名家蕭銳將所畫十五竿竹贈與白居易後，詩人讀竹感其意，作《畫竹歌》：「植物之中最難寫，古今雖畫無似者；蕭郎筆下獨逼真，丹青以來第一人。人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節疏；不根而生隨意生，不筍而成由筆成。」愛竹成癖的蘇東坡向畫竹大家文與可學畫墨竹，他對文與可的「胸有成竹」的繪畫理論推崇倍至。詩云：「與可畫竹時，見竹不見人；豈獨不見人，嗒然遺其身；其身與竹化，無窮出清新，莊周世無有，誰知此凝神。」在中國美學中，「淡」是一個極高境界，「作詩無古今，惟造平淡難。」集古今畫竹之大成，達到如此高境界者，首推清代「揚州八怪」之一的鄭板橋，他對畫竹技法和理論的發展、完善，作出了不可磨滅的貢獻。

　　竹林這一通身流溢著恬淡虛無幽幽靈光的伊甸聖土，孕育出竹子文明給人以感染和力量，使人去品味人生頓悟人生。愛竹詠竹畫竹，實是愛人詠人畫人。蘇東坡的「蕭然風雪意，可折不可辱」；鄭板橋的「烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒；寫取一枝清秀竹，秋風江上作魚竿。」以詩言志，借竹的形象抒發自已不媚權貴，格守淡泊正直的人格和情操。

　　「未出土時便有節，及凌雲處尚虛心。」這是中華民族優秀品格和情操的寫照，也是源遠流長的中國文化深深浸透竹的印痕之原因。