冷軍：中國當代超寫實主義油畫的領軍人物

06-30

冷軍：色彩是油畫最為本質的東西

他是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。他是近年來中國最具影響力的藝術家之一。他的畫作逼真得讓人常常拿來去和攝影進行比較。他就是冷軍。今天，記者將十問冷軍，在那些充滿靈魂的作品背後，這位藝術家的內心世界是怎樣的？如果你也同樣好奇，那麼就在這些珍貴的對話當中尋找答案吧。

記者：目前的創作狀態？

冷軍：沒有什麼新的想法，藝術是情感的流露與表現，想出來的都會很蒼白，哪怕是新玩意兒。我老是在碰，碰到了就改造成作品，碰不到就等，等天上掉餡餅掉下來，掉下來我有能力接住就好了。

記者：今後參加全國美展還是以超寫實作品為主嗎？

冷軍：不一定。我還沒有想好去接哪個餡餅，有幾個題材、方案需要挑選，看哪個更適合我這時的狀態。創作一定要非常渴望去表達的時候才是最好的狀態，這樣不會很累，可以在輕鬆愉快中完成作品，最重要的是能夠達到最好的結果。我覺得有時保持一個玩的狀態比較好。

記者：創作一幅作品要多長時間？

冷軍：小的作品的有幾天就可以完成，大尺幅作品要畫好幾個月，最久一次畫了七個月。長時間保持一個藝術狀態也不容易，越到後期越要畫得愉快和保持表達的慾望，只有這樣的狀態才能充分發揮自己的能力，畫出好的作品。這需要調整狀態的能力，否則很容易到最後興奮不起來，就會越畫越累，甚至處於一種無力的堅持當中，以致前功盡棄。很多人以為我畫畫很辛苦，當然中間階段可能會有點辛苦，因為這時候只是做一些前期的鋪墊，畫面不出效果，也不是自己的感覺，所以有點費力，直到最後畫面與自己的感覺合拍時，狀態就出來了，越畫越想畫，越畫越興奮。也正是這樣，才能畫自己理想的作品。

記者：超寫實畫家最重要的能力是什麼？

冷軍：首先是對象的視覺感受力，再就是造型能力、色彩的感受力和表達能力。其實色彩的學問比造型的學問大得多得多，過去有種說法叫做"素描靠理解，色彩靠感覺"，這話只說對了一部分，真正高水準的色彩表現也需要理性去引領，形成理性籠罩之下的色彩感受，只有這樣的色彩感受力才具有穩定性。色彩在我看來是油畫最為本質的東西，是最具魅力的，是唯一不可被其它畫種替代的內容，缺乏色彩表現力的油畫其價值要大打折扣或根本稱不上是油畫，照相機可以準確捕捉形體和結構，但是對於色彩的表達則無能為力。依據相機成像的原理可以斷言：再高科技也複製不出肉眼所能感受到的色彩。

記者：為什麼開始畫竹子？

冷軍：2006年春節寫生時，買了些植物在畫室里做背襯，其中就有竹子。春節寫生結束後清理畫室，看到竹子感覺很好看，開始想嘗試用油畫來表現。迄今畫了大概二、三十幅。不能畫得太多，畫太多就很容易雷同。我學畫是國畫入門的，用油畫畫竹子又有意無意地借用了傳統國畫畫竹的穿插和構成方式。

記者：畫竹子是寫生還是憑藉照片？

冷軍：我畫竹子有條件一定是寫生，但因畫室空間的局限有時候也會根據照片創作。

記者：為什麼2000年以後主要創作題材從「物」變成了「人」？

冷軍：原來作品的題材主要圍繞現代工業文明展開的，諸如：《網一關於網的設計》、《文物一新產品設計》、《世紀風景》系列及《五角星》系列等，這些帶有批判性及觀念性的作品，其表現手法如果不用超寫實，其視覺語言會文不對題，除非用實物。但是一堆實物的堆疊削弱了作品的藝術性，因為藝術還是要有手工的痕迹才行。如果用寫意的方式就不行，視覺不夠強烈，也不夠深刻，一定要在視覺上有穿透力，才能夠讓人留下深刻印象。後來畫著畫著，我感覺這些所謂的觀念和批判性不是我作為一個畫家所能完全擔當的，偌大一個人類文明的問題，豈是我們做為畫家身份隨便參與討論的，這是否太業餘、太不得要領了？而純粹油畫的傳統與經典卻一直在我的心中縈繞，對此有種強烈的表達慾望。回望傳統、回望審美、回歸視覺成為我這時對於藝術的基本追求。而最能夠有所體現的就是針對人物的創作。只有對人物的表現才有可能製造一個全新的視覺高度。視覺在哪方面是能夠體現出高度或深度來呢？

除了「人」沒有別的，因為「人」是我們最熟悉的對象，有沒有視覺深度和表現力，人物畫最能說明問題，而油畫作為所有畫種中表現力最為強大的畫種，用它來實現這樣的表現再恰當不過。人本身就是最完美的傑作。就繪畫角度而言，人的皮膚所展現出來的色澤是任何其它物件所無法比擬的，特別是年輕女性所呈現出來的膚質與膚色真是美輪美奐，光彩奪目。這樣的色彩照相機是沒法摹擬的，只有肉眼和手的配合才能有效地去表現。由此我一直針對人物畫主張一定要現場寫生，不要過多使用照片，更不能抄襲照片，我曾經對那些莘莘學子們說過「現在不用照片畫畫可能現在會後悔，現在畫照片，十年後更後悔。」

記者：挑選模特的標準？

冷軍：膚色最重要，形象次之。模特的細節描寫擺在第一位的主要是皮膚色澤與質感的表達。並非是精細，而是色彩的還原和層次的豐富，還有就是繪畫性，既高度寫實又不失去繪畫的性質。畫家李全武曾說我是「劍走偏峰，是刀鋒上的舞蹈，稍不留神就是萬丈深淵。一個不到位就什麼都不是，成了行畫」。

記者：作品完成後會再次修改嗎？

冷軍：一般情況下我都會一氣呵成地畫完一張畫，不留餘地。因此我特別害怕畫到中途被迫停下，我有過兩次這樣的經歷，再次回到畫前時需要很長一段時間找回感覺。我也不會同時畫兩件不同的作品，因為不同的作品藝術感覺也不同，交織地去表現不可能處於有感而發的狀態，所以我不適應。但是可以幾個畫種一起畫！比如這階段在畫超寫實，那麼臨時畫點寫意國畫、寫點書法沒問題，但是我不能夠讓超寫實旁邊還有另一張超寫實同時進行。