最全最詳細的攝影后期調色工具大講解

CBSi中國·蜂鳥網 作者：藻青菌 責編：蘇秦 [讀者稿] 2014-11-11 06:13:00

面對一張原片，在我們分析過後這張照片需要調什麼色彩之後，便該進入實操環節了——使用各式各樣的調色工具，為我們完成照片的色彩調整。

　　當我們去欣賞一幅照片時，給我們帶來第一眼衝擊的便是照片的色彩，色彩在一幅作品中有著關鍵性的作用。簡單的色彩中可以包含情緒，傳達拍攝者的感情，合理的調整色彩可以讓照片擁有更強的生命力。在介紹Photoshop色彩調整工具前，我們首先需要了解一個重點——色彩原理，色彩原理是調色的基礎，只有了解色彩原理後調整色彩才不會茫然，並且對於調整顏色也可以更快、更準確，從而事半功倍，運用調色工具得心應手。

色彩模式與混色

　　常見的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB以及Lab等。　　RGB：紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）。　　CMY：青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃（Yellow）　　HSB：Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(飽和度)。　　Lab：亮度（Luminosity）、從洋紅色至綠色的範圍（a）、從黃色至藍色的範圍（b）。

　　在Photoshop中，使用最多的便是RGB色彩模式與CMYK色彩模式。

　　RGB色彩模式在生活中應用非常廣泛，顯示器的色彩系統、數碼相機的原始照片等等均是RGB色彩模式。

　　RGB色彩模式基於三基色原理，是一種加光模式。在物理的稜鏡實驗中，白光穿過稜鏡後被分解成多種顏色漸變過渡，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，我們的人眼對紅、綠、藍三色最為敏感，大多數的顏色都可以通過紅、綠、藍按照不同比例合成產生，這種比例的合成我們將之稱為混色。

　　紅綠藍三色按照不同的比例相加合成配色稱為相加混色。

　　如果說RGB色彩模式廣泛應用在電子顯示，那麼CMY色彩模式則為印刷不可缺少的一部分，CMY的三色基於印刷三原色，外加黑色變成了CMYK的四色。（在理論上，青色+洋紅+黃色=黑色，但是由於目前製造工藝無法造出高純度油墨，所以便加入了純黑墨。）

　　通過色彩模式的基礎色彩或數值，我們可以得到千萬種不同的色彩，這裡就涉及到了調整色彩最重要的一點：混色。其實無論是何種色彩模式，我們在使用Photoshop進行調色時，運用最多、最需要了解的便是：混色。

　　混色：把不同的顏色混合起來，可以組成另外的顏色。

　　混色在我們生活中非常的常見，例如水彩繪畫中，顏料的色彩數量並不能滿足繪畫需求，這時候就需要通過將不同的顏料混合在一起，來得到更加豐富的色彩。例如我們需要灰色，就可以通過黑色+白色來得到，需要橙色可以通過紅色+黃色來得到。

　　我們熟知的色彩原理中，RGB三色的混色：藍色+紅色=紫色、藍色+綠色=青色、紅色+綠色=黃色。CMY三色的混色：黃色+藍色=綠色、黃色+洋紅=紅色、洋紅+青色=藍色。

　　在Photoshop的調色基於RGB、CMY等色彩模式的混色，所以便可以使用各式各樣的調色工具，通過混色來得到我們所需要的色彩。這樣也是我們為什麼需要多多了解混色原理的原因。

Photoshop混色示例：

　　我們使用Photoshop的可選顏色工具作為示例，對照片色彩進行混色調整。

　　在調整時我們需要根據調整區域的色彩確定顏色，在這幅圖中，我們可以看到天空與水面大體為藍色。

　　當我們想要調整天空與水面的藍色時，需要將顏色選項調整到藍色，之後可以使用CMYK的四色對藍色進行混色。

　　調整藍色中的青色-100%，由於洋紅+青色=藍色，減去藍色中的青色可以看到藍色轉變為洋紅。

　　而調整藍色中洋紅-100%。

　　天空的藍色則變為青色。

　　調整藍色中的洋紅+100%，藍色的色彩加入一些洋紅色調。

　　調整藍色中的黃色+100%。

　　根據三原色與三間色原理，藍色轉變為綠色。

　　調整藍色中的黑色-100%，相當於藍色加入白色，藍色變得更淡。

調整藍色中的黑色+100%，相當於藍色加入黑色，藍色變得更深。

調色工具簡述

CAMERA RAW調色工具

色調

　　色調指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。

　　色調位於CAMERA RAW調整項【基本】下，可以使用滑塊或輸入數值進行調整。減少「色調」可在圖像中添加綠色；增加「色調」可在圖像中添加洋紅色。

　　色調其實非常好理解，也非常使用，就是調整畫面整體偏綠或者偏洋紅，也可以用來修復畫面的白平衡。

　　如下圖所示，通過調整色調，我們可以將原本藍色的畫面調整為偏紫或是偏綠。

　　色調是我經常所用的工具之一，尤其是在調整諸如晚霞、夜景、朝陽等風光照，都會將色調微微調整為偏洋紅，為畫面增加些許紫色，豐富畫面色彩同時增加神秘感。

色溫

　　色溫我們可以理解為宏觀上的一種大的環境，當我們觀看一張圖片時，整體感覺上在光線分布上顏色是飽滿溫和還是單調冷艷，這就是色溫的體現。

　　其實如色調相同，我們也可以把色溫看成調整畫面色調偏向的工具，減少「色溫」可在圖像中添加藍色；增加「色溫」可在圖像中添加黃色。

　　色溫的藍色與黃色也是後期調整中經常使用的色調，不用的色彩分別適用於不同的畫面環境。

分離色調

　　分離色調用來給圖片「高光、陰影」兩部分進行著色處理，創造一些特殊的色彩效果，如照片反衝、黑白添色等等。

　　在「分離色調」選項卡中，調整高光和陰影的「色相」和「飽和度」屬性。「色相」用於設置色調顏色；「飽和度」用於設置顏色效果的幅度。

　　調整「平衡」控制項以平衡「高光」和「陰影」控制項之間的影響。正值增加「陰影」控制項的影響；負值增加「高光」控制項的影響。　　分離色調看似複雜，用起來卻非常方便實用。

　　我們以此圖為例，畫面中高光部分主要為夕陽的餘暉透過雲層露出的部分，陰影則為雲層、樹林及畫面四周的暗角。

　　在高光調整項中，我們首先調整色相為紫色，增加25左右的飽和度，可以看到，畫面餘暉部分色彩出現輕微紫色，但是並不明顯。

　　而後我們將飽和度選項大幅度增加，畫面的紫色變得明顯，原本黃、白的高光區域徹底轉變為紫色。

　　對於黑白畫面，分離色調也可以進行加色處理。

　　將畫面轉變為黑白後，調整高光為黃色，飽和度較高，調整陰影為藍色，飽和度中等，可以看到，原本黑白的畫面變得黃藍相衝，具有了一定的色彩。

綜合應用與配合使用

　　色調、色溫以及分離色調在使用時，可以根據照片配合其他工具，以創造出更豐富的效果。

　　在實際使用中，Camera RAW是配合使用非常頻繁的工具之一。

　　漸變濾鏡可以在畫面上拉出一個由強到弱的漸變範圍，可以對增加濾鏡後的景物進行白平衡、曝光、亮度、透明度、對比度、及銳化的調整，在一張畫面內可以添加多個漸變濾鏡。

　　這裡對於漸變濾鏡的更多功能不再過多的講述，以後會在講曝光調整的分享中具體分析，這裡我們主要講解使用漸變濾鏡中的白平衡，即色調與色溫的使用。

　　下圖是一張日出圖，在Camera RAW中首先進行一些簡單的對比度與飽和度的調整。

　　之後進入漸變濾鏡之中，拉出一個將天空部分包括在內從上至下的漸變濾鏡。

當我們將漸變濾鏡的色溫調整為-100。

天空變為從藍之金黃的漸變，層次感分明。

　　當我們將漸變濾鏡的色溫調整為+100時，天空完全變為金黃色。

　　在色調中也是一樣，調整色調為+100時，天空變為奇幻的紫色之金黃的漸變。　　從這裡可以看到漸變濾鏡的不同，如果直接在基本中調整全圖的色溫或色調，得到的結果是天空的色調偏向於同一個色彩，而不會像漸變濾鏡調整後的具有漸變，缺少層次。

　　而根據在同一畫面可以添加多個漸變濾鏡的功能，我們可以創造出更加豐富的效果。

　　這是一張夕陽草原的照片，整體畫面偏向於藍色。

　　我們可以首先在天空與地平線之間拉出一個漸變，調整色調+100，使天空色彩偏向於紫色。

　　而後在地面與地平線之間拉出一個反向從下至上的漸變，調整色溫+100、色調-57，將秋季草原地面的黃色與綠色顯現出來。

　　這樣所得到的畫面色彩更加分明，相比簡單的整體調整色彩，更具有可操作的創造性。

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