撫慰心靈的古典音樂

我從未愛過這世界拜倫我從未愛過這世界，它對我也一樣；我沒有阿諛過它腐臭的氣息，也不曾忍從地屈膝，膜拜它的各種偶像；我沒有在臉上堆著笑，更沒有高聲叫嚷著，崇拜一種迴音；紛紜的世人不能把我看作他們一夥；我站在人群中卻不屬於他們；也沒有把頭腦放進那並非而又算作他們的思想的屍衣中，一齊列隊行進，因此才被壓抑而至溫順。我沒有愛過這世界，它對我也一樣——但是，儘管彼此敵視，讓我們方方便便分手吧；雖然我自己不曾看到，在這世上我相信或許會有不騙人的希望，真實的語言，也許還有些美德，它們的確懷有仁心，並不給失敗的人安排陷阱；我還這樣想：當人們傷心的時候，有些人真的在傷心，有那麼一兩個，幾乎就是所表現的那樣——我還認為：善不只是空話，幸福並不只是夢想。

風雪沒有飲酒卻醉了，在松林里不再發狂，寂靜象是奧菲麗亞通宵為我們伴唱。我彷彿看見一個人影，他竟與寂靜化為一體，他先是告辭，後又慨然留下，至死要和我在一起。---阿赫瑪托娃 （俄國）

寂靜被褪色的光線包圍韻律符號永遠是一種密碼消逝的影像猶豫不決如同釋放陰影的音樂滑動的形態並不象徵什麼式樣尋找新的式樣夢瞬間的領悟被風和水流擦去

你的靈魂與我的靈魂是那樣親近，彷彿一人身上的左手和右手。我們親密地依偎，陶醉和溫存，彷彿是鳥兒的左翼與右翅。可一旦颳起風暴——無底深淵便橫亘在左右兩翼之間。----茨維塔耶娃

曲目介紹01 Capriccio No.24 In A... -- Itzhak Perlman「帕格尼尼24首隨想曲帕格尼尼的這24首小提琴隨想曲，可以說是他小提琴演奏藝術的代表作品。尤其是其第十三隨想曲（魔鬼的哭聲），第二十四隨想曲（主題與變奏），最有代表性。帕爾曼演奏此曲的版本，被收入「唱片藝術」300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不會對俄羅斯小提琴新秀伊利亞·卡勒的這張CD失望。曾獲得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫爾辛基三項金牌獎的他，精湛的演奏技術無懈可擊，更重要的是以超絕技巧為基礎所展現浴火鳳凰般的弓法，熱切地拉出沉鬱而熾烈的氣氛。尤以著名的第9號E大調序奏中多變的音色、氣勢磅礴的強大張力為同曲目之最！美國印第安納州發巴萊索市（Vabaraiso）的奧倫廳(Orum Hall)是個相當適合錄音的場所，適當而不過量的堂音，如臨現場的擦弦質感，更加強了本片的競爭力。」02 Andante from Piano C... -- Paul Mauriat「「莫扎特： 第２１號鋼琴協奏曲第二樂章Mozart：The Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467【作品】1785年3月9日，莫扎特在他的作品目錄中做了如下記錄：「一首鋼琴協奏曲」。在完成宏大的d小調第二十鋼琴協奏曲剛好一個月後，寫下的這個簡短的記述，無疑意味著一項偉大的成就。這兩首作品之間的反差是再明顯不過的了。d小調充滿了衝突和情緒化，而C大調則洋溢著寧靜和莊嚴。莫扎特不止一次地接連寫出兩首呈現出截然不同情感的大型作品。其他類似的例子還有兩首弦樂四重奏C大調（K.515）和g小調（K.516），以及最後兩首交響曲g小調（K.550）和C大調（K.551）。從一種情緒直接轉化到相反的情緒，這樣的反差顯示了作曲家非常靈活多變的特徵。在1785年初，這種趨勢是很明顯的：在d小調的暴風雨過後，第二十一號鋼琴協奏曲則唱起了和平頌歌。第二樂章—行板，F大調，4/4拍子，復三部曲式。這個優美的樂章因在電影《艾維拉?6?1馬蒂根》（Elvira Madigan）中被採用而聞名。它是一首崇高的幻想曲，把我們帶到了《費加羅婚禮》的最後一幕。這段音樂描述出情人幽會的醉人花園，一片秋色朦朧的景緻。此情此景，象小號和鼓這樣的樂器只有銷聲匿跡了。F大調經常激起莫扎特最富詩韻情懷的言語。加弱音器和分了組的第二小提琴與中提琴在撥奏的低音大提琴襯托下，構成了纏綿抒情的伴奏背景，接著（5段00分05秒）第一小提琴在管樂器帶有幽雅情調的伴奏下，奏出飛揚的主旋律，如同波光閃爍的溪流，幽靜平緩地流動。但由全體樂隊奏出的沉重嘆息帶來緊張的氣氛，暗示著面紗後面的不安。莫扎特讓主旋律下降了兩個八度以抒解氣氛。並引出鋼琴輕柔的主題。（5段02分29秒）開始的中段，音樂頻繁地轉調，由此帶來了多姿多彩的變化。但莫扎特仍然保持了音樂整體風格的統一，即保持了剛開始的主題那寧靜安詳的氣氛。（5段05分12秒）是改變了的再現部。樂章伊始的音樂不僅在這裡得到了再現，而且得到了進一步的發展，最後以一小節富有魅力的三連音結束了本樂章。」」」03 Waltz of the Flowers -- Pyotr Ilyich Tchaikovsky「「柴可夫斯基：　 花之圓舞曲（選自「胡桃鉗」芭蕾組曲）Tchaikovsky：Waltz of the Flowers【作品】聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。舞劇音樂中最為著名的是《花之圓舞曲》，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，經常單獨演出。豎琴的華麗流暢的序奏之後，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之後，樂曲的主題抒情而優美。」」」04 Egmont Overture -- Penitent「「貝多芬： 愛格蒙序曲BEETHOVEN：Overture to Egmont【作品】歌德以艾格蒙(Egmont)的故事創作了悲劇《艾格蒙》，1809年，維也納柏格劇院邀請貝多芬為其上演配樂，貝多芬一共為此劇寫了9段樂，其序曲成為經常演奏的曲目。該劇的主人公愛格蒙特伯爵是十六世紀荷蘭民族革命的統帥，他是奮起反抗西班牙異族統治和壓迫、為爭取民族獨立而鬥爭的民族英雄和領袖之一，由於西班牙派駐荷蘭的總督背信棄義，他被捕人獄並被處以死刑，全劇以悲劇結尾。愛格蒙特的崇高形象和他的悲慘命運，使貝多芬深為感動。他以愛格蒙特的形象作為這首序曲的中心，不但反映出愛格蒙特的鬥爭精神和他悲劇性的遇難，而且還體現了愛格蒙特英勇鬥爭的結果—即最終取得勝利的荷蘭人民的狂歡場面，這一創意充分地表達出貝多芬對「人民革命力量不可戰勝」這一堅定的信念，而且還為歌德原著中那「單純悲劇性」的結尾加上了光明的希望。他在給出版商的信中還特意為最後一段音樂附上了「預告祖國即將得到的勝利」這樣一條註解。」」」05 Lascia ch"io pianga -- Sarah Brightman「「Lascia ch』io pianga 讓我哭泣，是一首哀傷悲嘆的歌曲，選自韓德爾 「Rinaldo」 的詠嘆調，是許多聲樂家喜歡演唱的歌曲之一。被魔女阿米達軟禁在魔法園中純真無邪的阿米瑞娜對異國國王哥弗里多演唱的詠嘆調。這首歌曲有多種版本，Sarah Brightman、Alessandro Moreschi、Sissel、Cecilia Bartoli、Charlotte Churc等。最具故事代表性的最具故事代表性的是 電影 「絕代艷姬」 中由主角費里尼(Farinelli)演唱的版本。」」06 Bolero -- Joe Hisaishi「「Bolero波麗露是拉威爾音樂中最膾炙人口的作品，全曲以單一主題反覆，自和緩推向激昂的終曲，拉威爾對配器法的天分由此可見一斑。所用影片：十全十美、戰火浮生錄。你也可以在下列影片的配樂中找到本曲：特種部隊、火線浮生錄、遠看像朵花、心靈角落。」」07 Violin Romance No.2 ... -- Anne-Sophie Mutter「「Beethoven: Violin Romance No. 2 In F Major, Op.50貝多芬：第2小提琴浪漫曲，編號50」」08 Carmen Fantasy, Op.2... -- Anne-Sophie Mutter「「Sarasate: Carmen Fantansie, Op. 25 - Introduction薩拉薩蒂：卡門狂想曲 編號25 - 開場介紹曲」」09 Kinderszenen, Op.15 ... -- Martha Argerich「「Dreaming 夢幻曲」專輯介紹：羅伯特·舒曼（Robert Schuman 1810~1856） 所有的鋼琴音樂，幾乎都有所指涉，試圖將文學閱讀產生的情緒具象化，或是描寫真實或想像的人物，以及這些人物在他的心靈構思、小說及抒情詩篇之間的交互作用。鋼琴對於舒曼的意義，一如對於肖邦，是自我的延伸。舒曼的作品顯示他對鋼琴的音色及特性有與生俱來的直覺。他喜愛強而有力的和弦架構，但並不打算將鋼琴轉化為管弦樂團，也不向李斯特那樣要展現鋼琴家燦爛的技巧。相反的，舒曼是要徹底利用平台式鋼琴的響亮聲音、結構上的豐富感及音調的份量。因此要想成功演奏舒曼作品的鋼琴家，必須具有哲學家素養的氣質，且須有能力因應音樂的情感，並收放自如...瑪爾塔·阿格里奇(Martha Argerich) 的演繹，正是情到之處，金石為開。相比其它鋼琴大師的演奏，瑪爾塔彈得快時更快、慢時更慢；時而放熱情，有時又具有陰沉憂鬱的格調，表現出作品內在、沉思的詩意，對比更加強烈。她的演奏音色鏗鏘有力，光彩奪人，人們除了讚歎拜服之外，實在找不出批評的字眼。《童年情景》(Kinderszenen Op.15) 鋼琴套曲舒曼作於1838年。該作品沒有直接描繪兒童生活，而是從成年人回憶童年情景的角度進行創作。舒曼以準確的筆觸，洗鍊的手法，深入兒童心靈刻畫他們的心理活動，使得樂曲的音樂形象幽默、神態逼真並富有情趣。全曲由13個標題性小曲組成：（1）異國和異國的人們。平穩四分音符夾雜著不安分的附點節奏，生動地表現了孩子聽到異國故事時詫異好好奇的神情。（2）奇怪的傳說。突變的節奏使樂曲顯得誇張活潑，彷彿古怪離奇的故事給孩子留下了深刻印象。（3）捉迷藏。上上下下飛快跳躍的頓音逼真地展現出孩子們你躲我藏、追逐遊戲的情景。（4）孩子的請求，親切溫柔的旋律充滿稚氣，並帶有祈求、幻想的情緒，最後結束在屬七和弦的七音上，形象地描繪了孩子提出請求期待答覆時的神情。（5）心滿意足。歡快的旋律音型在高低聲部輪番出現，內聲部固定的切分節奏、豐滿的和聲都微妙地刻畫了孩子得到所期望的東西後滿足幸福的心理。（6）重要事件。誇張而單純的頓音、呆板的節奏，呈現出孩子一本正經的嚴肅面孔，令人發笑。（7）夢幻曲。這是其中最精彩迷人的一首，常單獨演奏，還被改編為各種樂器的獨奏曲，並廣為流傳。樂曲節奏緩慢平穩，旋律起伏均勻，細膩動人，在豐滿溫和的和弦襯托下，滲透著夢境般靜謐甜美的詩意，把人們帶入夢幻境界。（8）在壁爐旁。柔和舒展的旋律形象地描繪了一幅充滿融融之樂，和諧溫暖的家庭圖景。（9）木馬遊戲。在持續音上奏出帶切分節奏的旋律簡潔生動，使人聯想到前後晃動的木馬和木馬上興高采烈的小騎士。（10）過分認真。跨小節的綿綿不斷的切人構成嚴肅單調的主題，恰當地描繪出孩子努力思索神情。（11）驚嚇。平靜的主題交織著緊張的半音經過的弦，經音樂罩上一層恐怖色彩，刻畫了兒童聽到鬼怪故事後害怕驚恐而又好奇的心理。（12）入眠。晃動的節奏型加上卡農手法的運用，形成了搖籃曲般溫和寧靜的氣氛，中間的轉調更增添了樂曲的夢幻色彩，最後平靜舒緩的音樂表明孩子已酣然入睡。（13）詩人的話。這首終曲是以成人的口吻寫成，旋律悠緩，蘊含著迷惘惆悵的心情，表達了舒曼對已逝童年的憂傷和感慨。《克萊斯勒偶記》(Kreisleriana Op.16) 標題取自一位指揮家克萊斯勒(Johannes Kreisler)之名，他是霍夫曼音樂評論中的虛構人物，深受幻覺之苦。舒曼在這位指揮家身上看到自己。1838年4月他僅花了四天時間就完成這組八首幻想曲，題獻給肖邦。這組作品是舒蔓所作最主觀的鋼琴音樂，開頭部分掌握狂亂的熱情，接下來是揉和焦慮、失望、怪誕及浪漫渴求的幻想曲，然後進入高昂的抒情、冥想的遺忘中。」10 Unstoppable -- E.S. Posthumus「「福爾摩斯 II 配樂 - 氣勢滂薄宛如史詩般之古典交響樂 - 並未收錄原聲帶中E.S. Posthumus在2000年組成，是由Helmut和Franz Vonlichten兄弟二人合組的獨立組合，音樂揉合交響樂及電子樂，加上鼓樂強勁節奏，氣勢滂薄，亦具史詩式的古典美。E.S. Posthumus 是一個既神秘又受歡迎的樂團。之所以說它神秘，是一位關於這個團的資料實在寥寥無幾。除了知道它是一個由兩兄弟( Franz Helmut Von Lichten) 組成的獨立樂團外，連它目前唯一的一張專輯Unearthed也僅有一行說明所有曲子是由兩兄弟所作。由於是獨立製作的關係，Unearthed並不容易在一般管道看到。但會說它受歡迎，是因為透過最近不少電影的引用，它也越來越受到矚目。包括」人猿星球」，」駭客任務」第三集日本版及」關鍵報告」的預告片都有引用它的曲子為背景音樂。另外，」出軌」及美國CBS的電視影集」Cold Case」更以Unearthed中的第六首Nara作片頭曲。這是他們的第三張專輯。 2010年2月發行，同樣繼承了兄弟兩一直以來的大氣，恢弘的曲風。新專中第3首和第11首是老歌。這張專輯就像描述一場發生在神話中的戰爭，大部分曲目都能做為一部電影的高潮曲目，都相當讓人震撼。整張專輯氣勢磅?，讓人有聽罷有淋漓盡致之感，彷彿親眼目睹了那場壯烈的英雄之戰。」」11 I Never Woke Up In H... -- Hans Zimmer「「福爾摩斯 I 配樂 - 尖銳的小提琴和奇妙快速敲打的鼓奏聲的結合,宛如舞蛇人快速的舞弄指揮讓人物鮮明地起來」」12 Romanian Wind -- Hans Zimmer「「福爾摩斯 II 配樂 - 跳舞跳舞跳舞追逐追逐追逐戰鬥戰鬥戰鬥,此首歌結合了吉普賽音樂的風格,相當明確快速的節奏相當有趣!」」13 Have a Drink on Me/W... -- John Whelan「「手風琴名家約翰蕙蘭在14歲時就已經嶄露頭角了，七次榮獲全愛爾蘭手風琴大賽冠軍，手風琴的自由即興、熱情奔放沉吟低回，在他指間收放自如，也因此掀起了樂壇手風琴熱潮。」」14 Waltz No. 2 from Jaz... -- Alexandre Desplat「維也納華爾茲是舞蹈音樂,舞姿高雅莊重,也被稱為圓舞曲.它不適合於分類為民族主義或浪漫主義.它的興起比爵士樂早一個世紀,但至今仍有生命力,而且考慮到甚至肖邦也曾採用這一形式寫作藝術作品,以至出現了使用圓舞曲寫作輕歌劇等因素,所以對這種音樂不可忽視.圓舞曲在維也納興起是十九世紀初期,其前身是以蘭德勒的形式自古以來存在於阿爾卑斯山村的三拍子舞曲.在剛剛入十九世紀的維也納,儘管正在進行戰爭,卻舉城熱衷於跳舞.新舞廳不斷出現,樂隊忙得不可開交.人們似乎在舞蹈中得到某種安慰,維也納華爾茲也因此急遽興盛.歷來的小步舞和加伏特舞等,都是男女保持一定距離而舞,與此相反,維也納華爾茲是男方擁抱著女方,旋轉而舞.」15 Emperor Waltz -- André Rieu「「皇帝圓舞曲」16 The Merry Widow -- André Rieu「「風流寡婦圓舞曲，萊哈爾(匈)，輕歌劇《快樂的寡婦》」」」17 Edward Scissorhands ... -- City of Prague Philharmonic Orchestr「「選自《剪刀手愛德華》」18 Carneval De Veni -- André Rieu「「威尼斯狂歡節迴旋曲」」共50首古典精品樂曲。就不一一介紹了。請諒解！

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