文學體裁

0289.騷體

先秦文學中的騷體是韻文體裁的一種，是屈原在楚國民歌的基礎上所創造的一種抒情韻文，以《離騷》為代表，一般篇幅較長，句式靈活參差，多六、七言，以「兮」字作語助詞。騷體詩主要有以下特徵：一是句式上的突破。屈原創造了一種以六言為主，摻進了五言、七言的大體整齊而又參差靈活的長句句式，這是對四言的重大突破。二是章法上的革新。屈原「騷體」不拘於古詩的章法，放縱自己的思緒，或陳述，或悲吟，迴環照應，脈絡極分明。三是體制上的擴展。屈原以前的詩歌大多只是十多行、數十行的短章。而他的《離騷》則長達三百七十二句，奠定了中國古代詩歌的長篇體制。

騷體也可以指賦，騷體賦是漢賦中的一類，它是從楚辭中發展而成的，形式上屬於騷體，所以稱為騷體賦。這種賦在內容上側重於詠物抒情，且多抒發哀怨之情，近於《離騷》的情調。在形式上也與楚辭接近，常用帶有「兮」字的語句。首先提倡的是西漢初年的賈誼，著名的如賈誼的《吊屈原賦》《服鳥賦》，司馬相如的《長門賦》，司馬遷的《悲士不遇賦》等。

0290.古體詩

與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁，都可以稱為古體詩，也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，一般都是隔句押韻，韻腳可平可仄，也可換韻。篇幅長短不限。句子可以整齊劃一為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。

《詩經》以四言詩為主，魏晉四言詩名篇有曹操《觀滄海》、陶淵明《停雲》。五言古體詩最早產生於漢代，像《古詩十九首》。到了唐代，七言古詩大量出現，唐人又稱七言古詩為長句。漢魏以來樂府詩原是配合音樂的，有歌、行、曲、辭等。唐人模仿樂府詩，有沿用樂府古題的如李白《蜀道難》，有即事名篇另立新題的如杜甫「三吏」「三別」、白居易新樂府，都已不合樂，屬古體詩。

0291.樂府詩

兩漢樂府指音樂官署的名稱，負責制譜度曲，訓練樂工，采輯詩歌民謠，以供朝廷祭祀宴享時演唱，並可以觀察風土人情，考見政治得失。它除了將文人歌功頌德的詩製成曲譜並製作、演奏新的歌舞外，又收集民間的歌辭入樂。

魏晉六朝時，樂府乃由機關的名稱變為一種帶有音樂性的詩體的名稱，能夠配樂歌唱的新詩體，叫作「樂府」。郭茂倩《樂府詩集·梁鼓角橫吹曲》中的北朝樂府民歌，題材廣泛，反映了廣闊的社會生活，富有與南方大相異趣的粗獷豪放的氣概，呈現出另外一種風情民俗的畫卷。《木蘭詩》與《古詩為焦仲卿妻作》被譽為樂府民歌中的「雙璧」。唐新樂府是指唐人自立新題而作的樂府詩。這類新題樂府，至杜甫而大有發展，元結、韋應物、戴叔倫、顧況等也都有新題樂府詩。他們是新樂府運動的先驅。宋元以後也稱詞、曲為樂府。

0292.歌行

「行」是樂曲的意思；「歌」與「行」名稱雖不同，但並無嚴格的區別，後來就有「歌行」一體。「歌行」是我國古代詩歌的一種體裁，屬樂府詩一類。漢魏以後樂府詩名為「歌」和「行」的很多，就有「歌行」體。歌行體為南朝宋鮑照所創，鮑照模擬和學習樂府，經過充分消化吸收和熔鑄創造，不僅得其風神氣骨，自創格調，而且發展了七言詩，創造了以七言體為主的歌行體。初唐劉希夷《代悲白頭吟》與張若虛的《春江花月夜》是這種體裁正式形成的標誌。以「歌」命名的，如白居易的《長恨歌》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》等；以「行」命名的，如白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵車行》等；以「歌行」命名的，如高適的《燕歌行》。歌行篇幅可短可長；保留著古樂府敘事的特點，把記人物、記言談、發議論、抒感慨融為一體，內容充實而生動；聲律、韻腳比較自由，平仄不拘，可以換韻；句式比較靈活，以七言為主，其中可以穿插三、五、九言的句子。

0293.近體詩

詩體名，也叫「今體詩」，唐代形成的律詩和絕句的通稱，同古體詩相對而言。句數、字數和平仄、用韻等都有嚴格規定。近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。律詩八句分為四聯，第一二句合成為首聯，第三四句合成為頷聯，五六句合成為頸聯，七八句合成為尾聯。律詩最基本的格律包括：字數、句數、平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：一是每句必須平仄相間，也就是說，七言句當中，第二、四、六字的平仄必然是間隔開的，如第二個字是平聲，第四個字必然是仄聲，第六個字則又是平聲，反過來一樣。同聯的兩句必須平仄相對即每聯的對句（即後一句）和出句（即前一句）在平仄上必須相對。聯與聯之間必須平仄相粘，即下一聯出句的平仄必須和上一聯對句類型相同，平粘平，仄粘仄；二是除首尾二聯外，必須要對仗；三是要用一韻到底的平聲韻。

0294.律詩

中國近體詩的一種。格律嚴密。發源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟於盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首八句。如果僅八句，則稱為小律或三韻律詩；超過八句，則稱排律或長律。通常以八句完篇的律詩，每兩句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題（首聯），第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句（尾聯）。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首尾兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有「仄起」與「平起」兩式。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。唐代律詩在定型化過程中和定型後，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，後半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。

0295.絕句

絕句，又叫「絕詩」，或稱「截句」「斷句」，近體詩一種，截和斷都含有短截的意思，按照《詩法源流》的解釋，絕句是「截句」的意思，就是截取律詩四句，或截首尾二聯，或截前二聯或後二聯，或是中間二聯。另外一種說法是從五言短古、七言短歌變化而來，絕句每首四句，通常有五言、七言兩種。簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。絕句分為律絕和古絕。律絕是律詩興起以後才有的，古絕遠在律詩出現以前就有了。南朝陳代的徐陵主編《玉台新詠》就有「古絕句」的名稱。但這種絕句雖然押韻，而相對來說平仄較為自由，或者可以說有些詩人不願受格律的約束。在律絕盛行以後，古絕句仍然被沿用發展下來。古絕句五言特多，而七言特少。唐人賦予它以聲律，使它定型，就成絕句。絕句來源於兩漢，成形於魏晉南北朝，興盛於唐朝。當時都是四句一首，稱為「聯句」。《文心雕龍·明詩》認為是柏梁演變來的。唐宋兩代，是我國古典詩歌的黃金時代，絕句風靡於世，創作之繁榮，名章佳作猶如群芳爭艷，美不勝收，可以稱為空前絕後。

0296.賦

中國古典文學中一種介於詩、文之間的重要文體。「賦」的名稱最早見於戰國後期荀況的《賦篇》。賦最能彰顯漢代時代精神，它遠承《詩經》賦頌傳統，近接《楚辭》，兼收戰國縱橫之文的鋪張恣意之風和先秦諸子作品的相關因素，綜合而成的一種新文體。特點是「鋪采摛文，體物寫志」。體物寫志就是通過摹寫事物來達到抒發情感的目的。鋪采摛文就是要注重鋪敘和形容，在語言上講究辭藻的華美。賦在句式上以四六言為主，但夾雜散文句式，句與句間用連接詞。它把散文的章法、句式與詩歌的韻律、節奏結合起來，藉助參差錯落的句式，靈活多變的韻腳及排比、對偶、誇張等，形成一種自由而又嚴謹、流動而又凝滯的文體，兼有散文和詩的性質，成為漢代文學的標誌。賦體經歷幾次演變，明徐師曾《文體明辨》把賦分為古賦、俳賦、律賦、文賦四種。古賦主要指漢代流行的大賦，代表作有枚乘《七發》、司馬相如《子虛賦》《上林賦》，揚雄《甘泉賦》《羽獵賦》，班固《兩都賦》。此外還有抒情的短賦，如賈誼的《吊屈原賦》，張衡的《歸田賦》。俳賦也叫駢賦，特點是駢四儷六，盛行於魏晉南北朝。律賦是唐宋的科舉考試採用的試體賦，限八韻；文賦接近散文，如杜牧《阿房宮賦》，蘇軾《赤壁賦》。

0297.古文

指春秋戰國及其以前古書上的文字。許慎在《說文解字敘》把古文與大篆相提並論，說古文是史籀以前的文字的通稱。古文是與駢文相對而言的，奇句單行、不講對偶聲律的散體文。魏晉以後駢儷文盛行，講究對偶，句法整齊而文詞華麗。北周蘇綽反對駢體浮華，仿《尚書》文體作《大誥》，以為文章標準體裁，時稱「古文」，即以先秦散文語言寫作文章。其後至唐代韓愈、柳宗元等，主張恢復先秦和漢代散文內容充實、長短自由、樸質流暢的傳統，即稱這樣的散體文為古文。韓愈正式提出了古文的名稱，並為後世所沿用。唐代優秀的古文家，雖以復古為號召，卻富有革新精神。他們既強調「道」的重要，也很注重「文」的作用，並崇尚創造，主張詞語要自己創造，文章要風格平易，語句通暢。他們所作的古文，實際上是一種新型散文，從當時口語中提煉而成為一種新的書面語言，有自己的個性與時代現實性，也有部分較為艱深僻澀的，但非主流。韓愈的所謂古文與先秦漢代之文不同，它是既有所繼承又有所創新的。

0298.駢文

也稱「駢體文」「駢儷文」或「駢偶文」，是中國古代魏晉以後產生的一種文體，因它常用四字、六字句，故也稱「四六文」或「駢四儷六」。南北朝是駢體文的全盛時期。駢文是與散文相對而言的。其主要特點是以四六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故稱駢體。在聲韻上，講究運用平仄，韻律和諧；修辭上注重藻飾和用典。駢文注重形式技巧，往往束縛內容的表達，但運用得當，也能增強文章的藝術效果。南北朝駢文中也不乏內容深刻的作品。如鮑照的《蕪城賦》，通過對比廣陵昔盛今衰的興亡變化，揭露了統治階級的豪華奢侈，抒發了華屋丘山、人生無常的感慨；孔稚珪的《北山移文》辛辣地嘲諷了身在江湖、心在魏闕的假隱士；庾信的《哀江南賦》描寫了自己的身世之悲，譴責了梁朝君臣的昏庸，表達了對故國的懷念之情。這些都不失為優秀的駢文。中唐古文運動以後，稍告衰落。唐以後，駢文的形式日趨完善，出現了通篇四、六句式的駢文，所以在宋代一般又稱駢文為四六文。

0299.唐傳奇

傳奇本是傳述奇聞逸事的意思，唐傳奇是指唐代流行的文言短篇小說。它遠繼神話傳說和史傳文學，近承魏晉南北朝志怪和志人小說，發展成為一種以史傳筆法寫奇聞逸事的小說體式。唐傳奇內容更加豐富，題材更為廣泛，藝術上也更成熟。唐傳奇「始有意為小說」，標誌著中國古代小說創作進入了一個新的創作階段。初、盛唐是唐傳奇的發端期，現存有王度的《古鏡記》、無名氏的《補江總白猿傳》、張鷟的《遊仙窟》，內容近於志怪，藝術上也不夠成熟。中唐是唐傳奇的鼎盛期。這一時期名家名作湧現，如沈既濟的《任氏傳》、李朝威的《柳毅傳》、元稹的《鶯鶯傳》、白行簡的《李娃傳》、蔣防的《霍小玉傳》、陳鴻的《長恨歌傳》等。內容題材涉及愛情、歷史、政治、豪俠、志怪、神仙等，創作方法與藝術技巧更加成熟。晚唐是唐傳奇的衰落期。雖然作品數量不少，但出現了專集，如牛僧孺的《玄怪錄》、皇甫枚的《三水小牘》、裴鉶的《傳奇》等，內容較為單薄，藝術上也較為粗俗。唯有豪俠題材的作品成就較高，如傳為杜光庭的《虯髯客傳》就是最著名的作品。

0300.詞

詞是一種押韻的可以配樂歌唱的文體。詞又稱曲子詞、長短句、詩餘，大都可以入樂而歌唱。作為詩歌的一種，詞是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期的不斷發展，進入了全盛時期。詞的特點在於它是長短句，有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋。有人認為詞按字數分：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。詞的形式有如下特點：一是每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般來說，詞調並不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。二是詞一般都分兩段（叫作上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。三是一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。四是詞的句式參差不齊，基本上是長短句。五是詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。

0301.散曲

散曲，元人稱為「樂府」或「今樂府」。散曲之名最早見之於文獻，是明初朱有燉的《誠齋樂府》。包括小令和套數，以及介於兩者之間的帶過曲。所謂小令又叫「葉兒」，單片只曲，調短字少是其基本特徵。「套數」，又稱「套曲」「散套」或「大令」，一般有三個特徵：一是全套必須押韻相同；二是有「尾聲」；三是同宮調的兩個以上的只曲連綴而成。套曲以其較長的篇幅表達相對複雜之內容，或抒情，或敘事，或抒情敘事兼而有之。如關漢卿《南呂·一枝花》（不伏老）。帶過曲屬於小型曲組，與套數比，容量小得多，且沒有「尾聲」。他只是小令與套數之間的特殊形式。散曲的押韻比較靈活，可以平仄通壓，句中還可以襯字。襯字具有口語化，俚語化，並使曲意明朗活潑、窮形盡相的作用，《不服老》[黃鐘尾]襯字豪放潑辣。散曲句式靈活多變伸縮自如，語言風格口語化、散文化。以俗為美，有俗語、蠻語（少數民族之語）、謔語（戲謔調侃之語）、嗑語（嘮叨瑣屑之語）、市語（行語、隱語、謎語），明快顯豁自然酣暢。

0302.諸宮調

中國宋、金、元時期的一種大型說唱藝術。由韻文和散文兩部分組成，演唱時採取歌唱和說白相間的方式，基本上屬敘事體，其中唱詞有接近代言體的部分，歌唱部分是用多種宮調的若干不同曲調組成，故稱為「諸宮調」，亦稱「諸般宮調」。這一曲種形成於北宋神宗年間，諸宮調相傳為北宋人孔三傳首創。它的語言通俗生動，在藝術上超越了以往的各種說唱藝術，獲得了人們的喜愛。包含有：單個曲牌的只曲；由一支曲牌反覆或多次反覆再加上尾聲而構成的短套形式；用屬於同一宮調的若干曲牌連接而成的套曲形式。諸宮調所用的伴奏樂器，宋時主要用鼓、板、笛；金、元時，加用弦樂器和其他打擊樂器，又因為它用琵琶等樂器伴奏，故又稱「彈詞」或「弦索」。後來的明、清人又稱諸宮調為「□彈詞」或「彈唱詞」。諸宮調的出現，為後世戲曲音樂開闢了道路。曲調對北方雜劇的形成起到了重要作用，它的主要的藝術手段，都為元雜劇所吸收。元雜劇分為旦本、末本，一本由一個角色主唱到底，套曲的組織方式等，都直接受到諸宮調的影響。

0303.元雜劇

元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個部分，它是在金院本的基礎上孕育發展而形成的。十三世紀後半期是元雜劇雄踞劇壇最繁盛的時期。特點是四折一楔子的結構形式；「一人主唱」，唱與說白緊密相連；劇本注重舞台性，角色分工類型化，雜劇角色分為旦、末、凈、雜，漠視生活外部形態真實，以類型化、象徵化的手法，表現劇作的內在情緒，具備了戲曲的本質特徵。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。並在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。

元雜劇分為前後兩期，以大德年間為界。前期是高度繁盛的時期，活動的中心在大都，主要作家有關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸等，後期活動的中心南移，主要作家有秦簡夫、鄭光祖、喬吉等。

0304.南戲

南戲也稱「戲文」，是元朝時用南曲演唱的戲曲形式。是由宋雜劇、唱賺、宋詞以及里巷歌謠等形式綜合發展而形成的。一般認為是中國戲曲最早的成熟形式。在南方民間廣為流傳。在元代南北統一之後，南戲逐漸北上，出現了南北戲劇藝術交流的局面。到了元末明初，南戲就更加成熟，在創作上出現了新的高峰，當時產生了「五大南戲」：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭記》《殺狗記》《琵琶記》。在戲曲史上有著重大的影響和作用。在明成化、弘治以後，南戲進一步發展演變為「傳奇」，對明、清兩代的戲曲影響很大。劇本有一百七十多種左右，但是全本留傳的僅有《小孫屠》《張協狀元》《宦門子弟錯上身》等。

0305.八股文

也稱「時文」「制藝」「制義」「八比文」「四書文」。八股文是明朝考試製度所規定的一種特殊文體。八股文講究代聖人立言，文章的每個段落死守在固定的格式裡面，連字數都有一定的限制，人們只是按照題目的字義敷衍成文。分為破題、承題、起講、入手、起股、中股、後股、束股、落下等組成部分。所謂股就是對偶。破題是用兩句話將題目的意義破開，承題是承接破題的意義而說明之。起講為議論的開始，首二字用「意謂」「若曰」「以為」「且夫」「嘗思」等開端。「入手」為起講後入手之處。起股、中股、後股、束股才是正式議論，以中股為全篇重心。在這四股中，每股又都有兩股排比對偶的文字，合共八股，故名八股文。題目主要摘自四書、五經，所論內容主要據宋朱熹《四書章句集注》，不得自由發揮。一篇八股文的字數一般限定在五百五十字到七百字之間。八股文使士人的思想受到極大的束縛，而且敗壞學風。八股文的產生經過漫長的歷史過程。它濫觴於北宋的經義。到明初被確定為一種獨立的八股文體，成化年間，經王鏊、謝遷、章懋等人提倡，逐漸形成比較嚴格的程式。此後一直沿用下來，由明中期而泛濫整個清代，直到1905年才隨著科舉考試的停止而廢除。

0306.明清傳奇

傳奇，明清時演唱南曲為主的戲曲形式。明代初年，元末湧現的《琵琶記》《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》和《殺狗記》等南戲，已經通過改編在民間廣泛流傳。這一時期也有部分較好的作品，如《尋親記》對豪紳暴虐行為的抨擊，《金印記》對世態炎涼的諷刺，《躍鯉記》對封建宗法制度支配下婆媳關係、家庭矛盾的揭露，《綉襦記》對真摯愛情的歌頌，都有一定的思想深度。從藝術形式看，這些作品雖然保持著南戲的傳統特徵，但也通過某些改革逐步確立了傳奇的劇本體制，到明代嘉靖年間已盛行。音樂上則插用北曲或南北合套，因而更加豐富。當時的聲腔劇種，如崑腔、余勝腔、弋陽腔、海鹽腔等，都以演唱傳奇劇本為主，所以也有傳奇是南戲系統各劇種劇本的總稱之說。清乾隆以後，傳奇創作趨向衰落，地位逐漸被各種地方戲所取代。明清傳奇作品有兩千六百多種，現存《浣紗記》《牡丹亭》《清忠譜》《長生殿》《桃花扇》等六百多種。

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