這些都沒有？你還想打好爵士鼓？

07-01

人人都想玩音樂，可是有內涵、有品位的人都想玩爵士。

人人都想打鼓，可是只有夠堅定、夠願意接受重新開始的人才能打好爵士鼓。

但是只有目標和動力還不夠，你還需要...

快來看看想要練好爵士鼓的方法都有哪些吧~

黃子瑜課堂

【以上為黃子瑜老師演奏示範】

我看到很多人想要問關於爵士的，我這一次不是要針對你們去回答一些問題，而是想告訴大家該練到一些什麼內容。

我問大家一個問題，剛剛那首曲子是幾拍？（是五拍的）

我想說的是我平常在玩的爵士樂都是比較現代一點的，所以我的目標是能夠打出這些東西，如果你想玩爵士樂的話，你應該學會去處理這些東西。不是說我教你所謂的一些捷徑，這些都沒有，全部都需要紮實的基礎。

我要講的是爵士樂到底是什麼？它不是在數拍，如果你要是能夠演奏我心目中真正的爵士樂，其實你要具備所有的你該會有的基礎。為什麼這樣說呢，我先講流行樂，它算是一個製作，像一個商品。所以每個人的製作都會分配的非常清楚。所以你要做流行樂的話，你要把你的角色定位的非常清楚，在製作裡面做的非常到位，基本上你的角色不會變（你要專心當鼓手）。

要考慮一個情緒上的變化，但是基本上流行樂情緒變化都已經編配好了，你能去發揮的地方不多。

還有另外一種叫做拉丁音樂，鼓組是在模仿拉丁音樂的不同的樂器，所以你在聽到比如說巴西嘉年華，他們都背著很多不同的鼓，然後可以演奏。所以說拉丁樂在某方面是用一套鼓組去模擬不同的樂器，然後把它打成一個loop的感覺。

這些都是題外話，講回到爵士。爵士是什麼東西呢？它比較有趣的地方就在於它的角色定位是很抽象的，所以一個樂隊里大家想的都是同一首歌，只是說每個人在做的角色可能會不太一樣。

有時候你可能是在給一首歌一個基底，或者說你是在做一些旋律，我試著在做solo的時候有一些流行歌的感覺。所以我固然在用一些很技巧的東西，但是我頭腦中想的都是一些旋律。

其實爵士樂最有趣的是，你要能夠去做不同角色在做的事情，大家都是在共享音樂，然後你要怎麼去詮釋它。那在你能夠了解並做到這些事情之前，你需要理解你自己在做什麼，不是在做鼓手。

除了剛剛講到角色之外，你還需要具備能力！！

我先講一個觀念，因為大家通常都在處理一些4/4拍，或者3拍。大家對於音符的點都是處在相對位置，比如說在第一拍有底鼓、第三拍的後半拍有另外一個底鼓，然後2/4拍打軍鼓。像這些都只是那個點要演奏哪些音符，你們應該在演奏的時候沒有音符長度的概念，因為打擊樂器沒有音符長度，很難去辨別。所以你很難有一些練習音符長度的想法。

我要和大家說的是：音樂的概念是完整的，只是你是用爵士鼓去詮釋，知識背景都是和其他樂器一模一樣的，所以你不能說打擊樂器就沒有音符長度的概念。

真正好的樂手是，雖然樂器有限制但是還是可以沉澱出音符長度的資訊。我稍微示範一個關於音符長度的概念給大家，這個可以讓音樂活起來。你在演奏爵士樂的時候就應該有一個音符長度的概念，而一般的人在練得時候不會有這樣一個概念。還有一個問題：大家在練習爵士鼓的時候，不是一個毛病，而是說我們一開始學的都是節奏，所以大家對於每一個拍點去思考，而不是完整樂句。

其實大家在學習節奏的過程當中，我講白了其實都是在作弊，意思就是鼓手會做數拍的事情。所以你很容易去找的到這是第幾拍的前後，不管是多複雜的東西你都是在數，你很難會有音符長度的概念，所以在這之外你要懂得怎麼去剖。

比如說《愛我別走》中，你不會在思考「愛我，別走」這是在第幾拍，同樣的你在演奏爵士樂的時候該怎麼思考呢？

所以我在打鼓的時候我不會想（我這個點是落在第幾拍的第幾個），我是純粹在演奏樂句，我是在想旋律。我是用了很多很複雜的技巧，但是我主觀上沒有在想，我是想著如何與旋律做呼應，在對話。

那要怎麼樣才能有音符長度的概念呢？我們在了解它之前，我們要了解它的音符是怎樣組成的？那麼如果是swing的話，我們也許可以很簡略的去理解。比如說我最開始示範的5拍的那首歌里，它的5拍如果是平的話，它每拍會有八分音符，每一拍會有兩個，每一小節會有10個。

那你要怎麼把5拍練好？就是你身體要習慣20個一循環的過程。那如果你問20個要如何的排列組合？

以上為黃子瑜老師with盧廣仲參加大理草莓音樂節演出視頻

所以我在做爵士樂的時候我就是放一首歌，它可能是5拍，我就會去讓自己的身體習慣在任何的技巧裡面，不管做任何東西，我會對20個循環有一個概念。如果要做swing的感覺的話，有一個三連音在裡面，所以你要對3的概念要很完整。

不管你在練任何一個拍點的時候，你要很熟悉的去找到這首歌的十六分音符在哪裡。你要在這些細節當中去抓住這首歌的音符在哪裡，我不一定是每一下都打出來，但是你要用自己的方式去找。當你可以數的到的時候，你就要拋棄作弊（數拍子）這件事情，直接去打音符就像唱歌一樣。這個就是對於該如何練習音符長度的概念，所以我為什麼都會在練習打點？其實我是在潛移默化的培養大家的感覺（用心良苦...）

所以當你有這些東西的時候你就可以拋棄了，因為這些全部在你內心裏面。你還會發現在同一個編曲裡面，不同的樂器都在玩不同的節奏的概念。大家如果又上我的課程的話會發現我都是一條龍演過去的。其實一首歌是需要保持一個同樣的律動，你不能在編曲的轉換當中去跑調。

比如在5拍的話，有很多你需要去思考的不同的群組變化，要在不同群組當中隨時轉換，了解彼此之間不同的相對位置。所以你在演奏的過程中，別人在做同樣的變化，你要和他有些呼應。

所以在能夠演奏出這首歌之前，你要對swing、音符長度要了解，對15的循環要有感覺，對5拍的概念要特別清楚，再加上技巧、律動的時候不會跑掉。

演奏爵士樂最重要的是你能演奏即興，能聽得懂別人在演奏什麼，互相呼應，有能力做出角色的轉換。

所以你要能夠演奏爵士樂，還要有太多基本功要練。所以我給大家一個概念，爵士樂如果真的要學，你到底要練什麼？所以你要把基本功紮實，後面還有很多需要往下走的。

問題精選：

1.爵士樂是不是一定要從swing開始練？

我是說不要把它當成一個風格，因為這樣太可惜了。爵士樂對我來講就是要從頭學，你遇到喜歡的歌曲你就去模仿、去聽（各種不同的樂風）。

2.各種手腳基本功是不是都要套在3連音里去練？

我可以跟大家講一下，每首歌都會有一個呼吸、脈絡或律動。如果你打在這個律動裡面你會覺得「天人合一」，但是問題來了，如果你沒有打在呼吸裡面的話，再多的點都只是噪音。所以這些應該會在我們課程的下半年提到這些律動的部分，因為你所有的基本功都在律動裡面，如果沒有基本功你就相當於白費。

3.爵士鼓該怎麼樣和別的樂器呼應？

先不說你能不能和旋律呼應，先要看你能不能聽到旋律。因為音樂就是一個對話，你要聽得到別人在講什麼，你還要有一個表達能力。其實演奏音樂是和講話一個邏輯的，我覺得你先不要想得太多，應該先去好好練習，聽到音樂的話，先去唱旋律，再去跟著呼應。