中國古代詩詞與中華民族文化

　　大家下午好。很榮幸有機會和大家一塊交流。我今天彙報的題目是《中國古代詩詞與中華民族文化》，我準備從中國古代詩詞的文化品位、藝術創造和民族特色三個方面來講。

　　一、中國古代詩詞的文化品位

　　如何認識中國古代詩詞？中國古代詩詞的根本屬性是什麼？實際上，這是一個理論認識問題，也是一個文化實踐問題。目前很多人認為，詩詞是一種自娛自樂的形式，是一種休閑的形式，其實這把詩詞的作用看低了。下邊我圍繞這個問題，講幾個相關的故事。

　　絕世「雙璧」：毛澤東《沁園春·雪》與蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的文化衝擊力

　　第一個故事是毛澤東的《沁園春·雪》與蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的文化衝擊力，我給它概括為絕世「雙壁」。這兩首詞大家都非常熟悉，毛澤東的「沁園春」是以「雪」起興，寫所見所感。

　　「北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

　　江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。」

　　開頭三句「北國風光，千里冰封，萬里雪飄」交待創造的區域、地點，點明季節時間，緊扣主題。「千里」「萬里」有遠近之別，「冰封」「雪飄」有高低之分，層次分明，動景與靜景相互映襯，同時以「封」來寫冰，用「飄」來寫雪。生動形象，既抓住了「冰」「雪」各自的特點，又體現出鍊字鍊句的功力，可謂精警準確。詩詞尤其是詞，在結構上要求開頭要罩得全（籠罩全篇），中間要接得緊（上片和下片要接得緊），收尾要接得住（收尾一定要把整篇內容收進來）。這篇詞就有這樣突出的特點。所以我一開始就講這三句。

　　「望」字「拎起」下面的內容。「望長城內外，惟余莽莽」是橫向描寫，突出大雪飄灑，天地渾然一體的視覺感受；「大河上下，頓失滔滔」是縱向寫景。每一句都有一個角度，描繪河面凝固的那種靜止狀態，同時又暗含著奔騰千里的氣勢對比，現在雖然是冰封，但是沒封的時候是奔騰千里的氣勢。所以，「長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔」這四句實際上是靜態的描述。

　　下面三句變為動態的描寫了。「山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高」，這三句是動態描寫。第一句「山舞銀蛇」是描繪白雪覆蓋的群山，高低起伏，連綿不斷，好像巨蛇在宇宙間奔騰飛舞，寫群山的形象。第二句「原馳蠟象」是描述白雪覆蓋的原野景物，所有的景物都被白雪覆蓋了，好像白蠟製作的群雕在賓士。群雕是賓士的，而奔騰的群山、原野，似乎有意與「天公」比試高低，「欲與天公試比高」嘛！這三句是藉助目光轉移的視覺效果，不是山在奔，原在奔，而是作者的眼光在移動。藉助目光移動的視覺效果，把靜止的景物描繪成氣勢，飛動的姿態，既雄奇瑰麗、生動形象，又富有意趣和情趣。

　　「望」以下的七句可以說是對「北國風光」的具體化。「長城」「黃河」都是最具民族和區域特色的景物，也是最具世界影響力的地標性景物，可以說是中華民族的象徵，歷史厚重感非常突出，文化內涵非常深刻。所以這七句寫得全是實景，是圍繞著「風光」兩個字來展開的。

　　「須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈」，這是由前面的實景描寫轉入虛寫。為什麼是轉虛呢？「須晴日」，想像到雪停天晴之後，情景會更加優美，從而收縮了上片的寫景。天晴以後，會比現在的景象更加優美。這是上片。我剛才說，詞的一開頭要「罩得全」，中間要「連得緊」，上片和下片要連得緊。怎麼連呢？要看下片換頭，「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰」。「江山如此多嬌」就對上片內容進行了概括和總結，同時下一句「引無數英雄競折腰」，是對下邊抒情的開啟。

　　特別要注意，「惜」字不能輕易放過。「惜」以下七句，實際上是以惋惜和遺憾的方式，來評點英雄的美中不足。為什麼是「惜」呢？是惋惜。作者評點了大家都很熟悉的五位歷史人物。這五位人物有什麼特別呢？都出生於北方，還是緊扣開頭那「北國風光」來的。都出生於北方，也是風光的另一層含義。上面是景物的風光，下面是人物的風光。

　　秦始皇生於邯鄲，漢武帝生於長安，唐太宗生於陝西，宋太祖生於洛陽，成吉思汗生於漠北，這五位歷史人物都是北國最風光的英雄，都是偉大的戰略家、軍事家、政治家，他們為中華民族的強盛做出過巨大貢獻。然而，毛澤東認為，他們在開疆拓土方面，可以說武功蓋世，但是文治不足，文章乏美。秦始皇嬴政統一了中國，「四海為一」，而且是「車同軌，書同文」，卻有一個「焚書坑儒」之舉；漢武帝劉徹破匈奴、征西域，卻「罷黜百家、獨尊儒術」，可以說，文化戰略都缺乏海納百川和高瞻遠矚的那包容性，影響是文化的全面發展和繁榮；唐太宗李世民開疆拓域，且成「貞觀之治」；宋太祖趙匡胤「陳橋兵變」一統天下。唐朝、宋朝兩朝都非常重視文化，興辦學校，完善科舉，人才輩出，文化繁榮。宋代甚至是重文抑武，這比秦始皇、漢武帝高出了一籌。但唐太宗、宋太祖的個人文章造詣未精，他們大的政策制定得很好，但是個人在創作方面欠缺，沒有名篇流傳。宋太祖的《日詩》可見其寫作水平和藝術造詣：「太陽初出光赫赫，千山萬山如發火。」這就是大白話的詩，它也就不能成為名篇。所以他們也有值得遺憾的地方。

　　元太祖成吉思汗勇猛善戰，建立了蒙古帝國，曾經率鐵騎征服歐亞，版圖之廣，可說空前絕後。蒙古當時沒有文字，成吉思汗也意識到了這一點，他曾下令八思巴創製蒙古文字，在他當政的時候，都用迴文來發文告、公牒。創製的蒙古文，在成吉思汗在世的時候沒能實施，他本人也沒有文章傳世。所以毛澤東用「只識彎弓射大雕」來描述，恰如其分。

　　以上七句，作者是以理想主義的標準，評點了五位創業帝君。既充滿敬佩，同時又惋惜、遺憾他們並不完美。「略輸」文采，「略」字將程度表現出來了，「輸」，輸於拙。「稍遜風騷」，在風騷，在創作詩歌、散文方面，他沒高出一頭，所以稍遜風騷。「只識彎弓射大雕」，只知道在軍事上表現，而在文化方面沒有突出的表現。所以毛澤東每一個字、每一個詞，可以說都是恰到好處。「略輸」「稍遜」「只識」都是「惜」的具體化，都是惋惜的具體化。潛在的含義是，如果他們有更高的文化素養、文化膽識，那麼他們創建的事業會更加的輝煌。這就是毛澤東詞當中「惜」的內在含義。所以在詞的結尾：「俱往矣，數風流人物，還看今朝」。呼應上面的內容，把整首詞的內容都「收」在這裡了，又「收」住了歷史的回顧，把五位帝君都概括在裡面了。

　　回到眼前的現實，斷定當代俊傑「數風流人物」，將會超越前代，創造更加輝煌燦爛的豐功偉績。以高度自信，積極昂揚的格調，結束了全詞。這是毛澤東的《沁園春·雪》。

　　我們再看一下蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，看完後我們再總結它們的相同處。

　　「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。」

　　蘇軾的詞和毛澤東的不一樣，毛澤東是以「雪」來起興，蘇軾的詞是以「江」來起興，著眼於人。開頭就是「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」，由眼前的實景想到時間的流逝，將空間景象與時間縱深聯繫在一起。一個是時間，一個是空間，放在一起，領悟個體生命的短暫和時不我待的緊迫。

　　我們在分析詞的時候，和翻譯外語差不多，是每幾句作為一個意群來理解，它有語言環境。所以，三句是一個意群。「故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁」，這是一個特殊的地點，引出緬懷的對象。「故壘西邊，人道是」，因為赤壁有爭議，所以蘇軾寫詞很嚴謹，這是我聽別人說的。「人道是，三國周郎赤壁」就是周瑜打敗曹操的地方。現在是什麼景象呢？

　　「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」。首句以誇張手法，極寫高聳入雲的山岩石柱，穿破了天空中的行雲。想像奇特，而且化靜為動。本來石柱是不動的，作者化靜為動，穿破青天了。既是有力度，又有聲響。「驚濤拍岸」極寫洶湧的巨浪拍打江岸岩石，發出震耳欲聾的聲響，突出它驚心動魄的巨大力量。後邊一句，描述驚濤被亂石阻擋拍碎後，化為無數細浪，返回江面的情景。大家看這三句，一個是從形，一個是從聲，一個從色這三個方面描繪赤壁古戰場，那種學雄奇壯麗的景觀。亂石、驚濤、拍岸，又有著空間層次的區別。「江山如畫，一時多少豪傑」，議論、讚歎，收縮上片的寫景。

　　下片由寫實轉入寫虛，「遙想公瑾」，用「遙想」回到歷史當中去了。這妙在什麼地方呢？用「遙想」實現了時間和空間的轉換。我剛才說，詞的上下片要連得緊。他是怎麼連的呢？是通過時間、空間的轉換，把上片和下片粘在一起的。

　　「小喬出嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅」，分別從周瑜的婚姻得意、體態風貌、言談舉止、內在氣質、衣著裝束和事業得意六個方面，來描繪周瑜的形象。突出了周瑜的神採氣度和瀟洒儒雅，突出了周瑜指揮若定、成竹在胸的智慧和自信，以曹軍慘敗渲染周瑜的功勛。同時，點明了赤壁大戰火攻的特點，一個字都不容輕易從這過。

　　「故國神遊，多情應笑我，早生華髮」什麼意思呢？詞人設想周瑜來游赤壁，會笑話我頭髮花白，仍然沒有為國家做大貢獻。這是想像的，為什麼這麼說呢？赤壁屬於東吳，周瑜已經去世八百多年了，他和蘇軾相差八百多年。東吳是周瑜的故國，如果周瑜來游的話，也只能是他的魂來游。所以「故國神遊」，每一個字都有它的固定的含義。「多情應笑我」，「多情」是誰呢？是周瑜。上片一開始「故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁」，下篇開頭是「遙想公瑾當年」，周郎、公瑾、多情這三個是串在一起的，增強了詞的內在邏輯的嚴密性。大家都知道，周郎是「曲有誤，周郎顧」，他當時被稱為多情郎，所以這個詞多情是說的周瑜。「應笑我」，為什麼說「應」呢？他是一種推測。「多情應笑我，早生華髮」，你看你頭髮都白了，一件事都沒幹成。為什麼這麼說呢？周瑜二十三歲當了中郎將，寫這首詞的時候蘇軾四十五歲了，頭髮花白了，還沒有一件事干成。所以，「多情應笑我，早生華髮」是一種自嘲，是一種羨慕。

　　作者通過跨越時空的奇特想像，將歷史與現實融合為一，由虛轉實。周瑜輝煌與詞人貶居，形成強烈對比。下面我還要談到，當時蘇軾寫這首詞的時候，是被貶黃州，所以深沉含蓄地抒發壯志未酬的鬱悶和期待。

　　詞的結尾「人生如夢，一尊還酹江月」，感嘆人生短暫。灑酒祭奠古人，回扣題目《念奴嬌·赤壁懷古》。「江月」，倒映在江中的月亮，天地空間合在一起了。大家知道，古代的天地君親師，都是放在第一位的，要敬畏的。所以「酹江月」既祭奠了天地，又祭奠了古人，由此回應了題目，呼應了全篇敬慕前賢的內容。他整篇都是在羨慕周瑜，實現了首尾圓合，時空圓合。長江起筆，長江收筆，首尾圓合，時空圓合。

　　這首詞創新性和文化性很強，在宋詞傳播排名榜中，它是位列第一的。首先，這首詞題材創新。在蘇軾之前，詞多寫月下花前，紅香翠軟，羈旅行役，《赤壁懷古》把重大的歷史事件，傑出的英雄人物，雄奇的壯麗景觀和崇高的報國理想納入詞中，令人耳目一新，極大地提高了詞的文化品位。其次，風格創新。作品融寫景、議論、抒情於一爐，意境雄奇壯麗，情感深沉濃厚，語言靜警勁拔，形成豪放於外、委婉其內的一種獨特風格。為什麼說豪放其外？他的句式表達，思想內容是非常豪放的，所以把他稱為開創豪放詞派的首篇。但是婉約其內，他表達對周瑜的艷羨、敬慕、佩服，實際上抒發自己的不得意，他是很婉約的，很含蓄的。

　　大體上領略了這兩首詞的內容，我們可以有一個比較。以上兩首詞的作者，毛澤東是舉世公認的一代偉人，蘇軾是曠世無雙的文壇名主，他們相隔九百年，但在詩詞、書法等方面精深造詣，相近相似處很多，兩首詞的藝術境界也有驚人的連接點和相似處。最主要的表現在四個方面。

　　一是豪情激蕩。都是借景抒情，雄奇壯麗，情景交融。二是意境雄奇。三是結構規範。表現在什麼地方？這兩首詞都採用了上片寫景，下片抒情，由景及人，前後呼應這樣最規範、最常見的結構形式。作者都著力于思想內容的出新、創新。蘇軾有一句話：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」這首作品就體現了他這種理論主張。四是筆力勁建。思想發達、材料運用、藝術手法和語言提煉諸方面，都體現出那種大家巨擘那種獨有的文化創造力，體現出廣博豐富的知識學養和深厚紮實的藝術功底。另外，兩個人創作的年齡非常接近。毛澤東寫這首詞的時候四十三歲，蘇軾寫這首詞的時候四十五歲，兩個人都是在期待事業有成的壯年時期。

　　這兩首作品，也有區別。

　　首先，境遇格調有區別。《沁園春·雪》寫於1936年2月，毛澤東率長征部隊勝利到達陝北，而《念奴嬌·赤壁懷古》寫於蘇軾被貶黃州的時候。毛澤東是處於政治地位上升態勢的高層政治家，蘇軾是處於逆境的文學家，兩個人的心態情緒肯定是天壤之別。心情心態情緒的不同，必然反映到作品中。

　　第二，藝術氣象有區別。《沁園春·雪》是居高臨下，氣吞山河，積極樂觀；《念奴嬌·赤壁懷古》是艷羨周瑜，希望建樹，心有期待但又不可奈何。在封建社會的體制下，他不會像毛澤東有那樣的開放性、開創性。所以，他是深沉含蓄，他的命運是朝廷安排的。

　　第三，藝術境界有區別。毛澤東的詞是屬「無我之境」，側重物象，人在物外，而萬物皆備於我。他是以局外人的眼光，描述景物和評論歷史，超脫大氣。而蘇軾的詞恰恰相反，是屬於「有我之境」，著眼於人，而身在詞中。他是物我為一，情感深沉而執著，人情味很濃，思想行為更像普通人。無論是祭奠也好，那種期待也好，更像普通人，也更貼近人情事理。

　　第四，藝術表現有區別。《沁園春·雪》是以「橫掃千軍如卷席」的那種氣勢，平面描述宏大景象，縱向議論英偉人物，但是宏大當中不乏細膩，詠雪而不拘泥於雪。《念奴嬌·赤壁懷古》是另一種氣象，《念奴嬌·赤壁懷古》緊扣題目，每一句，每一字，每一個景象都圍繞著「赤壁懷古」來寫，所以全篇是以周瑜一個人貫穿始終。可以看出作者精於布置、針腳細密、前後呼應，充分展現了文學巨擘大將的深厚功力和精神造詣。這兩首詞體現出鮮明的藝術個性，成為中國詞史上的絕世「雙璧」。

　　我再講一段，據說毛澤東創造了《沁園春·雪》之後，秘而不宣，九年之後在重慶談判的時候才抄錄了贈給柳亞子，當時《新民報》副刊率先發表，《大公報》也相繼刊載，當時和詞和評論幾近百篇，形成一個熱點、焦點和熱潮。蔣介石看了以後很惱火，就問陳佈雷，你看毛澤東的詞如何？陳布雷就如實回答三句話，氣勢磅礴，氣吞山河，可稱蓋世之精品。蔣介石氣憤地說，我看他毛澤東野心勃勃，想當帝王，想稱王稱霸，想復古，想倒退，你要趕快組織一批人，寫文章批判他。所以沒幾天，《中央日報》刊登出了「圍剿」《沁園春·雪》的作品。當時周恩來也指導重慶進步文化界積極響應，郭沫若率先發表和詞，解放區的鄧拓、陳毅也都寫了和詞，依韻奉和，來回擊國民黨這次文化圍剿。形成這種陣勢以後，為了打壓和消解毛澤東詞的巨大影響，國民黨還發了內部通知，凡是能寫詞的都要寫詞上報中央，從當中挑選佳作，要以國民黨領導人的名義發表，說明國民黨也有人才。但是數千上萬首，沒有一首能夠中意的。所以這個詞的藝術個性和藝術功力，不是誰都能夠比的，他沒有那種體驗，沒有那種高度是寫不出來的。但是國民黨還不罷休，又用重金僱傭上海和南京的所謂「高手」，繼續創造，但是搞了相當一段時間，也沒有拿出一首能夠中意的作品，據說組織了三次反擊都沒有成功，等於是失敗了。

　　這個信息一直保密，直到上世紀八十年代才由一個參與組織這次活動的知情者透露出來。為什麼要介紹這段背景呢？就是說，這一次詩詞唱和，無疑是一次文化實力的較量，是最高層次的文化決戰。毛澤東為什麼在九年後拿出來？他就是要通過這種手法，來征服國民黨精英人心，「不戰而屈人之兵」，這對爭奪有話語權、有影響力的國民黨高層人士，發揮了重要影響。在以後的一個時間裡，都得到了印證，好多人都佩服毛澤東的文化詩詞。這是第一個故事。

　　藝術張力：王國維「三境界」與宋詞「三名篇」的文化穿透力

　　王國維在《人間詞話》說：「古今之成大事、大學問者，必經過三種之境界：『昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路』。此第一境界也。『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴』。此第二境也。『眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處』。此第三境界也。」

　　成大事業、大學問，必須經過三種之境界，可以說是對人才成長歷史現象的深度觀察，也是王國維深刻概括的必然性規律。王國維沒有直接說出三種境界，而是分別從三首宋詞名篇中摘出經典警句，委婉表達。我們分別看一下這三首詞。

　　第一首是晏殊《蝶戀花》：

　　「檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處。」

　　實際上這三首詞有一個共同的特點，都是愛情詞。第一首是思夫詞，思念丈夫的詞。晏殊大家都知道，位至宰相，但是詞寫得非常好。起拍「檻菊愁煙蘭泣露」，好詞一開始一定是籠罩全篇的，什麼意思呢？「檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去」，是以早晨看到的景物，點出時間地點與人物。菊花、蘭花都是秋天高雅優美的花卉，早晨霧氣與露水珠會襯托得這些花更加水靈，更加美麗動人。但是在抒情主人翁眼裡，卻是菊花在發愁，蘭花在哭泣，所以「檻菊愁煙蘭泣露」。用移情於物的手法，把這個景物寫出來，同時也表達了作者的心情，委婉含蓄的寫出了自己的憂愁心情，透露了全詞的感情基調。他愁什麼呢？哭什麼呢？沒有說。「羅幕輕寒」是說環境，覺得很冷清啊，有一種冷的感覺。「燕子雙飛去」，燕子和他何干啊？他看到就觸景生情，燕子都是成雙成對的，燕子都飛去了，這就委婉含蓄地說，她自己一個人在家很孤獨。所以是以「雙飛」來反襯孤獨，暗寫離別相思。

　　下邊兩句接著來了，「明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶」，用倒敘的手法來追憶。夜裡失眠了，沒睡著，所以埋怨月亮，你怎麼這麼不懂事，從晚上到早晨把月光投進屋裡，讓我睡不著覺。為什麼睡不著覺呢？離恨。戀人分離了，不諳離恨苦。月光通宵達旦地照到屋裡，讓抒情主人公不能入睡，所以她埋怨月亮，不理解夫妻戀人分別的那種痛苦。用倒敘的手法，早晨看到門外的景象，又想到夜裡我失眠。為了什麼呢？

　　下片開頭就說了，「昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」。這裡有個空間的轉換，上片是在屋裡看到的，下片空間轉換，獨上高樓，到了屋外了。通過空間的轉換，把上片和下片緊密的連在了一起。「昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」。寫了深秋變冷，孤身一人登樓眺望遠方，表達對戀人的牽掛和惦念，含蓄的解釋了失眠的原因。這三句意境擴大，感情深情，委婉含蓄，耐人尋味，所以成為流傳千古的名句。

　　詞的最後兩句，「欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處」，什麼意思呢？這兩句要翻譯成白話就是說，我很想給你寄信，而你沒有往家裡來信，不知道你在何處，我這個信往哪裡寄呢？所以實際上是以敘寫實，感情深沉，淋漓盡致地表現了思念的痛苦，從而回應了全篇的內容。為什麼這麼解釋？這裡邊有很多歷史文化的積累。「欲寄」，想著我要給你彩箋，彩箋是什麼呢？女性寫的信稱為彩箋。「尺素」，家書稱為尺素，這都是有出處的。所以她的意思就是說，我想給你寄信，但是你不往家裡寄信，遊子在外，我這個信往哪裡寄呢？「山長水闊知何處」，你在哪裡呢？

　　第二首柳永的《鳳棲梧》：

　　「佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」

　　這也是一首戀情詞，首句「佇倚為樓風細細」，以描述行為細節的方式，來交代人物地點。大家都知道，小學老師教學生寫作文的時候，時間、地方、人物、事件，詩詞也不例外，它就是表達的方式不一樣。「望極春愁，黯黯生天際」，點明季節和情緒，在哪裡點的呢？「春愁」。所以在這裡「春愁」是詞眼，貫穿全篇的。「草色煙光殘照里」，草色，綠色。煙光，傍晚的煙光。殘照，也是傍晚。從早晨到晚上，他都站在那個高樓上。以多重景物來渲染凄涼的氛圍，表達孤獨。「無言誰會憑欄意」，寄寫孤獨之感。

　　「擬把疏狂圖一醉」，想的要借酒消愁，麻醉自己，減輕思戀的痛苦，但是「對酒當歌，強樂還無味」。美酒和歌舞都不能使詞人跳出思念的痛苦，所以結尾是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。「衣帶漸寬」什麼意思啊？衣服越來越寬大了，腰帶也寬了，說明他瘦了，但是我不後悔。表達了為執著追求戀人，而身體消瘦卻永不後悔的堅定決心，突出了那種眷戀的纏綿、執著與堅定。這是第二首詞。

　　第三首詞辛棄疾的《青玉案》：

　　「東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

　　蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋它千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」

　　也是戀情詞，上片描寫正月十五元宵節的夜景，起拍三句寫燈，元宵節主要的景物就是在耍燈、玩燈、觀燈、賞燈。作者用誇張和比喻，極寫彩燈之多，好像是一夜東風吹放了千樹繁花，又像是東風把滿天的星星都吹落到人間了。「東風夜放花千樹。更吹落、星如雨」，這兩句既突出的元宵節的特點，也勾勒出不夜城遼闊的大背景。下邊幾句，「寶馬雕車香滿路，風簫生動，玉壺光轉，一夜魚龍舞」，這幾句是一個意群，以視覺、嗅覺、聽覺來寫遊人、音樂的那種熱鬧景象。

　　下片，描述機緣巧遇，「蛾兒雪柳黃金縷」，「笑語盈盈暗香去」，這兩句是以頭飾和情態，極寫其高雅美麗的倩影，暗示偶然相遇。下邊兩句，「眾里尋他千百度」，極寫在車流人海中，苦苦尋找這位美人，但是沒找到。「驀然回首」三句，寫不經意之間卻發現了這位意中人的驚喜。全詞形象鮮明，意境深邃，含蓄韻極。

　　其實王國維的三境界，如果直言的話，可以用六個字來概括：第一種境界可以用「渴望」來概括；第二種境界是「追求」；第三種境界是「驚喜」。如果直說，那就沒有味道了，也沒有了讀者積极參与思考的機會，尤其是沒有了文化和品位。第一境界，以少婦思夫的情景，表達第一種境界，比喻做事業、做學問，首先要有強烈渴望，迫切要求和期待精神，要從心底熱愛，從心底關切、關注，這是事業有成和學有建樹的一個前提。第二境界，以深切思念戀人，而身體消瘦卻心甘情願，來比喻在追求事業和學問的過程中，必須付出艱辛和努力，必須堅持不懈，做到不後悔、不放棄。第三境界，以苦苦尋求，沒有找到，但偶然回頭卻發現了意中人，來比喻經過長期艱辛努力，獲得成功時的驚喜。實際上這是長期堅持、鍥而不捨的應有回報和水到渠成的必然結果。

　　顯然，王國維三種境界的藝術表達，婉轉含蓄，情趣盎然，尤其是將愛情、事業和學問三者的相同點貫穿起來，是以內在邏輯嚴密，而且符合常理常情，體現了詩詞藝術的文化彈性、文化張力和文化穿透力。

　　本質定位：詩歌的根本屬性是文化

　　上面介紹了古今的五首作品，我們由此可以具體感受古代詩詞穿越歷史時空的創造力、影響力和吸引力，感受到詩歌作品的時代性、思想性和藝術性，以及常讀常新的傳承力、穿透力和文化力。其實，在唐圭璋先生的《詞話叢編》以及歷代的史料、筆記當中，有大量的類似的故事，很生動。比如說，宋代羅大京《鶴林玉露》里記載的柳永的「三秋桂子，十里荷花」（《望海潮》）就很生動。

　　孔子曾經有一段著名的話，「不學詩，無以言」。這是他教育自己的兒子的話，也是對士子學人的基本要求。因為那時候，無論是為人、為學，還是為官、為吏，都必須學《詩》。孔子從當時流傳的三千多首詩歌中，精選三百零五篇，編成千古流傳的中國第一部詩歌選集《詩經》，成為中國文化傳承的基礎讀物，與《尚書》《易經》《禮記》《春秋》並稱「五經」。盛傳數千年而不衰，今天依然是中國傳統文化的經典，並且形成了東亞漢文化圈的熱點學科——「《詩經》學」。

　　順便指出，司馬遷《史記》載有孔子「刪詩」說，成為唐代以後爭論千年的學術公案。其實，我個人認為與其說是「刪詩」，不如說是「選詩」更準確，更能突出文化自覺的正面意義。他「選詩」是積極主動，挑最好的編起來。孔子「選詩」是對民族文化發展、人類文明發展的重大貢獻。《詩經》是那個時代深厚學識、涵養性情、培育氣質、提高能力的重要手段和主要途徑。《詩經》在當時，也是一部綜合性的大百科文化全書，內容豐富廣博，涉及經濟、政治、社會、人情、世事、物理、民俗等等許多方面的知識。所以孔子說：「《詩》可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識於鳥獸草木之名。」它是一個文化百科全書。孔子還說，不學習《詩經》，不讀《詩經》，猶正牆面而立，就像人對面站著牆，什麼都看不見，什麼都不知道。這些都突出了《詩經》的文化意義。

　　可以說，文化性是《詩經》當時價值意義中最重要、最現實的基本屬性，它的文學性、藝術性只是蘊含其中的重要元素和形式載體。總而言之，詩詞的根本屬性應該是文化。學習研究古代詩詞，應當從文化層面去審視、去理解、去把握，才能充分認識詩詞的重要作用和意義，而不能僅僅認為（詩詞）是文人的自娛自樂，也不能僅僅認為是情感表達，這種認識我覺得都是錯誤的。現當代的詩歌精品也是這樣，應該從文化的層面去認識。比如我有個弟子，選取中國航母起飛的一瞬間，寫了一首主題歌詞《追夢赤子心》，寫得非常好。另外，詹福瑞先生的詩集《歲月深處》，大家可以看一看。作品都是以深厚的文化積澱做基礎，其中的《母親》《三十印象》等作品，每讀一遍，你就會流一遍淚，裡邊除了親情、友情、鄉情之外，社會風俗習慣，時代的信息非常充分，非常豐富。所以現代詩歌也是這樣，它不僅僅是詩歌，也是一部文化的載體。

　　二、中國古代詩詞的藝術創造

　　白居易在《與元九書》當中很著名的一個論斷，「詩者，根情，苗言，華聲，實義。」詩啊，就像果樹一樣，情感是根，語言是苗，聲律節奏是優美的花朵，表達的思想內容是結出的果實。因為白居易認為，「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。」所以，「情、言、聲、義」成為詩詞最基本、最重要的四大支柱元素，就是你蓋樓的框架，缺一不可，也成為品評作品的重要切入點。一首作品，不管你讀過沒讀過，熟悉不熟悉，評論這篇作品的優劣，就從這四個方面來評論，絕對離不了譜。歷代的經典作品，為什麼千古流傳，大家那麼喜歡？都是在這四個方面有創新，有特點。中國古代詩詞，特別是那些千古傳誦的經典名篇，也正是在這些方面表現了它們特別的創新性。所以下面，我從六個方面來講中國古代詩詞的藝術創造。

　　一是性情濃。詩主抒情、文重記事，這是中國的文化傳統。抒寫性情是詩詞最重要的基本功能。性情是詩詞作品內在的靈魂、流動的血液和鮮活的生命，故陸機《文賦》稱「詩緣情而綺靡」。詩詞以情感人，以情動人，同時以情化人。真情、深情、痴情才能感動人，鼓舞人，教育人，中國古代詩詞名篇無不飽含濃厚、真摯的感情。

　　比如《詩經·伐檀》，對社會不公平現象一唱三嘆的質問與譴責；《離騷》當中，抒發報國理想難以實現和憂慮國事的悲憤與纏綿；《九歌·國殤》中追悼為國捐軀將士的沉痛與悲壯；《古詩十九首》當中，《西北有高樓》《客從遠方來》《明月何皎皎》這些名篇，都是融情入景，情景交融，所以被前人被譽為「語短情長」。唐代新樂府打出了「詩歌合為事而作」的旗幟，打上這麼一個旗幟，實質上則是「感於事而發乎情」。「感於事而發乎情」，雖然旨在「補察時政」而終歸「泄導人情」，還是落在了情上。另外，大家熟悉的陶淵明《歸園田居》「種豆南山下」「草屋八九間」那種悠然閑適；李白《早發白帝城》「朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」，那種欣喜輕快；杜甫《春望》「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心」，那種憂國傷時的情懷；孟郊《遊子吟》「慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉」，那種感恩母愛的真情；蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》「不思量、自難忘」對亡妻那種的刻骨思念；辛棄疾《破陣子·醉里挑燈看劍》「夢回吹角連營」，對民族統一大業的那種強烈渴望和壯志難酬的沉痛義憤，表達得淋漓盡致；陸遊《示兒》「死去元知萬事空，但悲不見九洲同。王師北定中原日，家祭勿忘千乃翁」，對收復中原、振興國家的深切惦念。這些作品，無一不深含對國家、對民族、對社會、對親人、對生活的執著熱愛，無一不是以濃厚的情懷震撼讀者心靈。為什麼千古流傳？就是因為有一種濃郁的深厚的情感在裡面。

　　二是語言精。如果說文學是語言的藝術，那麼，詩詞則要求更高，因為詩詞受篇幅限制，語言要求應該更精粹、更精美、更富有表現力和智慧力。中國歷代詩歌，藝術風格可以說千姿百態，而無一不是「情必極貌以寫物，辭必窮力而追新（劉勰《文心雕龍》）」。在措辭鍊字上下足了功夫，這是名篇名家的共同特點和規律。所以中國古代詩歌，形成了豐富多彩、語言精美的藝術奇觀。特別是經典名篇，不僅生動鮮活、形象鮮明，而且凝練簡潔、精警有力，讓人回味無窮。

　　我舉了一些例子：唐詩「海內存知己，天涯若比鄰」，以議論抒寫心靈相通、超越空間距離的友情；「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」，用誇張比喻的方法形容深厚的友誼，通俗形象，耐人尋味；「大漠孤煙直，長河落日圓」，如同巨幅水墨畫，境界宏大開闊，線條分明，輪廓清晰，用字凝重有力。大家都知道，詩仙李白「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」，詩聖杜甫「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休」，有的是說誓不休，死不休。他們名篇俊章，佳句疊出：「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，儼然一幅大氣磅礴、氣勢恢宏的巨型圖畫；「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，以強烈的對比揭露社會的貧富懸殊，可以說是驚心動魄，精警深刻。

　　宋詞當中我舉一個例子，宋祁的《玉樓春》「綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧」，「綠楊煙外曉寒輕」是寫柳樹，早晨的情況。「紅杏枝頭春意鬧」，王國維說「著一『鬧』字而境界全出」，他非常欣賞這個「鬧」。為什麼「鬧」字就好呢？大家知道，紅杏本身就是色彩絢麗的感覺，是色鬧；杏花開了，蜜蜂來了，蜜蜂采密，聲音動態，也在喧鬧。色彩的喧鬧和蜜蜂的喧鬧，構成了春天杏花初開的那種景象，確實是非常生動，令人心醉。所以王國維，理解了這個「鬧」的妙處，「著一『鬧』字而境界全出」。你可以想像那種優美，那種生動。歐陽修的「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水」是以空間距離的不斷擴大，來抒寫離愁別恨不斷加重的心理感覺。送行嘛，坐著船走了。空間距離越來越遠，但思念的越來越深切，「迢迢不斷如春水」。

　　另外，像李清照的「綠肥紅瘦」描繪雨後海棠，用「人比黃花瘦」將眼前菊花的形象與抒情主人公的消瘦進行對比，含蓄地傳達思念親人的深切和痛苦，既生動新穎又力透紙背。大家熟知的，王安石的「春風又綠江南岸」，是用「又綠」還是用「又到」好。賈島「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」，到底用僧「敲」月下門好呢，還是僧「推」月下門好呢，「推敲」的典故就是這麼來的。「敲」有聲音的感覺，越顯得靜，所以他用「敲」，他不用「推」。

　　三是形式美。形式既是表現內容的載體，又是內容不可分割的重要組成部分。所以，分析作品的時候，往往內容與形式是整體，不能分開。

　　中國古典詩詞具有持久旺盛的藝術生命力，除內容因素外，更得力於既靈活多樣又相對固定的體裁形式。自由奔放的古體長篇，多半是以內容取勝。《孔雀東南飛》寫「焦仲卿」的家庭悲劇；《木蘭詩》寫替父從軍、殺敵報國的動人故事；《長恨歌》描述唐玄宗與楊貴妃「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」的愛情，等等，這都是古體長篇。但最能代表藝術創造性的，是中國格律精嚴的近體律絕與依譜填詞的詞。格律詩詞充分利用和發揮了漢語言文字在發音、聲調、協韻、對仗、會意等方面無可替代的特點，句式簡短，格律穩定，使作品既富有音樂旋律和語言韻律，又富有生動的形象和充沛的情感。

　　這裡我舉幾個例子。杜甫膾炙人口的七言《絕句》，大家都很熟悉，兒童都會背：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」這個形式優美在哪裡呢？數詞、量詞、名詞、動詞、動物、靜景、方位，方方面面都是對仗，非常工整：「兩個」對「一行」，「黃鸝」對「白鷺」，「鳴翠柳」對「上青天」（「鳴」和「上」都是動詞），「窗含」對「門泊」，「西嶺」對「東吳」，「千秋雪」對「萬里船」（空間和時間相對）。這非常典型，創造了一個層次分明、色彩亮麗、畫面清新的優美意境。大家為什麼那麼喜歡？儘管不全懂，但是讀起來非常優美，它的優美在形式上起了很大的作用。

　　再舉一個例子。李清照的《聲聲慢》，起拍的三句「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」連下十四個疊字，巧妙地利用漢字發音的特點和疊字的效果，以凄愴悲涼的筆調，抒寫國破家亡後對亡夫誠摯沉痛的思念，被推許為「千古創格，絕世奇文」。好在哪裡呢？李清照挑選了意思相近而又略有區別的字眼，迭用在一起，有層次、有深淺，自然貼切地表達了孤獨、寂寞、凄涼、悲苦、憂愁、感傷等等複雜細膩的情感和心境，從而奠定了全詞的基調，起著籠罩全篇的作用。

　　我們來看一下。「尋」「覓」都有「找」的意思，兩個動詞迭用展現了主人公神情恍惚、躊躇徘徊、空虛寂寞而又無所依託的情態。「冷」「清」都是人對外界客觀事物的主觀感覺，我覺著冷了，冷清。兩個字分別迭用，冷冷清清，就將環境的蕭條冷落與內心凄涼的感觸融合為一，渲染了寂寞悲傷的氣氛。「凄」「慘」「戚」三個字都有傷心、憂愁、悲哀的意思，它們的重迭，強化了詞人內心悲傷、沉鬱、憂懼，很恐懼，害怕等等很複雜矛盾的情感。此三句以作者心緒為主線，分別側重於人物的行態、環境的感受和內心的情感，逐層深入地寫出了內心的悲愁。它一層比一層深。同時，作者還充分利用雙聲疊韻、唇音齒音相互交錯的發音效果，「尋尋覓覓」全是唇音，「冷冷清清」是齒音，「凄凄慘慘戚戚」，用這種發音效果，相互交錯，表達心情的沉痛，讀來吐音沉重，頓挫有致，蕩氣迴腸。所以前人高度讚美這三句話是「創意出奇」「氣機流動」「情景婉絕」，評價非常高，它得益於形式美和內容美的完美結合。

　　四是內涵深。中國古代以「溫柔敦厚」為詩教，「溫柔敦厚」是詩詞創作的藝術原則和基本要求，也是將人格修養與藝術素養相融合，題材內容與社會效果相統一的一個重要原則。

　　在這種理論主張的引導下，蘊藉含蓄、深厚委婉，避淺避直、忌俗忌露，經營意境、講究感悟，成為中國古典詩詞的主流。與此同時，中國古代詩詞不僅內容豐富、題材廣泛，藝術手法以「委婉含蓄」為正宗，而且將生活民俗、現實思考、歷史典實、神話傳說、成語典故等等運化入詩，可以說是咫尺千里，以少勝多。由此既顯示出深厚的民族文化積澱和深刻的思想內涵，又給讀者創造了內容理解和藝術想像的廣闊空間。所以下邊我舉了幾個例子。

　　王若虛的《春江花月夜》，通過描繪優美的自然景色，抒發離別思念的深情，同時作者將時間永恆、空間無限和個體渺小的那種哲思寓於其中，「江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似」，這樣的追問和感慨，更是令人回味無窮；陳子昂的《登幽州台歌》「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下！」雖然只有四句，卻含納著對宇宙時空和人生抱負的深邃思考；王之渙《登鸛雀樓》「欲窮千里目，更上一層樓」寫景抒情而深寓激勵哲理，這些無不引人深思，給人啟悟，表達的內涵很深。至如宋代蘇軾的「不識廬山真面目，只緣身在此山中」，「春江水暖鴨先知」；陸遊的「山窮水復疑無路，柳暗花明又一村」；朱熹的「問渠哪得清如許，為有源頭活水來」。這些著名詩句，更是意味雋永深長，後世不斷賦予更豐富、更鮮活的思想內容。包括辛棄疾的「更能消幾番風雨」，被人用來不能亂折騰，給它賦予了時代的含義。這樣的例子很多，我就不再講了。

　　五是意境新。上面談到，詩主性情，更重意境。詩詞意境是作品思想內容與藝術表現手法完美融合，而創造出的一種藝術效果。創新出奇，則是文學創作普遍追求的重要目標，沒有新意就吸引不了讀者。所以，中國古代詩詞是以情、景、事、理、意、趣、韻，七大元素為主要創作元素。前面我提到了四大支柱元素，這裡是七種創作元素。抒寫情志、表現生活、反映社會、體現時代是創作的主要目標，作者往往靈活運用多種藝術表現手法，將客觀場景與主觀感受緊密結合在一起，融抒情、寫景、敘事、言理於一爐，創造出情感深厚、形象生動的優美意境。

　　賀知章的《詠柳》大家都會背，「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛」，通過描述柳樹婀娜多姿的形象，表現對春天大自然的熱愛之情，可以說意境清新優美，形象鮮明生動，而且很通俗。岑參的《白雪歌送武判官歸京》，「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」，描寫大雪之後的那種優美情景，可以說是奇特想像和生動比喻，讓讀者感受到強烈的新奇，讀了你不忍再放下。王維《山居秋暝》，「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，以優美的畫面，傳達對山間靜謐景色和月夜活力的喜愛。「清泉石上流，明月松間照」，那是靜物的畫面。「竹喧歸浣女」，還沒看到人呢，聽到竹子的聲音，就知道是洗衣服的姑娘們回來了。「竹喧歸浣女」是一種判斷，一種猜測。「蓮動下漁舟」，看到那個蓮蓬、荷葉在動，知道打漁的回來了，給你充分的想像空間。李白的《秋浦歌》，「爐火照天地，紅星亂紫煙，赧郞明月夜，歌曲動山川」，描寫那種壯觀熱烈的冶煉場景，氣勢優美，氣氛感人。這些都給人一種意境清新的感覺。

　　六是境界高。詩詞境界是作者思想高度與藝術腕力的綜合體現，也是衡量詩詞藝術成就的重要標準。如果說意境多是通過畫面形象傳達思想感情的話，那麼，境界則更多地體現在思想與藝術達到的高度上。你寫的（詩詞）藝術性很強，但思想性不高，那意義就大打折扣了。「詩言志」這一古老的理論主張，把詩詞創作引向了積極道路。所以，表達報效國家、建功立業的美好理想，讚美浩然正氣與公平正義，抒發愛國、愛民、愛生活的情感，宣洩熱愛自然、熱愛自由的情懷，乃至抒寫壯志難酬的憤慨，或抨擊貶抑時弊等等，成為中國古代詩詞的主要內容和重要題材。而「以人為本」「天人合一」「大濟蒼生」「安邦治國」一類的思想觀念和價值取向，也提升了詩詞作品的思想境界。

　　縱觀中國古代，備受讚譽的詩歌國手、創作大家，比如屈原、李白、杜甫、白居易、蘇軾、陸遊、辛棄疾等，他們無不將自己對自然宇宙、人類生存、國家安危、社會發展、現實生活的思索，對人與自然、人與社會、人與人、人自身之矛盾的思索，對「以天下為己任」的人生道路、理想抱負、社會現實的思索等等，融入詩篇，形於詞章，使作品呈現出氣勢磅礴、震撼心靈的大氣魄和思想深遂、啟悟智慧的大境界，展示著作者高尚品格、深厚學養的博大胸懷與開闊視野。

　　總之，中國古代詩詞特別是經典名篇，是華夏民族傳統文化的精華。儘管近現代以來，傳統文化不斷接受著時代發展的嚴峻挑戰，而古典詩詞名篇卻由於情真意切、意境優美，易讀易懂、可吟可唱，始終備受人們青睞，不僅是語文教材的重要內容，而且是人們豐實文化生活的重要部分。

　　三、中國古代詩詞的民族特色

　　中國古代詩詞民族特色，我可以從六個方面總結。

　　第一，創作源遠流長。中國是詩歌大國，也是詩歌王國，詩詞體現著鮮明的民族特色。創作源遠流長首先表現在歷史悠久。據文字可考，《詩經》當中的作品像《豳風·鴟鴞》《唐風·蟋蟀》等，都寫於三千多年前的西周初期。二是全民參與、作家群體龐大。從樵夫漁婦到帝王將相，無計其數。這個《全宋詩》都已經編出來了，作家近萬人，《全明詩》超過了兩萬人，而《全清詩》有作品傳世的作家在十萬人以上，說明作家多。三是作品海量，有些還沒有完全編出來。《全宋詩》達二十多萬首，《全明詩》《全清詩》都遠遠超過宋代，多達幾十萬首，現在還沒有準確的統計。就個人傳世作品來說，王安石曾經有詩「翰林風月三千首，吏部文章二百年」，李白有三千首傳世，宋代陸遊有九千多篇，清代皇帝乾隆一個人的作品就多達數萬首（據說五萬首，超過了唐代了）。四是名家名篇雲集。

　　第二，內容以人為本。「以人為本」是中國古代傳統文化的思想精華。古代詩歌創作始終把「人」作為歌唱詠嘆的核心，始終圍繞著表現人情、描寫生活、關切現實、反映社會這四個方面來展開，盡情地抒發人的喜怒哀樂，貼近生活、深入實際，給人以親切熟悉的感覺。

　　就像《詩經》當中的開篇，「關關雎鳩，在河之州。窈窕淑女，君子好逑」，描寫的就是一個鮮活生動的戀愛情景；李白《把酒問月》雖然發端寫出了「青天有月來幾時？我今停杯以問之」，開頭是這樣追問自然宇宙的驚人詩句，但是最後還是落於人生和現實生活：「今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯願當歌對酒時，月光長照金樽里」；杜甫的《三吏》（《新安吏》《潼關吏》《石壕吏》）《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》），深刻描述戰爭中百姓遭受的疾苦，抒發同情百姓和亂世飄蕩的孤獨。這些都是很典型例子。

　　第三，體裁形式完備。形式既是內容的載體，又是內容的重要組成部分。詩歌形式的完備，是文化創造力的重要體現。中國詩歌有古體、近體之分。律詩「篇有定句 ，句有定字，韻有定位 ，字有定聲，聯有定對」，「五定」要求很嚴格的。

　　所以詩歌的創體創式，無計其數，到底有多少，數不清。詞比較好統計。詩始於唐，盛於宋，又稱「長短句」。清代萬樹編《詞律》二十卷，收六百六十多調，一千一百八十多體；王奕清編的《欽定詞譜》四十卷，收八百二十六詞牌，二千三百零六種體式。就由這兩個數字，我們可以看到體裁形式是多麼豐富。中國古代詩歌種類、體式繁富，是中華民族文化創造力和文化創新力的具體表現，不要輕看這種形式。

　　第四，風格委婉含蓄。藝術風格是藝術個性的綜合體現。中國古代詩歌的表現手法與藝術風格豐富多彩，而尤以委婉含蓄為主流。「溫柔敦厚」嘛，這不僅與「溫柔敦厚」的詩教相關，與人格修養、思維方式和民族精神密切相關，也與中國文化發展、文學發展的大環境、大氛圍密切相關。咱們前面分析的《念奴嬌·赤壁懷古》就是非常典型的例子，它一直被譽為豪放詞的代表，但其實最能體現委婉含蓄。通過緬懷周瑜，表達自己的理想與願望，可以說是深沉凝重，耐人尋味！

　　第五，審美崇尚自然。詩歌的一個重要功能就是必須給人以美的享受。詩歌作品蘊涵著濃厚的畫面美，所以明朝時代唐詩如畫，宋詞如畫成為一大文化現象。歌作品蘊涵濃厚的畫面美、意境美、情趣美、語言美、結構美、音樂美、旋律美，七大方面有多種多層美學元素。大家都知道，陶淵明的《桃花源詩》「雞鳴槡樹顛，狗吠深巷中」描述的是鄉村田園生活的寧靜和純樸。「停車愛坐楓林晚，霜葉紅於二月花」，昭示的是深秋大自然優美景色的那種巨大吸引力。白居易的《琵琶行》「大珠小珠落玉盤」「間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下灘」「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」，生動形象地描寫和展示豐富多彩的音樂美。無論展示什麼樣的優美，總的特徵都是崇尚自然，所謂「清水出芙蓉，天然去雕飾」。

　　最後，以詩輔政傳統。中國古代詩歌與政治有著緊密聯繫。先秦時期，詩歌是政治和社會管理的組成部分，是老百姓表達意願、執政者了解民情的重要方式。王官采詩制度，可以說是中國文化發展史上的獨特現象。先秦時期的典籍都有關於官府采詩的記載，所謂「古者天子命史采歌謠，以觀民風」。班固《漢書·食貨志》也有記載：「孟春之月，群居者將散，行人振木鐸，徇於路以采詩，獻之太師，比其音律，以聞於天子。」漢武帝時設立樂府，專門掌管采詩和音樂事務。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，都簡稱為樂府。王官采詩制度，不但說明了詩歌在封建政治中的重要作用，而且也顯示了中國古代政治中的民主元素。

　　大家最熟悉的一首詩：「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。」這首詩可以說是婦孺皆知，那麼，這首詩是寫的什麼呢？是寫景還是抒情？其實很多讀者並不清楚。因為詩的畫面感很強，如酒家、牧童、杏花，多麼優美，歷代不少畫家根據這首詩來作畫。但是，只要細心琢磨就會發現，大家知道這首詩的詩眼在什麼地方嗎？對，「斷魂」是這首詩的詩眼，「斷魂」奠定了整首詩的感情基調，正確理解全詩原意的關鍵是在行人，「斷魂」不僅交代了全詩的感情基調是沉痛悲涼和凄迷，而且暗示了這是一首抒情為主的作品。這個關鍵詞在哪裡呢？關鍵字詞在「行人」，「行人」不僅點明了作者就是抒情主人公，而且交待了其特殊的「行人」身份，他是「采詩官」一類的官吏。

　　「清明」大家知道是什麼節日？是祭祖的節日。而這位抒情主人公在這個時期，在這個特定的節日時間，不能和家人團聚，不能去祭祖，而自己在負責采詩。路上行人，這種特殊的使命，使得他不能回家和家人團聚，不能祭拜自己的先祖，所以他既思念自己的家人，又心情沉痛。他是「采詩官」一類的官吏，清明這個時候孤身一人在雨中行走，「雨紛紛」實際上就營造了凄涼的氛圍。詩人公務在身，孤身一人在雨中行走，思念親人和懷念祖先的情感，因為特定的時間與地方而爆發，想借酒澆愁。所以大家如果以輕快歡暢地誦讀，那就曲解了詩的原意了。

　　今天就講到這裡，謝謝大家。

推薦閱讀：