吳冠中的美術史意義

作者：劉曉丹　　　 2011-03-03 07:59:37 　　 來源 ： 《頂層》複製網址轉帖到：新浪微博豆瓣網人人網搜狐微博2010年6月25日，吳冠中在北京因病逝世。遵照他的遺願，不舉行遺體告別儀式、不開追悼會，在他那間老式居民樓的蝸居中，巨幅遺像下沒有輓聯、沒有花圈。與他簡樸一生形成巨大反差的，是他極為鋪排的作品市場。至2010年11月底，吳冠中各類作品共成交1613件，均價135.2萬元。他以21億8020萬元的總成交額，在兼擅油畫和中國畫的大家中位居第二，僅遜於徐悲鴻。就在吳冠中離世前的一個月內，他的作品共有5件成交價超過千萬元。其中的3件油畫為：6月2日在「北京保利」以1232萬元成交的1994年作《牆上秋色》、以2016萬元成交的1975年作《乞力馬扎羅雪山》，6月6日在「北京翰海」以5712萬元成交的約1973-74年作《長江萬里圖》;其中的2件中國畫為：6月2日在「北京保利」以2800萬元成交的1990年作《美國大峽谷》、以3584萬元成交的1970-80年代作《山水花卉動物》。在他去世後不久，又有油畫1994年作《西雙版納村寨》和1974年作《北國山村》成交價超過千萬。吳冠中不僅創造了中國藝術市場的一大奇蹟，也書寫了中國當代美術史的一段傳奇。一。吳冠中的美術史意義1.中西互融的當代美術開拓者吳冠中在中國當代美術的獨特進程中，獨樹一幟。他以「油畫本土化」和「中國畫現代化」的巨大成就，成為中國當代美術史的開拓者和領袖。吳冠中在水墨和油彩之間的自由轉換，是他於中西藝術間跨界的結果。吳冠中求學時代，便中西兼修。1935年，他本已就讀「浙江大學工業職業學校」，因軍訓時痴迷於「國立杭州藝專」前所未見的圖畫和雕塑，遂考入該校「從頭學起」。該校由主張融合中西的林風眠創辦，不同於其他學校國畫與西畫分立，將兩個畫種容於繪畫一系之中，使吳冠中得以油畫和中國畫兼攻。不過，吳冠中對西畫更為傾心。在那裡，他受教於林風眠、吳大羽等歐派教師，並愛上了當時國人完全陌生的塞尚、梵高、高更、馬蒂斯、畢加索等西方現代派畫家。1937年日軍侵華，「杭州藝專」向後方撤離途中，國畫與西畫分系。希望「魚和熊掌兼得」的吳冠中一度轉入國畫系，但很快感到國畫難以發揮色彩效果，又轉回西畫系。1946年底，他考取戰後教育部的首批公派留學生，次年入讀法國「巴黎國立美術學院」，與油畫更為親熟。後來職業生涯的周折無奈，讓吳冠中獨闢蹊徑。1950年，吳冠中謝絕老師的挽留，回國任教於中央美術學院。然而，由於他的創作觀與當時為政治服務的「寫實主義」相悖，他喜愛的現代派藝術是被反對的「資產階級形式主義」，1953年，他被調往清華大學建築系教授水彩等純技法課，1955年，他又調往北京師範大學。因為與主流格格不入，至1950年代末，他完全放棄了「用藝術震撼社會」的初衷，不再描繪現實人物，徹底投入到「被瞧不起的、不能為政治服務」的風景畫。與當時流行的公式化、概念化創作相比，他的風景油畫充滿了激情。吳冠中的繪畫，開創出富有中國特色和傳統精神的新途。吳冠中不贊同「油畫要姓油、國畫要姓國」，通常看來涇渭分明的油彩與水墨，在他那裡彼此融通。批評家賈方舟說：「吳冠中的藝術不易以畫種區分。因為以吳冠中自己對藝術的理解和實際操作，他面對的藝術客體是一致的，所不同的只是所使用的媒介材料。」1980年代，他在油畫中的意象化表達，已經把油畫的本土寫意精神推向新的高度。至1990年代，他的作品古今技法任意而為，中西界限日益模糊。他在油畫中植入中國水墨基因，又在水墨中融入西方現代造型觀念。他立足於傳統與現代、東方與西方的交會點上，為讀者建立起嶄新的審美品格和審美趣味。責任編輯：張譯丹
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