藝叢專題丨西嶋慎一、和中簡堂等日本學者論小林斗盦

西嶋慎一、和中簡堂等日本學者論小林斗盦

追憶小林斗盦先生

文/西嶋慎一

西泠印社名譽社員

書道文化研究家

初次到小林先生府上拜訪，是1962年的秋天。其時，我正擔任《書跡名品叢刊》編輯，第100集為趙之謙的《氾勝之書》，拜訪先生正是為了這一集的取材攝影。

小林先生當時46歲，作為年輕篆刻家中的佼佼者聞名已久，同時他也是一位著名的古印研究者，曾經編輯過《定本書道全集·印譜篇》，1956年由河出書房刊行。此書由小林先生與太田孝太郎共同編著，太田先生負責古代部分，近代部分由小林先生承擔。《定本書道全集·印譜篇》的刊行，使我們終於能夠鳥瞰中國印章的歷史，具有劃時代的意義。當時我剛剛開始從事書法出版工作，對於小林先生很是仰慕。

小林先生的府邸位於川越市一番街，地處市中心。房子的二層屋頂低矮，懸掛著趙之謙的《氾勝之書》共八屏。作品字體類似北魏始平公造像，但楷書排列緊密，又是八幅連續排列，即使在這麼一間稍顯低矮、光線不足的房間，也足以給觀者強烈的視覺衝擊力。

▲「小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展」在日本東京國立博物館展出

小林先生作為書法藏家早已廣為人知。1953年東京國立博物館舉辦「書道名品展」，展出了小林先生的藏品數件，除了楷書《氾勝之書》，還有趙之謙隸書張衡《靈憲》四屏、鄧石如文語軸、吳讓之篆書四屏、何紹基七言古詩四屏、伊秉綬書晉人軼事。其中，趙之謙《氾勝之書》、鄧石如文語軸與伊秉綬書晉人軼事，後來均在《書跡名品叢刊》中出版刊行。

當天在小林先生府上，除了趙之謙的作品，我還觀覽了幾件書畫，其中印象較深的是文點的水墨山水和任伯年的馬圖。文點的作品畫幅不大，但墨氣十足。任伯年在識語中稱效仿金農。小林先生說，這兩件作品均為林朗庵舊藏，並指出鑒藏印的位置。先生還說，林氏的眼力令人敬佩，鈐上林氏鑒藏印的作品十分可靠。

▲日月齊光

西川寧先生也說過林氏的鑒賞水平非常了得。小林先生經過河井荃廬的介紹與林朗庵相識，敬仰河井的小林先生，自然對林氏也十分敬慕。因此小林先生所藏中國書畫，與河井荃廬、林朗庵均有關係，當然也與西川寧的眼力有關。可以說，小林先生的藏品，不僅是他個人的成果，也是超越他個人的時代積累的結果，其水準可見一斑。

在我編集《荃廬先生印存》時，也對鑒藏深有感觸。藝術家的作品雖說屬於個人的勞動成果，但終究也是藝術家所處環境的產物。河井荃廬曾面見吳昌碩，並受其影響，由此也導致了他藝術上的轉變。在學習了趙之謙、吳讓之、鄧石如的藝術之後，河井荃廬的藝術視野隨之擴充。小林先生與河井荃廬相識，他的篆刻世界也隨之得以擴展。全面收錄河井先生篆刻藝術的《荃廬先生印存》，由小林先生和西川寧共同擔任編輯工作，由此對小林先生的篆刻藝術也產生了莫大的影響。

1974年5月21日，我與小林先生一起赴西川先生家拜訪，這是《荃廬先生印存》第一冊的編輯會議。下午3點到西川先生家，離去已是晚上9點，還是小林先生為了趕上回川越的末班電車，不得已才離去。自此以後，我們每個月都會造訪西川先生家一至兩次，討論編輯事宜，每次都是晚9點結束，如此大約持續了一年半。

《荃廬先生印存》共錄印800枚，西川寧在跋文中記述了編輯原則：「將一位藝術家的作品進行編年，是理解作品風格變化的必要條件，因此這本印譜也按照編年順序來呈現。」然而，作品的編年並非易事。河井荃廬年輕時代的作品，印箋保存在其弟河井章石處，製作年代的確認相對容易，但後半生的作品較為零散，只能以幾件年代確定的作品為標準，再對其他作品進行比對和排列。每次在西川先生家的探討，幾乎都是為了確定作品年代。當時西川、小林兩位先生為此煞費苦心，所費周折無以言表。每件作品都要詳細分析字法、章法、刀法，推斷製作時間。兩位先生滿懷對河井荃廬的仰慕，在編輯上花費了無以計數的耐心和苦心，我作為親歷者是可以證實的。

小林先生年輕時代就才華出眾，堪稱篆刻界的翹楚，他的成果也完全配得上外界對他的讚賞。編輯《荃廬先生印存》一年半的小林先生，對於治印的態度也變得更加成熟而嚴謹。

1975年秋季展覽上，小林先生展出了「日月齊光」朱文印，這枚印章參考了漢代封泥樣式，強調邊框，中央沉降。印箋上書「荃廬先生印存，乙卯秋日行將發刊，即刻此四字，已志贊仰，受業小林庸浩」。識語下鈐有白文印「寶書龕洒掃弟子」，「寶書龕」為河井荃廬的堂號，這方印是為了紀念《荃廬先生印存》的完成、追悼亡師荃廬先生而作。此作品的布局與刻法，是小林先生多年積累的結果，也代表了他當時治印的最高水準。這方印凝聚了他在編輯印存的過程中，對河井荃廬作品細緻的觀察以及完成整個編輯工作的信心。這種強烈的內在精神性，也成為此後小林先生篆刻藝術的特徵。

第二年展覽中展出的「大象無形」朱文印，與「日月齊光」有著相似之處，既蘊含了高超的技術，又浸潤了前所未有的心境與內在力量。這兩方印章，標誌著小林先生的篆刻藝術翻開了新的篇章，也彰顯了他已成為河井荃廬篆刻藝術的優秀繼承人。那一年，「大象無形」印章榮獲文部大臣賞。

上述這兩方印都是先生研究封泥的成果，當我看到「日月齊光」印之時，不由聯想起河井荃廬的朱文印「敬圓之印」。這是園城寺長吏直林敬圓的印章之一，印章為雙面印，另一面為「長等法主」白文印。

「敬圓之印」在河井荃廬的印章之中屬於極少數技巧鮮明的印章，借用了漢代銅印邊緣高起的味道。「日月齊光」印中央部分加以擊刀，技法鮮明，與「敬圓之印」邊緣處理有著異曲同工之妙，或許正是受到「敬圓之印」的啟發。但總體來說，河井荃廬的作品給人以解衣磅礴的寬厚之趣，小林先生的「日月齊光」則似乎直接反映了作者的精神世界，有一種緊張之感。河井寬綽的篆刻風格與小林篆刻的緊張感形成一種落差，也是師徒之間不同的特色所在。

小林先生對於太田孝太郎的仰慕始於古印研究。對於古印，小林先生多年來一直關注。園田湖城多年搜集的650枚古印，為製作印譜曾被借到東京，為能將這些古印公開展示，小林先生進行了不懈的努力。

小林先生對於各個機構和個人的古印藏品都進行過觀摩、攝影和尺寸記錄。其中包括太田孝太郎所藏1045枚，書道博物館藏1244枚，藤井有鄰館藏3200餘枚，大谷大學藏756枚，園田氏所藏641枚，寧樂美術館藏1200餘枚，大西氏所藏853枚。戰前流入日本的古印共約8000枚，小林先生幾乎都親自觀覽過，其成果被簡要編寫於《中國璽印類編》一書。

小林先生的篆刻藝術，植根於這些古印研究的基礎上，可以說凝聚了一個時代篆刻界的精華。

我與小林先生一起到寧樂美術館對中村准作的漢代銅印進行過取材，在京都受到松谷石韻的接待。松谷也收藏印譜和中國書畫，小林先生寄贈給東京國立博物館的中國印譜共423件，其中就有幾件出自松谷的舊藏。

大阪的北村春步、京都的園田湖城、盛岡的太田孝太郎，是那個時代印譜收藏的大家，小林先生努力搜集他們的藏品。其中從太田、園田處購得的印譜是品質最好的。近代日本篆刻界印譜藏家的精品，是經過小林先生的搜集，最終寄贈給了東京國立博物館，這一點不應被忘記。

小林先生作為篆刻家、印譜與中國書畫收藏家，承前啟後、繼往開來，堪稱一位不可多得的大家。

小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展

文/和中簡堂

西泠印社名譽社員

日本美術展覽會會員

全日本篆刻聯盟理事長

在小林斗盦先生誕辰100周年之際，「小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展」於東京國立博物館開幕。此次展覽分為六個部分及結尾部分：

第一部分為「與古典之對峙」，意圖展現斗盦先生秉承實事求是的理念，繼承古典、學習前人。

第二部分為「風格之軌跡」，展示了先生從少年至晚年作品風格的變遷，其中包括小篆作品和梅花圖等。

第三部分為「篆刻收藏」，展示了先生珍藏的玉印、古銅印、中日名人刻印、印譜等。其中包括一方小巧玲瓏的玉印，先生的齋號「懷玉印室」正是來自於此。先生對鄧石如、吳熙載、趙之謙、吳昌碩等大家之作品有獨到的見解，並從中得到滋養，他的作品也顯示出成長和升華的軌跡。

第四部分為「創作之風景」，展示了先生平日里的文玩、印稿、校字等與作品的關係，也有一部分先生的草稿一同被展示出來。

第五部分為「中國書畫收藏」，展示了先生珍藏的名品，包括與篆刻相關的清朝金石家的作品。

第六部分為「翰墨之緣」，展示了先生與中日文化界及其他機構等各個領域的交流。

結尾部分為「篆刻之前景」，展示了青山杉雨先生喜愛的刻印「胸中丘壑」。印章雖不大，但卻是巧妙利用空間的典範，暗示著篆刻的重要作用。

小林斗盦先生的一生，對於治印向來貫徹著嚴謹的態度。他的完美主義，對於古典的獨到分析，理性的作品風格，從展覽作品中都能一一窺見。

這次的展覽圖錄中，附帶先生寄贈的印譜收藏目錄，對於篆刻研究也是不可或缺的資料。

近兩個月的展期，參觀者多達43000人，展覽最終圓滿落幕。通過這次展覽，若能加深人們對篆刻的理解，使更多的人對篆刻產生興趣，實為最大之幸事。

▲崔子玉座右銘

▲仿金冬心墨梅圖

燕處超然——小林斗盦先生和他的篆刻

文/綿引滔天

日本美術展覽會會員

全日本篆刻聯盟事務局長

斗盦先生離世已10年，其間承蒙各位的鼎力支持，先生的遺作展曾在中國的杭州、廣州、香港、福州、台北以及海外舉辦，這次終於能夠在日本國內辦展。為了回顧先生的篆刻藝術歷程，展覽準備工作花費了4年，旨在以這次展覽為契機，使一般愛好者也能理解篆刻這個方寸世界中的趣味與奧妙。若是要全面展現斗盦先生的成果，恐怕還要今後另尋時機。

▲小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展

▲小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展

先生具有出色的稟賦，其篆刻藝術的特點在於技巧與思想中所具備的縝密。精緻的作品中充滿著剛健，大膽的作品中蘊含著理性，這或許是他作為研究者的深厚學識帶來的感性所致。他的藏品也表現出同樣的特點，均是經過反覆推敲的高質量精品。

斗盦先生的這種縝密，正是目前日本篆刻界所缺乏的精神。時下各種展覽展出的作品，數量可謂眾多，但往往傾向於強調個性化的技巧，而總體水平粗糙，缺乏耐人尋味之處。先生若是看到今日之景象，想必也會感嘆吧。雖然無法完全追隨斗盦先生的完美主義，但將其方法論繼續發揚光大，激勵後學，是弟子們肩負的責任。

這次遺作展上，作為書齋風景的一部分，先生的日常用品和餘下的刻印一同陳列在書桌上，其中有一方未在圖錄中展示的「燕處超然」朱文印。這句老子的名言，先生使用金文布局，流暢而雄渾。在印材的背面，試刻著同樣的文字，其他還有兩種不同的書體，大概是為2007年8月的展覽所做的準備，未曾想竟成為絕筆。

先生似乎與「老」無緣，年齡越增長，氣力越充實，可謂老當益壯。正如「燕處超然」之意，先生懷著尊古之志，從不沉溺於新奇流行，滿懷崇高理想，在現代篆刻界是超然的存在。

重溫先師教導

文/岩村節廬

日本美術展覽會準會員

讀賣書法會常任理事

▲西泠印社建社80周年紀念大會現場揮毫

右起：王個簃、沙孟海、小林斗盦、梅舒適、商承祚

《荀子·修身篇》中說「莫要得師」，小林先生就是這樣一位良師。他的教誨，今天依然在弟子中一脈相承。作為老師，先生的教導可謂嚴厲，這也是他作為一名篆刻家對待自己作品的態度。先生對於篆刻，總是抱著一種主動學習的積極心態，而不僅僅是請教。他經常給我們展示清代名人書畫與刻印，教導我們重視接觸實物，這些珍貴的經驗，如今依然是指導我們篆刻創作的方針。

這次參與「小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展」，目睹先師走過的足跡，使我們有幸再一次感受到他的教誨。

承接古典的現代篆刻

文/權田逸廬

日本美術展覽會會友

讀賣書法會常任理事

初見小林斗盦，是在一次展覽的展廳，那時的我是個18歲的大學新生，而先生已耄耋高齡，且作為書法與篆刻界泰斗備受尊崇。雖然冒昧，我還是拿出了自己的作品請先生指正。此次的不期而遇，使我有幸師從斗盦先生，他獨特的人格魅力與指導方法，引領我逐漸走入了奧妙無窮的篆刻藝術世界。

作為師門中最小的弟子，先生素來對我寬厚仁愛，只是一旦涉及專業領域，他的態度會立刻嚴肅認真起來。他教導我們要將自己的作品看作古典的延伸，對於不依據傳統的臆造或是從字典上生硬地照搬，先生都會嚴厲斥責。

通覽這次「小林斗盦篆刻之軌跡·印章的世界與中國書畫藏品展」，我再次被先師的眾多作品所震撼。先生用自己的作品，展現了承接古典的現代篆刻的困惑。睹物思人，晚輩定會繼承先生之遺志，在藝術的道路上奮勇前進！

責任編輯：吳勤勤、陳 濤

推薦閱讀：