山水畫家林廣平

07-01

中國畫是東方繪畫的代表和典範，

它有獨特魅力，博大精深，

歷朝歷代書畫家都是名家輩出，名作如林。

我喜歡書畫對書畫家更是有著崇高的敬意，

同林老師初次見面是在展會上，

林老師很儒雅，非常有親和力，

之後又專門到林老師工作室深入交談，

林老師為人謙遜虛懷若谷，

身上有一種高風亮節低調不張揚的個性。

林廣平，祖籍廣東省揭陽市，現居廣州。長期專註於中國畫傳統技法及理論研究，對宋代山水畫著力尤深。2003年畢業於廣州美術學院；2014年進修於中國國家畫院許欽松工作室高研班，師從著名畫家許欽松先生；2015年研修於文化部現代工筆畫院，師從蔣采蘋、李魁正、王天勝、祁恩進、林容生、許俊、賈廣健等名家，擅長國畫山水及花鳥，作品多次參加併入選全國及省、市美術大展。現為中國國家畫院許欽松工作室畫家；文化部北京現代工筆畫院畫家；廣東省文化學會美術研究專業委員會創研部副主任；廣州海日書畫研究會理事；廣州紫林軒書畫院院長。

鳳凰老江：國畫的種類很多，林老師比較喜歡畫什麼類別的？

林老師：「仁者樂山，智者樂水」我喜歡畫山，直面大山，喜歡山的巍峨雄壯、宏偉奇峻、氣勢磅礴。大山大水讓人看到中國的大好河山，大自然的美，大山的精氣神。

鳳凰老江：現在是名家輩出的時代，怎樣來評價一位畫家？

林老師：首先，藝術修養是一個藝術家不可缺少的。畫品如人品，人品為人所推崇者，即使技巧不高，只因其神韻生動，仍被視為珍品。相反，人品低劣者，即使技巧純熟，仍被士人所不齒。

再則，書畫作品與藝術家的文化底蘊、社會閱歷息息相關，需要具有一定文化知識。一個藝術家，不僅要有紮實的基本功和穩重的功底，還要有豐富的文化底蘊、不平凡的社會經歷、對事物獨到的見解、豐富的想像力等。

鳳凰老江：一幅好的作品是怎麼誕生的？

林老師：靈感的閃現有偶然性也有必然性。多觀察生活，善於發現生活中有意思的東西，多接觸新鮮的事物，收集日常生活的點滴。最平凡的觀察恰恰是最"藝術』的生活。生活的環境等等都會激發創作靈感。

鳳凰老江：是不是畫家都應該有他的個性和創作的風格？

林老師：畫家最可怕的是沒有風格，風格是個性的展現，創作的畢竟是畫家自己的真情實感的表達，都是自己切身的體會、生活經歷、社會環境、生活感受無不自然而然地顯露在作品中，滲透在作品的個性中，通過自己掌握的繪畫技巧表現出至高至深的境界，這樣才不會千篇一律，才能百花齊放，百家爭鳴。

鳳凰老江：在這個浮躁的社會，很多畫家急功近利導致作品也商業化，您如何看待這個問題？

林老師：從古到今可以看到畫家和市場是有聯繫的，特別是現在畫家把畫畫作為生活職業以後，作品會多多少少融入一些商品需要的色彩也是必然的，藝術品的多樣化自然也是仁者見仁、智者見智也是必然的發展，無法避免一些不成熟的作品出現。如此因為有了不美的作品，才會體現美的作品，這是一個矛盾的共同體，也是體現藝術品價值區分的需要。

鳳凰老江：畫家怎樣克服浮躁心理？

林老師：畫家非常多，而市場有限，造成千篇一律的中國畫，千人一面，變了味道，沒了思想，沒了架構，沒有了信仰。畫家們一定要靜心，浮躁的人註定成就不了大事，因為他思想狹隘、眼界短淺、心胸氣度狹小；懷著投機取巧的僥倖心理，想早點省事、輕鬆的獲利是不行的。歷代名家都具有樸實無華的人格，雖平淡，意境深遠。藝術家們要想開闊眼界，容百家之長，就要善於學習，要定期去晉陞。

鳳凰老江：如何欣賞一幅畫？

林老師：畫要具備基本的美感，中國畫要有中國的元素、中國的味道。中國畫不能一味追求西方風格，而忽略了博大精深的中國傳統精髓。一切源於自然、真實、質樸、有感情的創作才是藝術的美感。

鳳凰老江：寫字樓租金很高，特別是在廣州這樣的一線城市，您為什麼將工作室設在寫字樓？

林老師：寫字樓人來人往，更能迎合市場，藝術不能脫離市場。