中國傳世山水畫：清代卷（二）

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中國傳世山水畫：清代卷（二）

《溪山林屋圖》清王原祁紙本設色縱82.3厘米橫45.3厘米南京博物院藏此圖由平遠景緻的水面和遠山開始，向左展卷，逐漸進入了崇山茂林之中，山中雲氣蒸騰，細瀑清泉，在石隙林間穿行，樓台屋宇，掩映林間。山間碧潭，與潭邊書屋相映襯，清雅幽靜。整個畫卷一派清曠蕭疏的景象。節奏明確，意態豐富。畫中用筆，虛和文秀，置景造物，平和虛靈。其墨色淡雅，設色或綠或黃，皆以境取用，從中可以明顯感受到元人山水的氣質和精神。

《青山疊翠圖》清王原祁畫面所繪層巒疊嶂、松林山館等均精細別緻，取景力求穩重大氣，以迎合「聖上」的需要。用筆亦是求穩求端，沒有故意別出心裁地自創風格，謹慎小心的心境觸手可及。是追求高山蒼翠雄偉風格的典型作品，雖然題目中只見「山」的一毫蹤影，但山巒確是畫面主體，松溪、山館才是陪襯，專是為了反襯山之高大偉岸而設。雖則此畫是專門為「進御」而作，後來仍是流落輾轉至私人之手，從畫上若干方收藏小印便可看出。

《仿高房山雲山圖》清王原祁紙本設色縱113.6厘米橫54.4厘米上海博物館藏王原祁山水畫「於大痴淺絳，尤為獨絕，熟不甜，生不澀、淡而厚、實而清，書卷之氣，盎然楮墨外。」（《園朝畫征錄》）。他的畫設色亦較別緻，有時紅綠間用，有時只以淡色烘染。此畫描繪江南春天雨後的山村景色。此圖雲山取元人高克恭法，橫點皴染，並用焦墨破醒，富有厚重的質感，構圖以高遠兼平遠，得深得飄渺之意。

《仿吳鎮山水圖》清王原祁紙本墨筆縱94厘米橫53.1厘米北京故宮博物院藏此圖畫面開境大,景物繁多,氣度恢弘。描繪了清平如鏡的湖水,逶迤曲折的小徑,跌宕而下的飛泉,濃蔭襲人的蒼松,以及飛騰飄渺的煙雲,巍峨秀拔的峰巒......傳達出一種悠遠神奇的意境。在布局上,注意運用隱現與對比的手法。在筆墨上追摹王蒙的風格,並充分發揮了元人干筆皴擦的技法,雖為摹古之作,卻形成了自己山水畫的筆墨特色。

《興福庵感舊圖》清吳歷絹本設色縱36.7厘米橫85.7厘米北京故宮博物院藏吳歷擅畫山水,師承黃公望、王蒙而有所變化,筆墨拙撲蒼潤,氣韻沉厚,自成一格。吳歷工詩,書法坡翁,又善鼓琴,畫刻意摹古,遂成大家。其出色之作,能深得唐子畏神髓,不襲其北宗面目,尤為諸家所不及。他心思獨運,邱壑靈奇,落墨迥不猶人,想見此老高懷絕俗,堵往獨來,不肯一筆寄人籬下,觀其氣韻沉鬱,魄力雄傑,自足俯視諸家,另樹一幟。

《興福庵感舊圖》清吳歷絹本設色縱36.7厘米橫85.7厘米北京故宮博物院藏

《松壑鳴琴圖》清吳歷紙本墨筆縱102.8厘米橫50.6厘米此圖描繪松林高峰的山川景色。整個畫中景物鬱勃繁密，巍峨沉雄。而其構景縈迴曲折，山石形體雲翻霧動，加上一鳴琴的情節，更使畫中似乎流動著空谷迴響，松聲濤濤的樂聲。畫中筆法松秀，皴擦繁密，山石類披麻皴，其以淡墨暈染，濃重相宜，更加增強了畫面鬱勃沉雄的氣氛。

《湖天春色圖》清吳歷紙本設色縱123.5厘米橫62.5厘米上海博物館藏吳歷（1632—1718），原名啟歷，字漁山，號墨井道人，江蘇常熟人，清初著名山水畫家，與當時「四王」、惲壽平齊名，並稱為「四王吳惲」或「清初六家」。吳歷筆墨蒼渾，風格醇厚深秀。《湖天春色圖》一畫是吳歷典型風格的作品, 表現的是明媚的江南湖畔堤邊初春的風光。畫面上, 春風拂柳, 綠草如茵, 燕雀躍於湖面柳枝之間, 遠處青山一抹。

《夕陽秋影圖》清吳歷紙本水墨縱75.2厘米橫35.3厘米遼寧省博物館藏此圖畫山巒起伏,高樹成林,草亭傍水,江天夕陽相映成趣。上有行書詩題及名款。吳歷與王翚、惲壽平同學於王時敏門下,專意繪事,日夜臨摹宋元真跡,渲染皴擦,風格高峻,得其神髓。其山水宗黃公望,得力於王蒙,兼有吳鎮之長。此圖雖仿倪瓚,但具有自己的筆法,江亭遙嶺,碎石叢樹,蕭瑟簡淡,不失為吳氏晚年佳作。

《靈岩山圖》清惲壽平紙本墨筆縱20.7厘米橫10.72厘米北京故宮博物院藏靈岩山一名研石山，位於今江蘇吳縣木瀆鎮西北，山上有靈岩寺、多寶塔、吳王井等古迹，宋以後為僧家參禪勝地。圖中從靈岩的主峰取景，以鳥瞰式構圖，將山的全景收入畫面。筆法得黃公望《富春山圖》遺意，多用干筆皴點，用筆勁利，自具秀逸之致。此畫以真山水為依據，又不為其構囿，在構思與筆墨上著重表現這一佛教勝地所具有的「梵天凈土」般的境界。

《古木垂蘿圖》惲壽平紙本水墨淡設色縱104.9厘米橫34厘米北京故官博物院藏圖中描繪高聳雲際的峰崖，山腳下幽壑深曲，松柏叢茂，碎石間清流飛濺，水勢湍急。溪流迥轉處，平灘淺瀨，蘆荻清翠細潤。此圖為仿古之作，章法嚴謹，筆墨沉穩，山石畫法受董源及吳鎮山水的影響，皴法樸厚蒼渾，樹木、藤枝、蘆葦則用筆尖細勁利，風格靈秀生動。本幅自識：「古木垂蘿高岩濺瀑圖。放筆藤花落研池，夜來移石有雲知。開軒長掛南山影，何必東籬泛菊時。昆陵惲壽平。」《仿倪瓚古木幽篁圖》清惲壽平台北故宮博物院藏惲壽平初攻山水,因王石谷在山水畫方面的傑出成就,自以為不能出其右,於是舍山水而學花卉,勘酌古今,以北宋徐崇嗣為歸,一洗時氣,獨開生面,為寫生正派。惲壽平寫生,簡潔精確,賦色明麗,天機物趣,畢集毫端,大家風度,且深得元人冷淡幽竣之致。《仿倪瓚古木幽篁圖》輕物象重心象,以抒主觀之情為主,而不著意於再現特定景物的真實情趣。畫面以詩書畫結合,來闡發畫意,寄託感概,收到了詩情畫意相得益彰的效果。

《山中早春圖》清王原祁王原祁（1642—1715），字茂京，號麓台，別號石師道人，太倉人，王時敏之孫，康熙進士，天子嘉其畫，供奉內廷。王原祁與王時敏並稱為「婁東派」，清初六大家之一。《山中早春圖》重巒疊障，山勢雄偉秀麗，樹木蒼莽茂密，流雲繚繞于山谷峰腰，飛瀑掛於崖頂，小橋橫跨溪間，亭台水榭，房屋廊廡以及茅舍草堂散落于山水樹石之間，別有一番情趣。此畫用高遠構圖，由近及遠，由濃至淡，層次井然，用筆穩重，運墨兼具五色，非一般功力所能及。

《西岩松雪圖》清弘仁紙本設色縱192.2厘米橫104.8厘米北京故宮博物院藏從表面看，四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日掛瓢拽杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然一不食人間煙火的世外高人。《西岩松雪圖》畫大山兀立，山石如刀削般險峻而清朗，岩石上的偃松則冷竣靜寂，整幅作品，布局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，得風神懶散、氣韻荒寒的奇致。山石尚簡，用干筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體。

《山水冊》清弘仁紙本設色縱25.2厘米橫25.3厘米上海博物館藏弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓚，但又能「於極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。此幅《臨水雙松圖》中，弘仁極少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐於寓深秀，結構出一派純凈、幽曠而又俊逸的意境，給人以品位無窮的審美感受。

《黃海松石圖》清弘仁紙本淡設色縱198.7厘米橫81厘米弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。此畫突出山之陡峭，但構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虯松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層岩，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。

《枯槎短荻圖》清弘仁清弘仁（1610—1664），明末清初畫家。本姓江，名韜，字六奇，一作名舫，字鷗盟。安徽省歙縣人。法名弘仁，號漸江學人、浙江僧，又號無智。後人稱他為梅花古衲。此圖所繪為弘仁的詩友香士的書齋。簡陋的茅舍與陣設襯托出主人品格的高潔與孤傲，虛堂靜敞，門外二樹枯槎直指蒼穹，一灣清淺的溪流江集成潭，環繞在高低錯落的岩石間，水波不興，猶如主人不逐名利的平淡心境。石邊，水際短荻叢生，清潤可愛，為這幽寂的貧士生活增添了幾許生趣。

《絕澗寒窠圖》清弘仁紙本設色縱116.6厘米橫51.2厘米上海博物館藏在四僧畫家中，弘仁最突出的藝術特色是清逸剛淳。觀弘仁的《絕澗寒窠圖》，會有「千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬚」的氣魄和功力。但畫面中的千鈞之力又不是一泄無餘，而是徐徐使出，如盤弩曲鐵，控制得恰到好處，行於當行，止於當止，並做到不可增一，不可減一。山石樹木的行貌、體量和神髓就是靠這精鋼一般的線條結構出來的，顯得簡勁俊秀。

《林泉圖》清弘仁紙本設色縱89.4厘米橫41.8厘米上海博物館藏弘仁的藝術造詣固然與他師法古人和得心造化分不開，但他能獨得倪瓚和黃山骨質，導「黃山畫派」之先河，標新幟於藝苑，究其因，是其思想品格和人生操守的寫照。《林泉圖》意境十分清幽，恍如世外桃園。江中巨礁上虯枝恣肆飄逸，迎風微盪；佔據畫面中心的是以簡筆勾畫的山石，同樣用筆寥寥而意蘊躍然，是具有典型弘仁風格的山水佳作。

《天都峰圖》清弘仁紙本設色縱307.5厘米橫99.6厘米南京博物館藏有人曾稱：「石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質。」得黃山之質，也就是得黃山之骨，而這質骨，也正是漸江和尚不肯隨世俯仰，視腴媚如仇，惜名節於慎獨，寧為玉碎，不為瓦全，稟賦剛正，志操清亮這一人品的寫照和表徵。千古文章根肺腑，畫道亦然。此畫近景二古松虯曲扭結，中景陡峭直插雲天，筆法松秀，山石稜角方硬，行筆極清勁，筆筆清晰可見。山迎陽一面濃墨勾皴，不加罩染，稍後染以淡墨，托出了主峰的體積感。

《柳岸春居圖》清弘仁紙本設色縱16.8厘米橫51厘米南京博物館藏作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，干淡筆折帶皴，畫面簡凈峻峭。《柳岸春居圖》是弘仁的一幅扇面畫。畫面尺幅雖小，但極盡丘壑之深遠。扇面的右邊高崗上悠然矗立一亭子，邊上一叢清竹飄逸而俊雅。隨著山勢的逐漸降低，豁然於觀者眼前的是一曲鐵盤弩的虯松，其隨意清雅的風姿是畫中的點睛之筆。畫面右側則用淡泊之筆勾勒出一片山石，更突出了畫面的深遠和寬廣。

《層岩疊壑圖》清髡殘紙本設色縱169.2厘米橫41.5厘米北京故宮博物院藏髡殘(1612—約1692)，俗姓劉，字石，一字介丘，號白禿、石道人、殘道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽樓寺為僧。擅畫山水，喜作渴筆或禿筆秋景山水，皴擦層次豐富渾厚，筆墨荒率蒼雄，「粗頭亂服」，自成一格，與石濤等人稱「清初四畫僧」。此畫寫秋天江山景色，山岩幽深，雲壑危聳，江水橫波，引人遐思。畫法蒼辣，得黃子久(公望)傳統而不為成法所囿，氣勢恢宏雄奇。

《雨洗山根圖》清髡殘紙本墨筆縱103厘米橫59.9厘米北京故宮博物院藏此圖近畫岩崖古木，虯松閣榭等，淡水一泓，高士獨釣舟首。中景白雲繚繞，峰巒疊翠曲徑間有石級可緣攀而上。遠景幽岫逶迤，整個畫面表現了雨後山川的潔凈與幽寂。此圖筆墨蒼潤，結構繁簡得宜，本幅左上行書自題五言詩云：「雨洗山根白，凈如寒夜川。納納清霧中，群峰立我前。石撐青翠色，高處侵扉煙。獨有清溪外，漁人得已先。翳翳幽禽鳥，鏗鏗聞落泉。巧朴不自陳，一色藏其巔。欲托蒼松根，長此對雲眼。」

《蒼翠凌天圖》清髡殘紙本設色縱85厘米橫40.5厘米南京博物院藏髡殘性寡默，身染痼疾，潛心藝事。圖中畫家自題詩，並款署：「時在庚子深秋，石谿殘道人記寫。」鈐「石谿」、「電住道人」白文印二方。畫面崇山層疊，古木叢生，近處茅屋數間，柴門半掩，遠方山泉高掛，樓閣巍峨。山石樹木用濃墨描寫，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨點苔。

《松岩樓閣圖》清髡殘紙本設色縱41.6厘米橫30.4厘米南京博物館藏圖中繪山嵐、松林、樓閣，具寫意山水風範。這幅作品，其山坡用濕筆揮寫，筆墨流暢滋潤，使山巒顯得渾厚華滋；松林、樹木、樓閣，先用焦墨勾點，再加點染，蔥蘢蒼秀，意境奇開。整幅作品墨氣淋漓，秀逸濕潤，氣韻生動，是一幅意境獨造的山水力作。在這幅畫的上方，畫家長篇題識，其字蒼秀，風神獨具。

《仙源圖》清髡殘紙本設色縱84厘米橫42.8厘米北京故宮博物院藏髡殘的繪畫構圖繁複重疊，境界幽深壯闊，筆墨沉酣蒼勁，山石多用披麻皴、解索皴來表現的技法得自王蒙，荒率蒼渾的山石結構，清淡沉著的淺絳設色近於黃公望。他重視師法自然，流連山水，創造出用渴筆、禿毫，濃墨渲染來表現結構嚴密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，風格自成一家。這幅《仙源圖》筆法簡括，多用禿筆，蒼勁老辣，濃墨皴擦斫，與疏括的短筆相應，筆致變化多樣，勾框有「屋漏痕」的筆法，使畫面更生樸拙天然之趣。

《雲房舞鶴圖》清髡殘紙本淡設色髡殘性格直率，感情熱誠，又有著嚴肅認真的治藝態度，從而形成了自己深厚華滋，緬邈幽深，格致雄闊，筆墨蒼勁的藝術風貌。

《山水冊》清朱耷紙本設色縱26厘米橫41厘米北京故宮博物院藏朱耷，即八大山人（1626—1705），明寧獻王朱權的後裔，原名統鑾，南昌人。明亡後削髮為僧，字雪個。別號驢漢、人屋、刃庵、驢屋驢、人屋、個山、朱耷等。四位僧人畫家中,八大山人是最「格色」的,他為人怪癖,藝也詭奇,時人認為他的畫「人多不識,竟以魔視之」。此《山水冊》足以代表朱耷的藝術風格。筆墨簡括凝練，形象誇張，意境清冷。畫中山水樹木，形象寂寥無不帶有畫家的個人烙印和情感。

《山水圖》清朱耷紙本水墨縱160.6厘米橫78厘米上海博物館藏八大山人的山水畫在數量上遠不如他的花鳥畫多，但所體現的孤寂清高的風骨品格，絲毫不比他的花鳥畫遜色。這幅《山水圖》亦名《秋林亭子圖》，寫秋數茅亭、地老天荒之景，籠罩著一派荒涼靜寂、無可奈何的氣氛，涵容了一種苦笑不得的枯索情味。畫家以淚和墨，揮以禿筆，兼有豪情縱逸的雄健風格、朴茂酣暢的凝重情意和生拙澀秀的奇特韻味，明潔、單純、修飾，然而虛淡中含意多，蘊涵深刻。

《山水通景圖》清朱耷紙本水墨縱97.6 厘米橫35.8厘米南京博物館藏「墨點不多淚點多，山河仍是舊山河；橫流亂石椏杈樹，留得文林細揣摩。」是朱耷在《自題畫山水》中的一首詩，寫照了他「借物寫心」為宗旨。他致力於畫面筆墨和畫面形象的攝合同一，使物質形態到精神形態的轉化趨於直接甚至極端。此畫構圖奇險，畫面冷氣襲人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。畫面形象單純，氣氛蕭條冷落，筆墨粗獷奔放，流露出一股畫家的遺憤和對命運的一種抗爭。

《山水書畫圖》清朱耷紙本水墨縱24.2厘米橫16厘米南京博物館藏朱耷的山水畫對後世寫意畫的影響很大，其畫風險、絕、冷、怪。山水宗法董其昌，用筆較放縱。清張庚稱「八大山人，有仙才，隱於書畫。題跋多奇致，不甚解。書法有晉唐風格。擅畫山水、花鳥、竹木、筆情縱恣，不拘成法，而蒼勁圓潤，時有逸氣，所謂拙規矩於方圓，鄙精妍於彩繪也。襟懷浩落，慷慨嘯歌，世目以狂。」《山水圖》上皴點婆娑，樹影恣縱森然，掩隱在山林中的亭子更是落落寡歡和寂寥，符合八大山人一貫的審美原則。

《松溪草屋圖》清朱耷金箋縱18.1厘米 52.6厘米南京博物館藏朱耷的此幅山水，看不出是哪家的點？哪家的皴？畫面中濃的淡的、橫的直的點劃短線，組合構成畫面的節奏和意象，宛有西洋印象派和點彩派的效果，而其內涵，顯然更加厚重，深沉而豐富，體現了中國筆墨特有的審美價值取向。從布局的處理來看，有點近於元代畫家倪瓚的章法，然而倪瓚卻沒有如此錯雜的寒林和高聳的山巒，那岡巒的峻拔近於黃公望的造景，顯得雄偉奇峻。

《山水斗方圖》清朱耷紙本水墨縱22.3厘米橫27.8厘米安徽省博物館藏董其昌溫文靜秀的藝術風格，對於一個佯狂書生八大來說，是一種別樣的衝擊。朱耷在65歲前所作的畫，雖形態已具，卻不免外強生澀、狂怪衝動之氣流露於無意間。通常為人所熟悉的冷寂怪誕而又雄健恣肆、朴茂酣暢而又明豁清空的含蓄秀美、蒼勁多筋的作風。此幅《山水斗方圖》上畫家的簽名就是典型的「哭之」或「笑之」。畫面構圖奇詭，僅在畫幅的右上角畫一斜坡，坡上寒林寂樹，頗有意味。

《設色雲山圖》清石濤紙本設色縱45厘米橫30.8厘米北京故宮博物院藏石濤（1642—1715），清代畫家，俗姓朱，名若極，小字阿長。廣西全州人。明藩靖江王朱守謙的後裔。5歲削髮為僧，得以存生。法名原濟，一作元濟，字石濤，號大滌子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自稱苦瓜和尚。此圖用墨色的濃淡變化來表現雲山的風姿神韻。石濤的這幅山水以自己的切身感受來攝取自然山川的萬千變化，在畫幅上集中了各種生動奇異之景，整幅繪畫風格氣勢逼人，蒼渾奇古，駭人耳目，不愧為師造化的佳構。

《飛瀑奇峰圖》清石濤紙本設色縱200.7厘米 69.2厘米上海博物館藏石濤的山水自成一家，既重學古人，又重師造化。他早年居安徽宣城時，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虯結的皴法，景色奇秀，蒼渾。後他又遍學前代各家畫法，博採眾長，主張「借古以開今」，「我用我法」。特別主張從自然中汲取創作源泉，畫出了許多體現黃山特徵與風神的作品。他的山水新穎奇異，蒼勁恣肆，生意盎然。他還著有《苦瓜和尚話語錄》是清代著名畫論著作，對後世影響極大。這幅畫的起首是險峰石壁回抱，以後奇峰怪石層出不窮。

《四邊水色圖》清石濤紙本設色縱127.8厘米橫55.1厘米上海博物館藏此畫皴法稠密，點苔布滿山石，是從王叔明的繪畫風格演變而出，但石濤在取景、筆墨、意境上都超出前人，不拘一格，獨具特色。他曾有自題：「此某家筆墨，此某家法派，猶盲人之示盲人，醜婦之評醜婦爾。賞鑒云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。」言明了他學前人，卻絕不拘泥於前人，銳意創新的決心。這幅畫是石濤的代表作，從中我們可以領略到石濤極富獨創性的風格。

《山水圖》清髡殘紙本淡設色程正揆曾贊髡殘的畫云：「石公作畫如龍行空，虎踞岩，草木風雷，自生變動，光怪百出，奇哉」。髡殘繼承並發展了王蒙茂密蒼莽、宏闊幽邃的藝術風格，也吸收並融匯了巨然的明潤郁蔥、靈秀華滋的審美成分，給清初畫壇，也給日見枯簡的文人繪畫輸入了一股鬱勃的生機和活力。