幕後 | 就是這麼任性，生涯不拍爛片的12位導演！

『與影視產業同行共勉』

影史上有許多優秀的導演，在他們的職業生涯中從不拍爛片，甚至在不同的年代都繳出了精湛的作品。

雖不是電影科班出身，但是最早的兩部電影長片《追隨》與《記憶碎片》卻以驚人的敘事手法奠定了諾蘭鮮明的風格。之後的《致命魔術》、《盜夢空間》更是開創了「諾蘭式電影」，也就是必須努力釐清角色關係、故事走向，才能透析整部電影的發展。另外諾蘭更以「黑暗騎士三部曲」打破了漫畫電影的框架，將漫畫故事完美融入現實世界並且寫實呈現，2014年執導的《星際穿越》更在科幻電影中加入了濃郁的人文情感。

身為美國新生代電影創作者的代表性人物，保羅·托馬斯·安德森其實並沒有獲得與他作品實力相符的肯定；保羅的成名作《不羈夜》不過是他早期的長片之作，就以奇異的手法對色情電影工業提出有趣的觀點，之後的《木蘭花》(Magnolia)與《戀愛雞尾酒》(Punch-Drunk-Love)不僅故事有趣，而且突顯了湯姆·克魯斯與亞當·桑德勒的演技。

2007年與2012年的《血色將至》與《大師》也分別讓丹尼爾·戴-劉易斯、傑昆·菲尼克斯與菲利普·塞默·霍夫曼奪下奧斯卡最佳男主角與威尼斯影展最佳男演員殊榮；保羅的創作題材廣泛多元，且善於挖掘人性難以解釋的內心，其2014年的電影長片《性本惡》依舊保持極高的創作質量。

薩姆·門德斯1999年憑藉首部電影長片《美國麗人》，拿下了第72屆奧斯卡金像獎最佳導演與最佳影片。薩姆·門德斯不是一位多產的導演，但他風格獨特，雖其鏡頭下故事通俗簡單，但大都觀點獨特且跳脫視野，如《毀滅之路》中的正義、邪惡與父子關係，《鍋蓋頭》的戰爭荒謬與諷刺，《革命之路》的殘酷婚姻與感情關係，《為子搬遷》的有趣公路電影。

薩姆·門德斯分別於2012年和2015年，執導了007系列的《007：大破天幕殺機》和《007：幽靈黨》，兩部作品在評價與票房上獲得了巨大的成功，證明了薩姆也可以駕馭商業大片，他也延續了新任「詹姆士·邦德」丹尼爾·克雷格的形象，打造了有血有淚的寫實諜戰電影。

提到生涯無爛片的導演，昆汀一定是大家的心頭愛和首選人物之一。昆汀已有20多年的職業生涯，雖作品不算特別多，但每一部作品都獲得了相當高的評價，他以獨特的世界觀和大量看似無意義、碎嘴兩人對話建構起無可取代的電影視野，他也是當今好萊塢少數依舊在拍攝自己原創劇本的導演。

昆汀與一般的電影創作者不同，他非常的喜歡看電影，在出道前曾擔任過錄像店店員，在他的電影台詞中也可以看到大量的電影以及文化資訊，昆汀最重要的作品之一《低俗小說》在1994年以驚人之姿問世後，不僅一舉拿下戛納電影節金棕櫚獎，更影響了此後20多年的黑色電影。

身為20世紀80年代以來台灣最重要的電影導演，侯孝賢不僅僅為台灣電影開創了一個全新的疆土，更在敘事手法與作者觀點中確立了台灣電影深厚的本土性，加深了電影對於土地的思考與認同，反省著如何與之共存；1983年推出的兩部長片《兒子的大玩偶》與《風櫃來的人》正式宣告侯式電影的開始，1985、86年的《童年往事》與《戀戀風塵》更是展現了侯孝賢寫實電影的力道。

真正使侯孝賢在國際上享有一定知名度的是「台灣三部曲」（或稱悲情三部曲）：《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》，確立了他台灣電影大師的地位。其中《悲情城市》是第一部獲得國際三大影展之一威尼斯影展金獅獎的華語電影；而《戲夢人生》則獲得戛納影展評審團獎。20世紀90年代末之後，侯導的執導作品頻率降低，但依舊有著高質量的《海上花》、紀念小津安二郎的《咖啡時光》、2005年算是一場總回顧的《最好的時光》，以及獲獎無數的《刺客聶隱娘》。

1976年以《計程車司機》拿下戛納電影節金棕櫚獎的馬丁·斯科塞斯，職業生涯執導過超過50部電影，雖然不是說完全沒有執導過爛片，但每個世代幾乎都有馬丁創造的經典作品，除了70年代的《計程車司機》，80年代的《憤怒的公牛》、90年代的《好傢夥》、2000年之後的《紐約黑幫》、《飛行家》以及終於奪下奧斯卡最佳導演的《無間道風雲》，2010年的《禁閉島》、2011年的3D作品《雨果》以及2013年的《華爾街之狼》。

縱然已年過70，這位美國當代最重要的導演始終能夠不辜負大家的期望，屢屢繳出優秀的成績單，希望他能夠繼續給我們好看精彩的電影。

日本動畫長片大師宮崎駿，也是許多影迷心目中生涯無爛片的首選導演之一。宮崎駿的知名作品《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《天空之城》、《風之谷》、《千與千尋》等，部部都是經典之作，2013年在威尼斯電影節展映的《起風了》成為宮崎駿大師的告別之作，在一個時代告別之後，影迷們也在等待下一位日本動畫長片大師。

俄國導演塔可夫斯基是影史上最重要的導演之一，但生涯中創造出的電影作品不論是蘇聯當局、政治立場甚至觀眾角度，都難以被完整理解，他在1962年的導演處女作《伊萬的童年》就奪得了威尼斯電影節金獅獎，不過卻因為作品過於詩意深邃，不被蘇聯接受，就算塔可夫斯基表示伊萬的故事來自於俄國人民最根本的意識反映，最終還是被扣上了向西方諂媚的帽子。

1972年執導的《飛向太空》(Solaris)是塔可夫斯基少見的以科幻電影題材創作的電影，從一顆未知的星球去探索人類對於內心的未知與定位，精闢且深刻；1983年的《鄉愁》是塔可夫斯基生涯中最為重要的一部作品，似乎用盡全力的透過這部片傳遞本身對於文明、國家與人性的失望，以及自我漂流的無奈和覺悟，在義大利完成此片的他，也在這部片之後和他的祖國永不相往來，塔可夫斯基的最後一部作品《犧牲》是在他重病之下開拍，就某些層面來說他深知這是他人生中最後一部作品，但也在這樣不斷與國家認同、觀眾理解中拉扯的塔可夫斯基，一生留下的作品彷彿裝載了他純粹卻矛盾的生命力。

一生雖然只拍過9部電影，但義大利導演賽爾喬·萊翁內卻留下了影響力巨大的電影作品；回顧1930年代到50年代，約翰·福特的《關山飛渡》(Stagecoach)、喬治·史蒂文斯的《原野奇俠》(Shane)等，開創了美國西部片的盛世，但賽爾喬·萊翁內在1960年執導的「鏢客三部曲」更是將所謂的「義大利式西部片」傳遞到全世界，同時確立了主角克林特·伊斯特伍德往後40年的銀幕硬漢形象，而1968年賽爾喬更是拍攝了西部電影之經典《西部往事》，為他的導演生涯留下令人尊敬的一頁。

1984年賽爾喬與羅伯特·德尼羅合作的《美國往事》證明了他的身手依舊（雖然歷經許多版本才了解本片的偉大），賽爾喬的敘事手法與影像美學也深深影響了昆汀·塔倫蒂諾、吳宇森等動作片導演。

一生沒有拿下過任何奧斯卡獎項的斯坦利·庫布里克早已經是許多影迷心目中神級的導演，創作的作品《洛麗塔》、《2001太空漫遊》、《發條橙》、《閃靈》、《全金屬外殼》…部部經典。

早期擔任過攝影師的庫布里克善於包辦電影製作中的多項工作，他獨特的敘事方式與影像構圖也是電影史上難以模仿以及超越的標杆，基於對於影像非常敏銳的天分，庫布里克的作品也善於與觀眾溝通，以至今天都有不少影迷不斷研究他的電影背後所蘊含的意義。

日本電影界最重要的導演之一，黑澤明以一名日本導演的身份，承襲了如約翰·福特的古典好萊塢主義風格，再影響了新好萊塢主義如喬治·盧卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉等，黑澤明一生創造的30部電影各個經典，包括1950年拿下威尼斯金獅獎的《羅生門》與1954年銀獅獎的《七武士》，1975年的《德爾蘇·烏扎拉》獲得奧斯卡最佳外語片獎，20世紀80年代黑澤明的創作力並沒有隨著年紀而降低，反而更以《影武者》拿下了戛納電影節金棕櫚獎、英國電影學院獎最佳導演。

1990年黑澤明從史蒂文·斯皮爾伯格與喬治·盧卡斯手中拿下奧斯卡終生成就獎，成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。

生涯獲得6座奧斯卡獎的比利·懷德，是好萊塢歷史上最重要的編導創作者，在1940年到1950年的黃金時代，比利·懷德幾乎銳不可擋，他在1944年執導的《雙重賠償》（Double Indemnity）是黑色電影的先驅，隔年的《失去的周末》則以陰森幽暗但同時擁有黑色幽默的風格入圍了奧斯卡7項大獎，比利本人則抱走了導演、影片與劇本三大獎。1950年比利的巨作《日落大道》誕生，這部入圍奧斯卡11項大獎的電影不僅是比利生涯高峰，更是美國電影史上最重要的電影之一。之後50年代的《龍鳳配》、創造瑪麗蓮夢露經典裙擺鏡頭的《七年之癢》皆出自比利的鏡頭下。

1960年代開始，比利·懷德雖然創作不懈，但作品評價就無法於當年相比，但他8次入圍奧斯卡最佳導演、21次入圍奧斯卡的傲人成績，再三證明他對於電影劇本與執導能力的偉大地位。

P.S 文中導演排序，按出生年月從小到大排列；除了榜單上提到的名導，歡迎大家評論補充自己心目中的全能型、生涯無爛片的導演~~

來源：新片場