馬塞爾·杜尚 | 我希望有那麼一天我們可以不必為糊口而生
我沒有那種預先的計劃，我不為明天擔心。
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一個人的生活不必負擔太重和做太多的事，
不必要有妻子、孩子、房子、汽車。
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我沒有敵人，或者說幾乎沒有。
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家庭迫使你放棄自己真正的理想，
去拿這些理想和家庭所具有的東西交換，
和社會及一切這樣的行頭交換。
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我從不把自己保持在一種建立好的模式里很長時間。
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我要的東西不多：棋，一杯咖啡，過好二十四小時。
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我只想躲開原則，躲開真理，躲開所有這些形而上的概念。
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人生的一切幻想都是從「我」而來，因此在慾望的泥淖里掙扎。
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我一直都感到一種逃離自己的需要。
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為什麼你們總想著把一切歸類呢？
我是誰？我知道嗎？
我是一個人，簡單地說是一個呼吸者。
西方藝術流派里，我非常喜歡其中的兩個流派，一個是達達主義，另一個是超現實主義。我的公眾號名稱【現實以上主義】來自另一個流派，個人非常鍾愛的小說家羅貝托-波拉尼奧和朋友創辦的「現實以下主義」，而「現實以下主義」就是一種融合了達達、超現實以及街頭戲劇的藝術流派，旨在喚醒年輕人對文學藝術的愛好。
雖然自小學習繪畫，但我喜歡的藝術家不多，如果要加上「非常」、「最」之類的修飾語，就屈指可數，他們是梵高、畢加索、達利和今天介紹的杜尚。而巧的是，杜尚就是橫跨了達達和超現實的一個人，他既是達達主義者，又是超現實主義者。當然，對於多變的杜尚來說，這兩者他都不是，因為他從不把自己束縛於任何一種藝術流派和形式，還不等和達達主義者、超現實主義者們打成一片喝喝小酒吃吃飯撩撩妹，他很快就否定了達達和超現實，脫離了他們。
正如他所說的一樣，他從不把自己保持在一種建立好的模式里很長時間。另一位超現實主義畫家達利說，當杜尚領會到自己年輕時的想法正在風中融化時，他就很高貴地背離了自己，停止自己的遊戲，並有遠見地宣布另一些年輕人會在當代藝術的棋局裡成為那些想法的專家。然後他就真的玩起棋來了。
因為杜尚的反叛，有人稱他是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。但不管怎麼說，在藝術史中，沒有哪一個藝術家能夠像他那樣多變、豐富、反叛而且徹底，也沒有哪一個藝術家像他那樣，把對生命的思考變成藝術唯一的主題。他不停地嘗試那個時代的所有藝術流派，從印象派、野獸派、立體主義等然後到達達、超現實，並最終放棄了這些流派。
在英國藝術界舉行的一項評選中，杜尚的作品《泉》打敗畢加索的《亞威農少女》成為20世紀最富影響力的藝術作品。而所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而是他從商店買來，簽上了自己的名字，並冠以《泉》的名稱而已。從這裡就可以看出杜尚對現代藝術的影響力。
馬塞爾·杜尚，1887年7月28日生干德國薄蘭韋勒（現屬法國）的一個有文化教養的中產家庭，他保持一生的文雅氣質和紳士風度就源自他的家庭。杜尚在兄妹六人中排行第三，他們當中有四位後來成了藝術家。
1904年，杜尚高中畢業從家鄉到巴黎。1905年，18歲的杜尚為了逃避服兵役，裝模作學習畫版畫，成了一名藝術家。
也就在1905年，馬蒂斯的野獸派誕生；1907年，立體主義產生。那時大家都認為藝術可以給人自由。杜尚也這麼看，所以在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野獸派和立體主義等各樣風格都嘗試了一遍，在1912年出現的最早介紹立體主義的書中，杜尚名列其中。
1912年，是杜尚創作油畫作品的最後一年。他的《下樓的裸女》參加獨立沙龍展被拒絕，因為巴黎當時最先進的立體主義流派評委們並不看好這幅作品，覺得這幅作品涉嫌未來主義。還是後來在他哥哥組織的立體主義展覽上展出。同年，美國畫家帕克來巴黎為軍械庫畫展選畫，選了《下樓的裸女》到美國去參展。
1913年，是杜尚叛離流行藝術觀的開始。停止創作傳統手段的油畫和素描，離開巴黎的藝術家圈子，做圖書管理員，在藝術上開始轉向機械的描繪手段，作一些類似科學的設計，構思他的《新娘》（後來以《大玻璃》聞名，因為此畫是畫在玻璃上的）。做了用自行車輪固定在凳子上的雕塑，這是現成品的開始。
1915年，杜尚出名了。受美國畫家帕克的邀請杜尚來到紐約並受到了極大的禮遇。美國報紙上開始有採訪他的文章出現，他的藝術主張已經形成。美國人把他吹噓成「達達」派的領袖人物。杜尚卻說：達達是什麼？我不知道。
1917年，杜尚從商店買了一個小便池，簽上名字，並將這個作品取名為「泉」送去展覽，轟動了整個藝術圈。
1919年，他用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了式樣不同的小鬍子,於是「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」成了西方繪畫史上的名作。
在杜尚看來，真正的自由要完全把藝術放開才可以得到。所以他先是退出藝術家圈子，然後故意做最不像藝術的東西，比如一把鏟子、一個瓶架子，一把梳子……
912年，他的《下樓的裸女》在立體主義畫展上被拒後，他說：「我的東西可能要50年後人們才能理解。」50年後是1962年，波普藝術出現了。也就是說杜尚在1912年看到的東西，大家到50年後才看到。
1968年10月1日，杜尚在法國巴黎的寓所去世。
曾經拿著這張圖片衝進髮廊，
讓髮型師給我剪一個相同的圖案，
好在被女友制止。】
我很幸運，因為我基本上沒有為了糊口去工作。我認為從實用的角度看，為了糊口而工作是挺傻的。我希望有那麼一天我們可以不必為糊口而生。
我從某個時候起認識到，一個人的生活不必負擔太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽車。幸運的是我認識到這一點的時候相當早，這使我得以長時間地過著單身生活。
我羞於用「創造」這個詞，這個詞的原意，社會性的意義是挺好的，但是，從根本上說我不相信藝術家的創造功能，他和其他任何人是一樣的人。他的工作是要做某種事情，那麼商人也是做某種事情，你明白嗎？我總是由「好玩」的想法導致自己做事的。我覺得繪畫就像畫它的人一樣，若干年後會死，然後它被稱為藝術史。一張莫奈的畫在今天和在60或80年前有多大的不同啊。現在所有的顏色都在發黑，而在它剛畫下的時候卻是非常明亮的。現在它進入了歷史——就這樣被接受了，那麼這樣也行。反正它對現在做不了什麼。人，精神，繪畫，都是這麼回事。藝術的歷史是把某個時代保存在美術館裡，但這並不意味著它們一定是那個時代最好的東西。它們甚至可能是那個時代平庸的表達，因為，美麗的東西已經消失了——公眾不想保存它們。在任何一個天才的作品中，他一生中數得上的東西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。就我看來，當代的觀眾不值一提，和後一代相比，當代人的看法微不足道，比方說，是後輩的人來決定允許什麼樣的東西放進盧浮宮。什麼東西都可以置於色情氣氛中而沒有多少麻煩。我很相信色情，因為，它是一種真正具有世界性的事，是每一個人都理解的事。如果你願意，它可以替代別的文學流派，象徵主義啊，浪漫主義啊，它可以被稱為所謂的另一個主義。印象派把風景簡化成純粹的色彩，然後，野獸派加進了變形使它更加簡單。為什麼所有的這些藝術家如此堅決地要變形呢？這可能是出於對攝影的抵抗吧。波普藝術家是挺新的。視幻藝術也是新的，不過這種藝術我覺得沒有多少前途。當你把它做了20遍的時候，恐怕它就會過時得非常快，它就會太單調，太重複了。我不覺得藝術很有價值。是人發明藝術的，沒有人就沒有藝術。所有人造的都沒有價值。藝術沒有生物的來源，它只是一種趣味。我對此一無所知，我不明白政治方面的任何事情。並且，我得說那是一種很愚蠢的事，它最後是一無所獲，不管那是共產主義、君主制、人民民主，在我看來，它們都完全是一回事。在可能的情況下我只看叫人高興的電影，而不是那種虛假的所謂歷史巨片。我喜歡好的、叫人發噱的電影。我不認為電影是一種表達的方式。將來，它也許會。有很多東西我從來沒有讀過，我也不會去讀。像普魯斯特，直到現在我都沒有讀過他的東西。當我20歲的時候，普魯斯特被認為比蘭波和其他人重要。顯然，時代在改變，流行的事情在換，因此人們不必非得去讀他。
作品由前後兩部分組成，
前面是著裝的杜尚和全裸的夏娃·貝比茲同桌對弈，
背景是杜尚的裝置作品《甚至新娘也被光棍漢剝光了衣服》。】
作者：皮埃爾-卡巴納
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