笛子的基礎知識

怎樣貼笛膜

怎樣貼笛膜？首先用針將膜對裁開，剪長方形的小塊，再用右手的拇、食二指輕輕地揉成一個小團。通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋，然後輕輕地展開，膜恢復原狀後，再用兩手拇、食四指輕輕得向前後左右綳它幾次。這樣不僅防止膜貼好後出現松的現象，而且使膜的紋更加均勻了。然後用阿膠（驢皮膠）沾點水，擦在膜孔的周圍，使笛膜紋與笛子紋成平行方向，貼在笛膜空上即可。另外，膜上揉出的紋不要過大，若過大，吹出來的聲音會發沙。膜也不要貼得太緊太松，太緊了就沒有清跪響亮的音色，太鬆了聲音發嘶，不好聽。解決辦法：過松時，可用指肚按住兩邊輕輕拉一拉；過緊時，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄髒了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水會變老，聲音就不好聽了。總之，貼膜是一項非常細緻耐心的工作。高質量的笛膜，如果貼膜技術不佳；也不可能取得理想的共鳴效果。因此，掌握好貼膜技術是初學者學吹笛的必修課程。

怎樣保護笛膜

許多笛手發現笛膜變松或變緊，無法吹奏時，往往習慣將笛膜放在臉上烘緊，或者用手指抹上些水將其按松，其實這種方法是不可行的。為什麼?因為臉上、手上有油膩，容易把笛膜弄髒。弄髒，笛膜就會變厚、變老、變質，影響笛子的音色。解決此問題可用「醒膜法」：如笛膜太松時，可將笛子的六個指孔用手指按嚴，然後上下嘴唇包住吹孔，連續往管內呵上十幾口熱氣，一會兒笛膜會變緊起來；如笛膜太緊時，只要對準笛膜表面吹上幾口冷氣，笛膜就會鬆弛下來。所謂「冷氣」，意指上下嘴唇抿成口風狀所呼出的氣流。當然，上述兩種方法的次數還要根據個人喜愛的音色而定。此外，保護笛膜還可採用「人工保護法」：用硬質塑料薄片或用皮做一個笛膜套，在上面剪或挖一個與膜孔同樣大小的圓洞，吹奏時，可讓這個圓洞與笛膜孔相合，露出笛膜；不吹時將笛膜套一轉，使其蓋住膜孔，這樣既可保護笛膜，也可避免氣溫的影響，可謂一舉兩得!笛子愛好者不妨一試。

笛子的選擇

選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於製作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。2、檢驗笛子的音準。方法是按照標準音笛或定音樂器（如笙、手風琴、風琴等）對照試吹。首先以笛子本調的主音和筒音與標準音笛或定音樂器的D音A音核對如笛音與標準音同高或形成八度關係，那麼，這支笛子的調高是準確的，主音確定後，再按音程關係，對笛子的全部發音的準確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、乾淨。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關係。5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。同樣一種竹製六孔定調膜笛，分為三類，每一類中又有各種不同調的笛子。怎麼選擇？一般來說，初學者以選用中笛類E調或F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麼，除E調和F調中笛外，還可再選一支D調曲笛和一支G調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。具備了這三支笛子，等到學會了在同一支笛子上轉調的方法以後，各種調子的樂曲，大體上都可以吹出來了。

笛子的保養

你擁有一支竹笛的時候，用畢最好使用綿花，將笛子水氣擦去，而後將笛子掛起，讓其自然風乾，以免發霉、發臭、掉漆，笛子最怕摔、怕曬、怕蟲蛀、怕長霉，所以要好好愛惜使用。笛子某個音不準，音偏高的時候，可以在該音的出音孔（次一孔）從上往下使用適當材料填補起來，直至音準為止；音偏低的時候，位置亦同，從下往上使用刀具去挖，直至音準為止高八度音偏低的時候，將笛塞往吹孔方向推進，直至音準，高八度音偏高的時候，笛塞往吹孔反方向調整，直至音準。高音不好吹時，可將吹孔邊緣修得鈍些，或調整前出音孔，或修改笛尾管內徑大小。泛音不準時，笛子本身的開孔比例或管內徑就大有問題，相對音準八成也完蛋了，笛子可說是廢了。摔裂了就想辦法補，發霉就用藥用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，長蟲就用樟腦油驅蟲，纏線掉了就重所，真的沒救了，就乾脆換一支新的笛子。

談談竹笛演奏中的音色問題

當您在練習過程中，除鍛煉手指運用靈活，舌頭動作敏捷，音樂強弱有層次，力度變化明顯及豐富的表現外，最主要的目標是把笛子的聲音吹得漂亮，吹得動聽，這就要談談如何處理笛子音色的問題了。基本上一般人總以為把笛子音色吹得亮就很捧了， 所謂「二胡貴其柔，三弦貴其暴，笛子貴其亮。」其實不然，要針對樂曲風格、背景及情緒來處理笛子的音色問題，笛子若只求一單一音色，則其不僅限制發展，亦影響表現。笛子的音色變化事實上非常複雜。例如：俞遜發先生演奏的笛子獨奏曲「竹跡」、 已故白台生先生演奏的「青竹青」等。而平時該追求怎樣的竹笛音色表現呢？應該是明亮且富有穿透力、放鬆且華麗的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要飽滿、紮實、華麗，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎樣才能吹出這樣的音色呢？　　1、全身要放鬆，呼吸肌保持一定的緊張狀態。　　2、頰肌放鬆，吹笛時切忌鼓腮，唇肌自然閉合，保持適度的鬆緊。　　3、舌頭收起，舌根下壓，喉頭盡量放鬆，好象含了顆滷蛋似的，這叫做「含氣」。　　4、風門盡量成圓形，由於上下唇關係，自然略成橢圓形，理論上風門口形愈圓愈好。　　5、假想的那一條由風門衝出的空氣柱，愈集中成一小束愈好。 　　6、笛膜儘可能貼得鬆些，以高音仍能吹出為原則。　　 如此去調節各個發聲部位，得以協調一致，便能求得好音色。

吹笛入門

1、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。2、當氣息衝出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。3、為使氣息衝出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。4、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。5、要對著鏡子常練，休會如何對準氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音

吹笛子的姿勢

吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。吹笛子的姿勢，分立式和坐式兩種。立式就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏、重奏、齊奏時採用這種姿勢。要求是當身體站定後，兩腿直立，兩腳分開呈八字形(一腳稍前、一腳稍後。笛尾向右者，左腳稍前；笛尾向左者，右腳稍前)。一般情況下，身體重心落於兩腿之間，必要時才向左右移位。腰部要直。胸部自然張開。頭正。肩平。眼前視。雙手舉起笛管，兩肘自然下垂，將吹孔向上（不要過分里斜或外閃)置於口唇中央處，笛管與雙唇平行、與鼻樑垂直，或笛身和頭部略向笛尾方向傾斜，笛頭笛尾前後一致。在合奏或伴奏時，一般採用坐式。坐式上身與立式相同。坐位高低要適當，凳子太高、太低都會防礙正常呼吸。坐式最好不要架腿，兩腳分立才坐得穩定。持笛的方向，即向右方還是向左方持笛的問題，可以根據個人習慣決定。這對演奏來說毫無妨害。但從笛子改革，從演賣者兼學多種笛，從參加合奏時求得統一等的角度來考慮，還是以向右方持笛為宜。這不是說要把已經習慣於左方持笛的都改過來，而是建議初學者從開始學吹起便形成右方持笛的習慣。本書是按右方持笛講述，若屬左方持笛者，做反向理解。持笛按孔的具體方法有兩種。一種是指肚按孔法。即以右手無名指、申指、食指的第一節指肚(中指略靠里)，分別依次開閉第一、二、三孔；右手大拇指第一節指肚，托於笛身下方(約第三、四孔之間)，小指指尖隨附笛側，與其它手指相配合，時起時落。左手無名指、中指、食指的第一節指肚(中指略靠里)，分別依次開閉第四、五、六孔，左手大拇指第一節指肚托於笛身下方第六孔與膜孔之間稍偏外側，距第六孔約一公分左右，小指指尖同樣附於笛側，與其它手指相配合，時起時落。另一種是指尖按孔法。基本方式與指肚按孔法一樣，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔時，手指屈度較大，左手大拇指第一節指肚則需移至第五、六孔之間的下方內例托笛，食指第三節指肚與指掌關節處斜托於笛身下方外側。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。目前一般多採用指肚按孔法。這種按孔法，手指自然彎曲，肌肉較易放鬆，尤其適用於滑音、飛指等技巧的演奏。當然，這種優點主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛來說的。並不見得在所有笛子上都適用。如選用更長大的曲笛時，由於音孔間的距離相應增寬，採用指肚按孔法，手指就夠不上，採用指尖按孔比較適宜。吹奏中拇指、小指與下齶相配合，起著一種保持笛身穩定的作用。由於手指直接開閉音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飛、顫等的技術處理，使笛音細膩多變獨具風格。這是我國笛子的一個特徵。

吹奏的口形

吹奏的口形是指吹笛時口的形態。口形與發音直接相關。吹奏中口形正確，才能取得良好的發音效果。口形的控制訓練和呼吸訓練一樣，都屬於吹奏的基本訓練。控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸縮力的大小和向置就成了關鍵。唇的伸縮變化，是面部肌肉總體收放的結果。面部肌肉通過嘴角與唇發生聯繫。因此，吹奏時口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，雙唇只需適當收縮並有所支持。若將主要力量集中於唇上，不可避免地將使唇縫變窄，呼出的氣流不可能充實、豐滿。通常所謂「口勁」(嘴勁），實質上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸縮力。所謂「風門」，就是指氣流通過的唇孔。吹笛一般要求口勁適中，兩邊嘴角力量均衡。風門要位於唇中央，呈橢圓形，大小適中，與笛子吹孔相適應。風門切忌窄長，窄長時，氣流難於集中飽滿，還會從吹孔兩側漏氣，發出「哺哺」聲。上下唇的位置要求前後基本一致，但上唇略微靠前。要使風門向前（稍下)開放。切忌一唇過於靠前，一唇過於靠後。若上唇過於靠前，氣流向下，發音悶暗；下唇過於靠前，氣流向上，不入吹孔，不出笛音。吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的協調配合下形成的。兩邊嘴角微向後收(像微笑時一樣)，貼住牙床，利用嘴角適當收縮的力量，控雙唇向兩側伸展後移。近嘴角的上下唇兩側，像捏餃子一樣合攏並微向里包，人中部位微微凸起。雙唇中央部分形成橢園形風門。舌體微向後收，自然伏於下齶處，舌尖與下牙床似挨非挨。位於口腔、氣管之間的喉頭向口腔一方呈喇叭口狀打開，並同時帶動上下口蓋向四周擴張，以使口腔開擴增大容積。吹奏時，雙唇內側的軟膜(海綿狀薄膜)，受氣流衝擊，會自然向前遊動。這樣的口形便是正確的口形。

吹奏的呼吸

吹奏的呼吸是指吹奏中氣息的運用，正確運用呼吸對於吹奏管樂器十分重要。如果方法不當，不但不可能學好吹奏，還會影響身體的建康。呼吸方法得當(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，還能使吹奏者肺活量增大，從而擴大血液與氣體的交投，促進血液循環，旺盛代謝作用。橫隔膜的運動也能促使胃腸蠕動，增強消化功能。這樣反能促進人的身體健康。主要依靠胸廓中、上部肋間肌參與進行的呼吸形式叫胸式呼吸。這種方法吸氣量雖相當大，但由於橫隔膜處於被動，致使吸氣量仍然受到限制。同時，由於肋骨支撐，肋間肌的伸縮力受到制約，缺乏彈性，不易控制。運用這種呼吸方法吹奏，往往感到氣不夠用，發音也不能達到結實有力。另一種呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和橫隔膜的運動進行，叫腹式呼吸，也即所謂丹田式呼吸．這些部分的肌肉靈活，富有彈性，伸縮幅度也較大。但由於胸廓中、上部肋間肌處於被動，也限制了吸氣量。運用這種呼吸方法吹奏，吸氣較為輕易、迅速,只在吹奏較短樂句和進行急速換氣或呼氣很強的情況下較為適用。上述兩種呼吸形式聯合運用稱作胸腹式呼吸(混合式)。這種呼吸形式整個呼吸系統都積极參与工作，因此，吸入肺葉的氣體也較上述兩種呼吸形式要多，吸氣以後，胸腔中、下部、腹部和腰部有一種充滿氣息的感覺(雖然氣息是到不了這些部位的)。由於橫隔膜的積极參加，所以，吸氣也輕易、迅速。同時由於整個呼吸系統的協調工作，使得各自承擔的負荷相應減小，疲乏度相應減輕。因此，吹奏時運用這種呼吸形式是合適的。這種呼吸形式運用於吹奏時的具體情況和過程大致是這樣：吸氣：吸氣時，胸腔下部和腹腔自然、明顯地向四周擴張。胸腔與腹腔之間的橫膈膜隨之下沉，肺部也隨之擴張，擴張後的肺葉中的氣壓，低於空氣中的大氣壓，因此，空氣被源源吸入肺葉內。這就是呼吸的第一階段——吸氣。吸氣後，胸廓中、下部和腹部鼓脹。小腹下端呈微向里收狀。後腰部、臀部呈微向上提狀。肚臍部呈微向下斜狀。這樣的吸氣，好像灌暖瓶，是從瓶底越灌越高、越向上，大量空氣貯藏於下方，而胸腔上部反而覺得比較松暢。在這樣的情況下進行吹奏，才可能有效地發揮腹肌、腰肌和橫隔膜等的控制作用。吸氣時，胸、腹不要擠壓，雙肩不宜上聳。體會吸氣的方法，可以首先將肺葉中暫存的氣體，全部慢慢呼出後，稍停片刻，在全身較為放鬆的情況下，再行吸氣。這時，胸、腹腔內立刻就會有一種冷氣進入的感覺。這時的吸氣方法和氣體貯藏的部位就比較正確。這種吸氣運動，還可在深呼吸時得到準確的體會，例如：當我們進行了劇烈的體育活動之後的深吸氣，聞香味時的深吸氣，以及打噴嚏前急速有力的深吸氣等。吸氣用鼻、用口，還是口鼻共用，視演奏需要而定。吸氣忌帶聲響。呼氣：當腹肌和腰肌等呼吸肌肉組織收縮時，胸、腹腔之間的橫隔膜便會隨之上鼓，這時將形成一種內收和向上推的力量，胸、腹腔及肺葉受到這種壓力時，容積相應縮小，縮小後的肺葉中的氣壓，高於空氣中的大氣壓，因此，肺葉中的氣體被源源排出體外。這就是呼吸的第二階段——呼氣。吹奏中的呼氣，要求腹肌、腰肌、橫隔膜等作有控制的收縮，氣息有節制地向外輸送。胸、腹腔在吸氣時所造成的較大容積緩慢縮小(聲樂中的「保持」。吹奏中應基本保持這個狀態)。這樣，才能滿足演奏樂曲的需要，滿足管樂器對呼吸技能的特殊需求。吹奏中控制呼吸的力量總是依靠腹肌、腰肌、橫隔膜和肋間礬等的收放。呼出的氣息也總是從下向上推動。氣息的流通好像放風箏，總有一條線拉著風箏。風箏在上方無論飛得多高，總是由下方操縱著。如果掌握了正確的吸氣方法，找到了氣體貯藏的準確部位，氣也能夠吸得深吸得多，但吹了幾小節，甚至幾拍以後，就很快感到氣不夠用，口乾舌燥。這是由於呼氣時，腹肌、腰肌和橫膈膜以及肋間肌缺乏控制的緣故。好像一個氣球，本來存有大量氣體，把口子一松，—下就泄了氣。因此，還必須很好地掌握呼氣的控制。體會呼氣的控制，可以在腹肌、腰肌和橫膈膜等保持吸氣狀態的前提下，首先將吸人的大量氣體呼出少許，使胸腔稍放鬆，然後開始慢呼，呼氣要細而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶葉似地一直呼下去。這時，腹肌、腰肌和橫膈膜以及肋間肌等正在收縮。訓練到能自覺地運用這種能力，便基本掌握了呼氣的控制。吹奏中的呼氣大體可分兩種：①陽(緩吹)：吹奏時，氣速較為緩慢而平穩，氣流稍粗。呼吸肌肉組織的收縮力較小，比較放鬆。②超吹(急吹)：吹奏時，氣速較為急促而有力，氣流稍細。呼吸肌肉組織的收縮力較大，比較用力。從筒音算起，笛子的基本七個音屬於平吹的范躊，笛子基本七音以上的八度音屬於超吹的范躊。吹奏中，要注意吸氣量不要達到極限，也不要每次都吸得一樣多，應根據樂句的長短、高低、強弱等具體要求進行吸氣。同樣，吹奏中的呼氣也不應達到極限，而應在肺內還存有一定量的氣時便進行換氣。否則，不但吹奏中的換氣不易迅速，影響演奏的順利進行，還會因慢性缺氧，影響身體健康。呼吸過程中，要使呼吸道暢通無阻，這對正確運用呼吸也是極為重要的。

呼吸與口形的配合及變化

當我們將笛子平舉，吹孔正對風門，下唇貼住吹孔內側邊緣占吹孔約四分之一處，運用氣流向前(稍下)吹去，很小一部分氣流順著笛管外圍散去，大部分氣流從吹孔銳邊(橫壁）摩擦，出聲音後進入笛管，在管內渦旋式的運動，造成管內空氣柱的震動，產生一定的音波。這就是笛子的發音過程。俗語說：「千日管子百日笙，笛子吹響一五更」。這隻說明笛子發音比較容易。然而，要使笛音長短、高低、強弱及音色等完全適應音樂作品的需要，並不是一件輕而易舉的事。必須通過吹奏者運用正確方法，經常刻苦練習。其中最主要的環節就是要掌握呼吸與口形的密切配合，發展呼吸和口形協調一致的功能。吹奏中的呼吸和口形都不是固定不變的。這是呼吸和口形的最本質的特徵。呼吸變化集中表現在吸氣量的多少和呼氣的緩急和粗細上。口形的變化則集中表現在風門大小、口勁大小和上下唇的移位上。它們都是依靠有關器官的肌肉收放來控制。收縮力大，呼氣就急，收縮力小，呼氣則緩。風門大，呼氣就粗，風門小，呼氣則細。呼氣的緩急對笛的發音的高低有著直接的關係。呼氣的粗細又對發音的強弱有著直接的關係。呼吸和口形狀態，還對音色起著決定性的作用。嚴格地講，任何不同的音高、不同的強弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合來獲得。通常所說的「口風」，就是指通過風門呼出的氣流，也就是指呼吸和口形配合形成的氣流。呼氣有緩急之分，風門和口勁有大小之分，作為呼吸和口形綜合運用的口風，便包含了緩急、粗細的內容。演奏者是依靠著呼氣、風門、口勁的控制，即口風的緩急、粗細變化，來獲得樂曲所要求的不同音質的。(1)不同音高：不同高低的吉主要是由口風的緩急來決定。口風急發音較高、口風緩發音較低。不同高低的發音還與口風走向有關。發較高音的口風稍上，發較低音的口風稍。一般來講，笛子的中音區，以「開三孔作1」為例，吹中音區時，要求口風自然適中。吹高音區時，要求口風較急(風門較小，雙唇在微向後收的基礎上稍稍向前輸送，使氣流細而集中)。吹1—5的低音區時，要求口風較緩(風門比中音區稍大，雙唇向嘴角兩側伸展後移，下唇緊貼笛身，使氣流粗而有力)。口風對不同高低的音的準確性有直接的關係。當口形肌肉，特別是呼吸肌肉的收放力量不符合音高要求時，便會出現音的升高或降低。例如唇肌，特別是呼吸肌肉力量的減弱，將不可避免地導致音的降低；唇肌，特別是呼吸肌肉過分緊張，又將會導致音的升高。笛子發音不準，有時是笛子本身的質量問題，有時是吹奏者的口風不當造成的。因此，發現笛音不準時，不要輕易動手去挖補笛孔，應先摸清笛音不準究竟是什麼原因造成的。發音的準確，是呼吸與口形(當然還應有手指)協調運動的結果，這種協調在吹奏時必須藉助聽覺器官隨時加以校正。(2)不同強弱：音的強弱主要是由口風的粗細來決定。口風粗發音較強，口風細發音較弱。就像用摺疊扇扇風一樣如果把整個扇面打開，扇起的風面積較大，而折起一半去扇，風的面積就較小。風門也是這樣，口腔開闊，風門放大，口風就較租，口腔縮小，風門收小，風就較細。較粗的口風吹入笛管，管內空氣柱的震幅就較大，因此，發音較強。而較細的口風吹入笛管，管內空氣柱的震幅則較小，發音也就較弱。吹強弱音時，應努力做到「強不高，弱不低。強不散，弱不虛」。吹強音時，口風較粗，要特別防止氣速加急；吹弱音時，口風較細，要特別防止氣速減緩。在保證氣速不變的前提下，使口風加粗、收細(氣量加大、縮小)，才可奏出音高不變，而強弱不同的聲音來。笛身稍向內轉，可克服吹強音時經常出現的笛音升高的毛病，笛身稍向外轉，可起到防止笛音降低的作用。要做到強而不散，就必須加強口形肌肉的控制能力，使氣流有節制地、自由地呼出。要做到弱而不虛，又必須加強呼吸肌肉的控制能力，使氣流像被拉住一樣，逐漸呼出。掌握以上的強弱控制以後，音的漸強漸弱也就不難做到了。(3)不同音色：對於笛子的音色要求一般是「松、厚、圓、亮」。有時也需要「扁窄、悶暗」。至於「緊、飄、散、雜」的發音，均屬應克服之列。從演奏的角度講，笛子各種音色是由呼吸和口形的配合決定的。因此，要使笛子的音色豐富多變，就要不斷地去調整呼吸狀態和口形狀態。呼吸肌肉的收縮自然、協調、有力而富於彈性，呼氣通過的部位，肺葉、氣管、聲門、口腔等鬆弛、通暢、開闊，使氣流由深處自下向上源源輸入吹孔，笛管內空氣柱和笛管、笛膜震動充分，出音便顯出松、厚、圓、亮的特色。而減小呼吸肌肉收縮的力量和彈性，呼氣通過的部位適當變緊、變窄，使氣流通過時受到一定的限制，硬直、細窄地輸入吹孔、笛管內空氣拄和笛管、笛膜的震動受到一定製約，則又可獲得一種「扁窄、悶暗」的音色。另外，音色還與雙唇內側軟膜的鬆緊程度有關。雙唇緊緊擠壓，唇內軟膜緊張，音色必然僵硬、獃滯、且帶雜音。反之，雙唇軟弱無力，唇內軟膜毫無控制，音色必然鬆散、龐雜。只有使呼吸與口形完全協調—致，唇內軟膜鬆緊適度，才有可能獲得理想的音色。

手指的運用

www.huain.com　　2001-10-13 　　

當呼吸與口形協調運動時，必須有手指開閉音孔，才可發出高低不同的音來。若無手指配合，呼吸和口形將會變得毫無意義，由此可見手指對於吹奏來說是何等的重要了。訓練手指，使每個手指既能獨立活動，又能緊密配合，使手指動作準確、靈活、迅速、持久是學習吹奏的重要課題。吹奏中要保持手指的自然彎曲、手部和雙臂的鬆弛。因為，手指動作的準確、靈活、迅速、持久，是在手臂各關節及與之有關的肌肉組織較為放鬆的情況下獲得的。開放音孔時，手指一般不宜抬得過高。過高則動作不迅速，影響演奏速度。也不宜過低。過低則影響發音的準確和音量，使發音含糊不清。一般演奏速度較快、音符較短的樂句時，應稍低；而演奏速度較慢、音符較長的樂句或某些特殊技巧時，則應適當抬高。手指按閉音孔要嚴密，但不要按得太死，要有一定彈性。手指抬起時，需迅速放鬆。手指的動作，不是關節和肌肉的自發活動，而是在大腦皮層支配下的自覺活動(條件反射)。因此，為了擴大手指動作的自由，經常地對手指關節和肌肉加以訓練(通過練習曲等)，是十分必要的。

舌頭的運用

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舌是一種由縱橫交錯的肌肉組成的綜合體。它在口腔內的不同運動方式，對笛音產生多方面的影響。特別對呼氣起著「開關」的作用。舌在口腔內的運動，是依靠舌的肌肉收放來進行的。當橫肌收縮時，舌體變厚，舌尖後移，口腔容積相應變大；縱肌則具有與橫肌相反的作用，它的收縮能使舌體變得扁平而松。舌體縱橫肌肉的不同收放，還能促使舌體本身向各個方向彎曲、伸展。演奏中利用舌體縱橫肌肉的交替收放，使舌體與上齶時而近貼，時而離開，造成呼氣的時斷時續，便產生分奏的音樂效果。橫肌收縮時，舌尖受到呼氣的衝擊，還能在口腔內做出一種迅速連續抖動的動作，將呼氣打碎，這樣又可產生出一種「如珠定盤」似的碎音效果。為了節省肌肉能量，舌的動作，應在比較放鬆並富有彈性的情況下進行。任何不正常的舌體緊張，都是十分有害的。

笛子徒手練習操

www.huain.com　　2001-10-13 　　

本單元專門介紹著名笛子演奏家俞遜發從多年演奏實踐中總結出來的笛子徒手練習操即氣、唇、舌、指練習法。經我本人實踐證明，這一練習法簡單易學，省時省力，見效較快。初學者只要堅持練上半個月即可見效，確實是一套有效的方法。氣練法第一節：雙腿齊肩分開，膝微曲。兩手臂自然垂於身兩側，口鼻同時緩慢吸氣。與此同時，兩手心相對，自正前方逐漸上舉至胸部，接著雙臂向左右斜向拉開做擴胸動作，盡量使橫隔膜向下壓，氣要吸足，直到不能再吸為止。靜止2秒鐘後，再緩慢地吐氣。兩手臂自兩側上方，手心向下逐漸下垂於身體兩側，恢復到原位。氣要吐盡，口內發出「噓噓」聲，到不能再發出「噓」聲為止，以檢驗自己的確是把氣吐盡了，吸與吐，往返為一次，做16次．第二節：雙腿齊肩分開，膝微曲，兩手臂自然垂於身體兩側，口鼻同時緩慢吸氣，逐漸使橫隔膜下壓。與此同時，兩手心相對，自正前方逐漸上舉到胸部。接著雙臂向左右斜向拉開，做擴胸動作。氣要吸足，直到不能再吸為止。然後手心向正前，兩臂猛地向前伸直，與此同時運用腹部的收縮機能，以最快的速度將氣猛地噴出，要有爆發力，氣流越急越好，最好將氣一下噴完。重複16次。第三節：雙腿齊肩分開，膝微曲。兩臂向左右斜做擴胸動作，然後微張嘴，以最快速度，猛地吸進大量的氣，越多越好。再兩手臂自兩側上方，手心向下，逐漸下垂於身體兩側。與此同時緩慢地吐氣，直至吐盡為止。重複16次。上述徒手練習，是大運動量的運氣，吞吐量已達極點，久而持之就能增大本身的肺活量，增強橫隔膜及腹部機能的彈性。從而可以容納更多的氣，再加上運氣的技術，氣就顯得更長，在演奏時就可以運用自如了。唇練法第一節：嘴唇「推拿」。兩手食指按住上唇「人中」的兩邊肌肉，以順時針或逆時針方向作旋轉「推拿」(搓揉)，正反各8次。然後用兩食指按住下唇人中的兩邊肌肉，同樣以順時針或逆時針方向，作旋轉搓揉正反各8次。第二節：緊閉雙唇，使口腔內部做擴大、縮小、再擴大、再縮小的循環往複動作，如吞食物一般。同時打開咽吼部，如同發「啊」的聲音，但是並不發出音。重複16次。第三節：閉唇嘟嘴，然後兩嘴角向後收，使嘴唇一前一後反覆運動。接著上唇包下唇，再下唇包上唇，交替進行。上述動作各作16次．最後，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。唇練法是著重解決唇部肌肉的靈活性，和風門（唇部）調節的功能以加強唇肌及口腔喉肌對樂曲所需的應變能力．這是省時省力見效的好方法，久而持之就能自如地適應各種樂曲的需要了。舌練法第一節：上下齒挨住，舌尖自然抵住下齒，嘴裡發出「嗒嘎嗒嘎」聲，四個音為一拍，以每分鐘170的速度，重複16拍為一次，共做8次(根據本身條件可慢可快)。舌的位置向前、靠後各做4次。第二節：彈吐練習，雙唇緊閉，舌的位置靠後，發「嘣八勒」聲，三音為一拍，以每分鐘224的速度，重複16拍為一次，共做8次。重音放在「嘣」字上，運用雙唇肌肉收縮力量，「八勒」二字是舌的一次自然的滾動，靠舌背的帶動而發音。第三節：舌伸出口外，再縮回去，循環16次，以增強舌控制前後位置的靈活性。舌練法是對舌機能的一種訓練，以加強舌的彈性，以及對舌位置控制的靈活性。指練法第一節：兩手心相對合上，手指伸直，然後把雙手夾在兩大腿之前，對搓擦掌，做32次。第二節：保持自然手形，使腕部放鬆地旋輪正、反各8次，做16次，左右手分別進行練習。接著，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然後變換用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此雙手交換各做4次。最後左右手握拳，再猛地把十指突然伸張，如此連續重複16次(注意腕部的放鬆)。第三節：扳指動作，將手掌伸開，每個手指轉換地往手背方向扳壓，再往左右兩面扳壓，然後手指放鬆，恢復原狀。接著，將每個手指轉換地進行甩摔，要絕對地放鬆，被甩手指猶如關節骨已斷，僅僅皮連著似的，如十個手指都能甩動則更好。每個手指甩動32次。手指是笛子演奏旋律及各種技術運用的基礎，上述指練法旨在訓練整個手各部位肌肉、韌帶及手形的鬆弛，更是手指功能性的訓練。特別是第三節扳指動作中，要有彈性地扳，並逐漸加大扳指的幅度。注意千萬不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把手指扳壞

笛子的演奏技巧

笛子的演奏由於技巧、地域的關係，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧： 顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767一般。 虛顫音：顫音的一種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。 波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。疊音（又）：例如6的疊音相當於7176一般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。 贈音：出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所「贈」之音高，也稱送音。 打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的「打」一下。也稱導音。 吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。 滑音：音符之間移動的過程是「圓滑的」，有上滑音、下滑音、復滑音。藉助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或藉助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。 剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。 歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。 強音（>）：類似重吐音，主要是用「呼」的氣息來吐音，有加重音的效果。頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。 舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發「提」字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。 泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關係的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的一種。 飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一隻手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。 歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做「歷音」。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。 腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作乾淨、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久；唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麼技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。