現代水墨形式與風格的探索

現代水墨形式與風格的探索

內容摘要：水墨發展到今天已形成了多元格局，文章通過對現代水墨發展現狀的分析與研究，試圖將中國水墨畫歸納為傳統開發型、抽象構成型、材料綜合型，並對其特點進行闡述。

　　關 鍵 詞：中國水墨畫　現代水墨　傳統開發型　材料綜合型　抽象構成型 　　 　　當今，資訊發達的文化環境為人類提供了相同的話語背景，中國社會史無前例的變革與發展使中國人的價值觀念出現了新舊差異，藝術的綜合、觀念的分離，已形成了多元格局，畫家的形式與風格多變，品種繁多，雜亂無序，使中國水墨畫正處在一個異常複雜、前所未有的文化交匯期，它在擠壓中求生存，在碰撞中求發展。在這種背景下，我們有必要把人們的創作活動作一些分析與研究。歸納來講，中國水墨畫在形式與風格的演變上，主要表現為三方面：一、綜合現代造型因素，對傳統筆墨構成進行再認識、再發掘，把點、線、面向極端演化，為傳統開發型；二、引進現代審美觀念及相應的表現技法與圖式，向半抽象與抽象方面演化，為抽象構成型；三、對工具、材料載體的表現力，在廣度深度上開掘，通過紙、布、綜合材料的實驗使材料從表現媒體轉化成繪畫的內容，為材料綜合型。 　　 　　一、傳統開發型 　　 　　中華民族在千百年的發展過程中，形成了自己獨特的藝術傳統，其中優秀的傳統被藝術家繼承和發展，同時，不符合時代藝術精神的東西，則被一代代地遺棄。到了今天我們同樣也面臨著繼承和發展的問題，水墨是中國畫主要品種，從宋代起已形成完整的體系，到了元代，水墨畫已成為中國畫的主流，文人畫隨水墨的發展應運而生，從某種角度來說推動了水墨的發展。現代水墨畫家，主流還是沿著這條歷史的脈絡前行，他們根據自己風格變化的要求，吸收中外現代綜合造型因素，強調點、線、面構成等形式因素，從筆墨中演化，拓展了中國現代水墨畫的表現語言空間。 　　 　　1.點的新創造。點可以理解為最小的作畫基本因素，點是造型諸因素之始，其表現最為簡潔，同時，也最為豐富。傳統的點，都只是刻畫細小的對象，或者是點染氣氛。如點葉、點子、點苔，它們在畫面只是起輔助作用。而現代水墨畫家卻不是這樣，他們在點上大做文章，把點的功用擴展到極限，探索點的形態構成上的變化，甚至掀起了一股「點墨風」。人們對不同形態、不同筆法、不同組合的點，進行了大膽的嘗試，湧現出大量的作品。如羅平安的《陝北系列》，陳平的《黃土系列》，趙衛的《京郊系列》。畫家以點為基本符號，把線與面的作用統統歸結為點，把作畫系列筆法也減化為點，再由各種形態的點，來表現世界物象，有橫點、豎點、斜點、圓點、方點、大點、小點等等。畫家在充分發揮「點子」作用的同時，將點與形體結構有機地結合起來，使中國畫的表現形式更加凝練，裝飾效果更加強烈，藝術語言更加單純。 　　 　　2.從線條中進行演化。在水墨繪畫中，線條一直備受青睞，它不但是造型的主角，而且是情緒表現的載體。隨著線條研究的深入，筆法線條在水墨中的地位越來越重要，如黃賓虹所說的那樣，以筆法線條來消解形象，以筆韻自身的價值取代形象的價值，把筆法從沉重的形體塑造中解放出來，用筆達到極度的自由，黃賓虹的山水畫就是這樣。線條隨意奔放，時而用枯筆皴擦，時而用淡墨潑灑，可謂變化萬千。他最擅長的是用濃淡不同的墨線，反覆勾畫潤染，使畫面層次豐富、意境深遠，初看似乎蒼茫一片，細看越覺得意趣無限。應該說，這是線條的第一次革命，把線條從寫實中脫離出來，講究線條自身的筆韻，由線條來構成畫面效果。但這些線條效果，都是用傳統工具毛筆完成的，這是一個重要的特點，那麼第二次線條革命，則是通過各種工具，比如用刷子、竹筆、繩子等工具進行嘗試，畫出各種不同線條的效果，然後通過這些效果來豐富畫面。畫家吳冠中即是這樣，用刷子、竹筆進行表現。其作品《蘇醒》即是這樣的代表，用刷子、竹筆畫出各種不同粗細的線，宛如游龍、互相穿插，時濃時淡交織在一起，合奏了一曲優美的交響樂章，充分體現了線條的魅力。 　　 　　3.從墨法中演化。畫家通過潑墨、沖墨、破墨、縮墨等墨法的研究，把墨法升華到一個新的階段，新的研究主要體現在墨法的肌理效果上，為了使畫面有特殊的肌理效果，在技法上走極端。以潑墨法的演化為例，傳統的潑墨法僅僅是用筆大塊地塗色，好似潑灑一樣，而今人真的用碗裝墨水色彩往畫上潑，如張大千的山水畫，他先用淡墨勾畫部分結構，並留有一定餘地，然後用墨彩往畫上大面積地潑，有的反覆潑幾次，使畫面上出現大面積的黑白對比、墨彩對比。其效果強烈，大有巧奪天工之感。潑墨法的演變，為中國畫的墨法演變尋找到一條可資借鑒的途徑。畫家們把其他的墨法加以超常規的演化，達到質的突破。這類探索的畫家也很多：王金嶺、孫鳴用膠墨，房新泉、江文湛用沖墨，曾宓用縮墨……畫壇上墨法演變，異彩紛呈，從而突現畫家本人鮮明的創作風格及探索意識。 二、抽象構成型 　　 　　所謂抽象構成型水墨畫是指一些藝術家的藝術實驗圍繞水墨抽象的方式進行，雖然受西方現代文化影響，並不是完全照搬西方藝術概念下的抽象藝術，這是由於水墨本身的特質與文化內涵決定的，而使其超越了西方抽象主義繪畫的層面。抽象構成型水墨是一個相對寬泛的概念，有以藝術語言實驗為目的的抽象構成型水墨，有以節奏韻律構成為目的的形式美抽象，也有以精神表象為目的的水墨抽象。這些水墨抽象作品有的傾向於表現性、觀念性或精神性，而抽象水墨對傳統判斷態度和創新意識，是受外部影響，而從自身文化所發起的革命，從而形成了對舊文化制度和思想專制的衝擊。其主要目的是消解舊的藝術規範，完成水墨轉換，構成新的藝術規範。 1.以語言實驗為目的的抽象，是水墨畫發展的重點。從形態演進的層面看，水墨畫的產生即標誌著傳統繪畫從具象走向意象，從寫實走向寫意的一次飛躍。而現代水墨從意象進入抽象也是一次飛躍，雖說水墨畫在其發展的早期，就已帶有濃重的抽象意味，王洽對潑墨「隨其形狀」的偶然性的把握，其實就是以抽象手法為先導的一種意象型手法，由於這種畫法過分超前，不為當時史家所重。只是偶爾為之，沒有形成氣候。進入現代，隨著西方抽象主義的勃興，這一潛在因素得到張揚，由潑墨而進於潑彩，如張大千、劉海粟所作潑墨山水就是這樣，抽象僅僅用於一種作畫手段，還構不成真正的抽象畫。抽象在水墨領域中的興起，首見於我國台灣20世紀60年代初出現的現代藝術運動，以劉國松為代表的一批畫家率先開啟了抽象水墨新畫風。劉國松用水拓和抽紙筋的辦法進行了大量的實驗：60年代以大筆運轉的拼貼圖式，70年代的太空圖式，80年代的水拓圖式，而抽紙筋形式的紋理貫穿於他藝術探索的始終。劉國松充滿激情地大筆運轉，構成了他浪漫幻想的心靈空間，其中偶以雲水山嶽，又似宇宙太空，這類抽象完全是以藝術語言實驗為先導，而進入抽象繪畫探索的。　　2.以精神表象為目的抽象，80年代抽象水墨發展，愈益接近純樣的狀態，新一代抽象藝術家，不再以抽象墨來獲取某些藝術效果或意境作為自己的目標，反倒是一種更具精神性的表達，是在精神文化上建立真正意志的頓悟和自覺，這種大自然之境是一種天然的宇宙本源性的理性精神。其內核有老莊、天人合一的中國精神。閻秉會《原初之象》，畫風狂放，90年代轉向抽象，多為焦墨、渴筆圖畫，以凝重、方勁、強悍有力為特色，用筆有力度是他最大的優點，以表現精神方面的洒脫與逆反心理。在作品裡只能看到墨塊里透露的作者的精神狀態與話語，不求某種極端化藝術形式，而是要獲得一種大自由的境界，這種大自由之境的獲得過程，可能正是一個人的內外精神自我修鍊、領悟的過程。以精神表現為目的的抽象產生，與現代都市人的反物質傾向、神秘精神傾向有著千絲萬縷的關係。 　　 　　三、材料綜合型 　　 　　新材料的引入使水墨語言不斷豐富。藝術的進程、語言的轉換和風格的變遷在多數情況下都是由材料的改變引起，通過綜合引進新材料拓寬創作思維，使材料從表現媒體手段轉化成繪畫的內容。在現代藝術創作中，各種新材料和新技法的發現和運用，改變了人們傳統的審美經驗，開拓了藝術語言的新空間，藝術家通過各種材料的應用，尋求各種材料的新特徵，以尋求總結出新的表現技法。 　　現代審美意識的介入，拓寬了綜合材料的運用範疇，在畫面中，對材質差的追求和運用所形成的新感受，突破了傳統繪畫工具與材料及表現手法的局限，擴大了繪畫形式語言研究與表現新空間和新領域，表現的手法非常豐富，有使用綜合技法與綜合材料兩類，下面舉一些常見畫例。 　　 　　1.綜合技法製作，如拼貼是把幾張不同畫的內容，合併成一張畫面，以求得一種意外效果，通過這種效果的感受，而萌發新的創作動機，賦之以內容，激發創造性的思維。一般方式也較靈活。可採用色紙拼貼，印刷品與宣紙的拼貼，這樣的畫家有劉子健，他非常強調在文化中找到新的生長點，將傳統文化作現代轉換，《黑色空間》就是這樣。其主調錶現黑暗中的光，追求幻化淋漓的墨色變化；在作品《時間的碎片》中，原先不定型的水墨團塊之上，開始出現圓十字元號，硬邊的墨塊，拼貼在一起，利用水墨的隨機滲化特點，與拼貼紙張的色塊硬邊結合在一起，表達出對力量、速度、爆發等時空意味的生命感悟。幾種不同的畫面重合在一起，結構發生了轉換，產生新的內涵，然後根據這種感悟進行發揮，創造出新的主題內容，從畫面的不協調到協調，從內容的不相干到統一，這一切都是通過拼貼綜合技法完成的。 　　 　　2.用綜合材料製作，使材料從表現的媒介手段轉化成了繪畫的內容，這樣，使一定的材質在藝術家的精神寄託下，被賦予了富有深層意味的內涵。於是，材質這種語言也變成了獨立的審美對象。畫家胡信，用麻紙、水墨、礦物質顏料、泥沙、金箔、銀粉等綜合材料來製作作品。《漢韻》用泥刀厚塗畫面像浮雕一樣，泥沙與顏料的泥合，使繪畫語言更樸實，極具漢代泥雕的印象。海蝕則是用礦物顏料與金箔混用，並加上油水不相溶的特點來產生肌理效果，帶有偶然效果的圖式，然後加以完善。顯然，他是用特殊的材料、特殊的技法來表現自我意識的空靈境界，通過材料肌理效果豐富表現，這樣手法應用與傳統水墨技法拉開了距離，從而大大拓寬了中國畫的表現領域，豐富了現代水墨的表現語言，讓材料在說話。　　縱觀現代中國水墨畫家的探索，使中國現代水墨畫藝術形象的基本構成元素傾向多元並走向極端，從某一方面達到新的突破，而出現新的境界與契機，同時也具備了較高的審美價值，創造了各具特色的表現形式，極大豐富了現代水墨畫建構和語言，形成了形式各異的風格流派。這就是現代水墨畫的現狀與發展。無論傳統開發型、材料混合型、抽象構成型，水墨藝術都正處在不斷發展與完善的過程中。探尋現代水墨畫的藝術發展，關鍵在於藝術家是否能在國際藝術語境與當下中國文化情境中，從實質上以新的維度切入當代中國文化生活，從而體現中國水墨藝術的當代品質和民族精神。
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