在紐約，觸摸中華文明的脈搏

有一位年齡長我幾歲的朋友馬可，大約10年前開始喜愛上古董收藏。因為工作緣故與北京收藏圈數位老先生親近，算是沒太繞彎路，但也沒少交學費。如今玩高古瓷器有小心得，也固定會去拍賣會尋覓名家書畫。我曾問他一個新手如何能減少風險？他跟我講：「如果有錢有閑，不如春天跑一趟紐約，海外總是有讓人放心的好東西。」

大都會博物館在亞洲藝術周期間都會舉辦相關活動

這指的即是去參加紐約「亞洲藝術周」。期間，紐約的各大知名博物館、畫廊及文化機構均會舉辦多場接力式展覽和專家出席的公眾活動。平日難能一見的稀世古董與當代藝術，吸引對亞洲藝術感興趣的人們從四面八方彙集紐約。在呈現上，它也並非學院派般老氣橫秋。而是開放、包容、時尚，與紐約這座城市的氣質非常吻合。打個比方，紐約藝術周就是藝術品界的巴黎時裝周。所以不僅能看到白髮蒼蒼的古董商人、收藏大腕們，還有華爾街金融家、年輕的矽谷高管頻繁出沒，時尚設計師、音樂影視明星也來此地尋找靈感。國內越來越多年輕的藝術品愛好者，更願意把藝術周視為學習和交流交易的寶地。

重頭戲自然還是頂級拍賣行的收藏拍賣會，各家公司都是精挑細選去策劃主題，務必把最拔尖的藏品拿出來以饋觀眾。因此藝術周不僅是展示亞洲藝術的窗口，更是市場的風向標。而窗口中的主角們，通常是古代與近代中國的古玩書畫珍品——比如2014年有青銅器「皿天全方罍」身首合一的回歸，2015年有「中國古董教父」安思遠去世後的舊藏拍賣，其媒體傳播與影響力均不止於收藏圈內。

安思遠專場預展被布置還原為其生前居住的曼哈頓公寓，這曾是亞洲藝術最大的私人收藏專場拍賣。

「3月14號動身，重點要盯20號後佳士得的瓷器和書畫場」，馬可說了他的行程與計劃，他想要看宋瓷，以及元明的文人畫。我問馬可，要是我去，哪些值得推薦？他戴上眼鏡，打開筆記本電腦登錄了佳士得官網，點開圖片，挨個給我耐心解說。

先是一批與乾隆皇帝有關的器物，基本來自藏家「澄園山房」的個人專場，其中矚目藏品包括了茶葉末釉杏圓貫耳方壺款、粉青釉浮雕拐子龍紋長頸瓶、剔彩長方春壽寶盤等。這些宮廷瓷器或者工藝品，並不像網路流傳各種與乾隆爺相關的段子和圖片中，充斥異常粉艷俗氣的審美。相反，不管是瓷器還是剔紅漆器，盡顯沉穩端莊、華麗繁致的皇家風度。

精美的雕漆 剔彩長方春壽寶盤 填金《大清乾隆年制》刻款

優雅的瓷器 粉青釉浮雕拐子龍紋長頸瓶 六字篆書款

在馬可看來，儘管公認乾隆作詩水平堪憂，又喜歡到處給古畫蓋章，但如果一味嘲笑其審美水平，也是以偏概全了。首先，乾隆在位時間漫長，美學趣味在各個年齡階段有所不同。第二，很多出口瓷本身是為迎合西方審美而打造，並非宮廷藏品，現今卻讓乾隆爺背了黑鍋。第三，放進整個歷史進程中，乾隆朝與外國交往最為密切，大批傳教士帶來技術與西方美學元素。比如瓷器方面，顏色釉的技術進展遠超康雍，使得乾隆爺更樂於搞創新。不那麼一味守舊，追求儒家文人趣味，或許成了他被「歧視」的原因之一。然而回到拍場，乾隆朝精品依然奇貨可居，2006年，一隻琺琅彩杏林春燕圖小碗在香港拍出1.51億元就是最好的證明。

乾隆的蓋章癮被如今的年輕人拿來做文創產品

佳士得紐約高級顧問毛瑞（Robert M. Mowry）深入剖析，當中四尊宋瓷被譽為「制瓷工藝巔峰之作」的原因 。

接下來介紹了一件瓷器。這是臨宇山人珍藏宋瓷專場中的一件北宋定窯黑釉鷓鴣斑碗。「臨宇山人」即日本著名收藏家富田雅孝，他從上世紀70年代開始系統收藏宋瓷，眼光准狠，審美情趣極高。2016年，同樣是在其藏品專場拍賣中，一隻宋代建窯油滴天目盞創下了合人民幣7800萬的天價，其收藏素質可見一斑。這種黑色斗笠碗，一直被宋代文人追捧，特別喜歡被用來鬥茶。而且從美學上，也很符合宋代理學崇尚自然，鄙薄雕琢為飾，大美天成的極簡主義。

北宋定窯黑釉鷓鴣斑碗

這隻極為罕見的定窯宋瓷，在樣式、種類、和燒造工藝等方面，均達到巔峰地位。黑釉腴潤，光彩照人，黃褐斑疏落有致、細短散開，彷彿從無盡虛空中誕生的宇宙。富田雅孝的字型大小正是也取自這隻茶碗，所謂「臨宇」，正是指茶碗像只太空船，帶領他進入到深邃的太空，斑點化為無盡繁星從四方八面襲來。

臨宇山人的收藏譜系中，處於金字塔最頂端的是，號稱「天外飛仙」的黑定與油滴天目建盞。

之後登場的，是一幅宋元時期的《十六應真圖》水墨紙本手卷。應真，佛教中阿羅漢是也，即在描繪釋迦牟尼座下十六位弟子的傳法和生活情景。元代書畫詩文大家趙孟頫的藏印「子昂收伏圖書」清晰可見，足見其歷史價值。此外，有已經過世的鑒藏巨擘王季遷相關背書，也必令其成為萬眾焦點。

《十六應真圖》局部，上附趙孟頫藏印

書畫圈中有句叫「一入王門，價格三倍」，就是指王季遷的鑒定加持效應。上世紀70年代，王季遷自己收藏的中國古代名畫，基本覆蓋各個年代的頂尖名家，並且質量奇精。

王季遷（1906～2003），

字選青，別署王遷，己千，王千，紀千。

尤精鑒賞，其收藏之富，為華人魁首。

王季遷的眼光獨到還體現在他收藏了許多並無款識或是有爭議的宋、元代書畫。相比很多收藏者非名家不挑，顯然已經更懂以畫論畫的道理。1999年，王季遷花143萬美元拍得一張尚存爭議的號稱北宋郭熙《秋山行旅圖》，但他堅信是獨一無二的佳作，這種魄力就是源於對作品本身的領悟。

王季遷先生和啟功先生論畫，右側為其收藏的《秋山行旅圖》

此幅羅漢圖上附有1991年王季遷的題引首「十六應真圖」及兩方私人鈐印。原畫並無畫家款識，但整體構圖慎密、一氣呵成，筆墨細緻渾厚、神韻非凡，盡顯名家風範，恰好應了王氏的收藏之道。近幾年若有王氏舊藏或鑒定過的書畫現身，動輒便上千萬乃至過億人民幣。即便斯人已逝，但其巨大的成就與魅力，始終引領著市場與藝術的雙重價值。

題引首：十六應真圖。

辛未（1991年）初夏，王己千題。鈐印：谿岸草堂

我問馬可，如果錢足夠的話，你最想買什麼？他毫不遲疑的指出了那件北宋定窯。其一，因為罕見。縱觀大維德基金會、台北故宮博物院、哈佛大學藝術博物館館藏，亦無出本品其右。第二，傳承有序。此碗歷經千年時光，流落海外。先歸波士頓白納德伉儷，又經日本萬野美術館，最後歸於臨宇山人。定窯黑釉器寥若星辰，脆弱嬌貴，能經過一代代痴迷收藏者的呵護，重見天日於紐約，難道不是中國文化藝術延續的一樁幸事嗎？

藝術周拍賣會上，

還能看到更多精美的佛像、青銅器及書畫作品。

伴隨著消費升級與傳統文化熱，中國文化藝術品收藏勢必將為更多的國人所重視。如同我認識的馬可，從一位普通的企業主，逐漸成長為頗有建樹的藝術品收藏家，他的視野格局與心境修養都在與器物的交流中，潛移默化發生著變化。

未來，不僅是在大陸、香港或者東京、紐約，有人的地方還會誕生精彩的收藏故事。就像文中這些珍貴的文物，不管歸於王季遷、乾隆爺、臨宇山人還是澄園山房，最終都會凝固為文明的載體，不斷交接於時間，永遠伴隨人類一直走下去。一件藏品，能讓過去與現在的主人隔空對話，這一刻，似乎所有的觀者，都能摸到中華文明的脈搏了。

編輯：劉華

排版：韋宇教