黃岳泰：器材應該來一個革命性的改良，一秒最好48幀——攝影師專訪42期

香港金像獎前主席文雋說：「今天香港電影攝影師中有一半都是黃岳泰的徒子徒孫」，從早年我們熟知的動作片經典《黃飛鴻系列》、《新龍門客棧》到近些年的票房新貴《投名狀》、《十月圍城》和《畫皮》均出自他的手筆，並且近些年他還頻繁的活躍在電影創作一線。

黃岳泰生長於一個電影世家，自小與電影結下不解之緣。他的父親黃捷是五、六十年代香港著名的電影攝影師（曾拍過《如來神掌》、《黃飛鴻》等電影）。黃17歲入行，20歲獨立掌鏡，至今已完成電影拍攝超過150部，期間與吳宇森、林嶺東、洪金寶、成龍、袁和平、許鞍華、徐克、陳德森、陳可辛等多位知名導演合作過。

黃岳泰是在香港電影界屬於泰斗級人物,他是香港電影攝影師協會永遠榮譽會長，也是獲得最多金像獎最佳攝影提名和獎項的人（9屆金像獎最佳攝影），更是第一個三連冠的金像獎得主。《宋家王朝》、《不夜城》、《戀之風景》、《投名狀》、《畫皮》和《十月圍城》等這些為行業內外津津樂道的電影均出自他的攝影之手。他是香港著名攝影師敖志君的師傅，是攝影師出身的導演劉偉強以及馬楚成的師公。金像獎主席文雋講過，「香港現在一半以上的攝影師都是黃岳泰的徒子徒孫」，黃岳泰在業內的地位由此可見一斑。

因為黃岳泰最新擔任攝影指導的《鮫珠傳》的上映，我們有機會對他進行了一次採訪。黃岳泰說，自己的攝影風格就是沒有風格，「很多人總是說我一直在拍攝不同的片種，其實這個應該是攝影師具備的能力，不能把自己定型在某一個類型里。」面對器材，他又有自己的看法，他認為24幀/秒已經過時，48幀才能帶來拍攝上的自由。

影視工業網：您近些年好像和一些年輕導演拍電影挺多的，工作的方式 、方法近些年有什麼變化嗎？

黃岳泰：現在年齡大了，覺得最踏實的還是在國內輔助一些年輕導演，所以現在也是有很多老闆來找我。因為年紀大了，自己的脾氣已經沒有年輕時的霸道，懂得要留一些空間給年輕人發揮，如果有些錯的，或者我認為不適合的也會給些建議。就好像拍攝長鏡頭，有些導演就想拍攝一些長鏡頭，但是很多片子不適合，就要給出一些建議。

在劇組工作需要的就是效率，尤其是拍攝所謂的商業大片。所以在劇組需要什麼設備，就需要馬上能夠準備好。並且拍攝商業片，攝影組一定要分組，比如拍攝《鮫珠傳》，我們主力就分A、B組，A組拍文戲，B組拍動作戲，外景我們就派出了C組。現在所謂的大製作，攝影組全都這樣分配，不然趕不上速度。

《鮫珠傳》工作照

並且在我的組裡，攝影器材準備上會應有盡有，大中小炮我都會準備，拍攝器材上我都是盡量爭取A組能掌控三台機，兩台給B組拍動作。所以很多演員喜歡和我合作，一個動作他們不用反覆的去表演。其實東方演員在表演上普遍沒有好萊塢演員厲害，好萊塢演員對於一個動作，不管拍多少遍，他們可以做到條條動作相同，而不像東方演員，而容易出現NG的狀態，所以這對效率來說也是非常麻煩，而我用三台機位，演員走一次我就可以拿到三個景別，這樣對於效率來說也非常快。

除非涉及到特效內容，我拍電影很少畫分鏡頭，只有特效鏡頭才會去和特效公司溝通去繪製故事版或者視覺預覽。其實我也經常鼓勵一些導演不要太依賴分鏡頭，到了現場，不同的演員演起來感覺是不一樣的。我的習慣就是演員不化妝、不梳頭，先來排戲，在排戲的過程中感受，這樣導演也能和演員有個很大的溝通。演員的走位可以非常自由，按照舒服和習慣的方式去表演，我認為這是非常關鍵的。排完戲，攝影助理就會在演員走位的地方做下記號，拍攝就有了依據，就去準備布光，在好萊塢也是這種工作方法的。在拍戲的時候現場的感覺非常重要，但感覺這個東西是很難說的，沒得教，技術可以教，感覺這個東西是上天給的，後天只能靠自己去培養。

影視工業網：一般來說，在拍攝器材上您會如何選擇？

黃岳泰：《鮫珠傳》這次用了五台RED，兩台艾麗莎。因為RED的解析度比較高，可以拍攝6K，而艾麗莎也只是能夠拍攝2K而已。而特效在做後期的時候，會涉及到後期合成，解析度高了，這樣就不會損失畫質， 所以有特效的鏡頭我就指定用RED來拍。

但是在顏色上，RED和阿萊比較會硬朗一些，這就需要到後期調色的階段去調。但是RED現在出了8K RED WEAPON，機器出來以後，鮑德熹做過測試，他把素材也發給了我，我認為這次在顏色上改善了很多，已經沒有那麼硬朗了，有非常接近人眼的感覺。很多年前，柯達、富士這些做膠片的都問我：認為最理想的膠片應該是什麼樣子？我說越接近眼球越好。過去的數字攝影機，高光都不能多過2檔，多過2檔就全曝，拍攝太陽，太陽就是白色的，已經曝死了，限制很大。但現在機器已經換R級光圈了，黑的有三四檔，高光有三四檔，這個非常好，越來越接近人的眼球，這個感覺是最好的。

其實拍攝器材只有兩個選擇，一個是阿萊一個是就是RED。我非常喜歡RED，因為機身輕，解析度高，這就是它的最大的優點。包括很多後期公司的特效總監跟現場的時候，也會說哪個鏡頭一定要用RED來拍，因為會涉及到後期合成。而阿萊就是2K，現在它已經放棄了4K，直接到了6K,而RED已經發展到8K。

在解析度上來說，我非常喜歡數字攝影機，很多導演固執的想拍膠片，包括拍攝烏爾善《畫皮2》的時候，導演開始堅持要用膠片拍攝，結果預算不夠，只能妥協使用數字攝像機。膠片的時代已經死了，那個時代過去了，就應該接受未來，不與時俱進的話，怎麼進步？當然，非常有錢的話可以玩玩膠片。美國現在一年還有一二十部戲繼續使用膠片拍攝。但是你用膠片放映，坐在前面的一二排觀看，其實顆粒感是非常明顯的，只有坐的越後，畫質就會越好。但現在數字攝影機就沒有這個問題，坐在第一排也是非常清晰。這就是我們以前夢寐以求去追求的一種真實。

其實我認為8K RED WEAPON已經非常不錯，如果說的話，現在器材還有什麼需要改良的？那就是不管什麼牌子的機器，一秒24幀的時代已經過去了。過去，我拍很多戲都會使用 ALEXA XT Studio拍攝，因為它是機械快門，而其他所有品牌的攝影機都是電子計算的快門，然後拍出來的後遺症就是motion blurs（運動模糊），尤其是橫搖，出來的虛影很大，的所以我一般我拍一點動作戲我都全部設90°快門開角來拍，這樣好一點。我是覺得應該來一個革命性的改良了，一秒最好是48幀，這樣搖起來自由度就比較大了。拍攝膠片和數字非常不一樣，橫搖要特別小心，必須要看回放，看那個motion blurs（運動模糊）厲不厲害，這樣就避免了快門角度是否窄了很多，這個角度是不是大很多，所以摸清機器性能減少畫面運動模糊，區別電子機跟膠片機最大的分別在哪裡，是攝影師應該了解的。

影視工業網：如何為一部戲定下攝影風格？

黃岳泰：我的攝影沒有風格，很多人總是說我一直拍攝不同的題材，其實這個應該是攝影師具備的能力，不能把自己定型在某一個類型里，因為定型之後很難翻身。電影的題材是無數的，攝影師為什麼要給自己定型？所以要自己檢討。我拍的戲，動作特別靈敏，鏡頭運用特別靈活，因為我受快門影響是關鍵，所以我的速度可以比人家快一倍，就是48幀一秒才是正常格，搖起來會流暢很多，有些機器沒有調快門的時候我就用48幀來拍，這樣每一幀的畫面都是流暢的。

什麼題材的戲都離不開演繹的基礎，那就是人和人的故事。電影的風格應該從電影本身出來，演員班底和主創人員班底不一樣，拍出來的同一個劇本就應該是不同的風格，而風格是從電影班底組合產生出來的。所以某個情形下，都要和場景設計、美術有非常好的溝通，要非常精準的知道景是什麼樣的，色調是怎麼樣的，需要光怎麼樣去配合。

拍《封神傳奇》的時候，有一場很長的戲是在水道里，可拍攝的時候又不能真的去放水，因為光影很難控制。所以我自己研究了一個大玻璃水盤，水裡放一個氣泡機，讓水不停在動，然後再打燈。大家是想不到水影是從上面打下來的，觀眾也不會想光源是不是反了。計算光源、遵守條規的都是學生幫。我很多年已經沒有按照真實光源打光了。用燈光講故事，創造一個環境的氣氛，這個非常重要。可以說這是「概念燈」。什麼叫概念燈？就是要用燈光為電影創造氛圍。這段戲裡應該有什麼氣氛，那我就自己來創作我的光源，讓觀眾去感覺一種當時的氣氛和演員的情緒。

現在我每個戲都是採用混合色溫，像《鮫珠傳》裡面，夜景的火光全是在閃動的，很多人說：泰哥你拍出來的火光特別自然，怎麼我的攝影師拍不出來？其實很簡單，你單用一個燈，拍出的火是不像的，最少要混合兩個流，這樣拍起來特別自然特別真，就這麼簡單。

《投名狀》劇照

影視工業網：在拍攝的時候，如何選擇構圖？

黃岳泰：你把鏡頭焦點對到哪裡？給觀眾看的是什麼？是情節還是人物，或者攝影機移動有什麼含義？其實最關鍵的是要有內容給觀眾去想像。我半生都是活在攝影機的框框裡面，也是一直在鬥爭中怎麼逃出這個框框。在構圖的時候，我要讓觀眾想像那個框框外面是什麼東西，這才是我選擇景別的關鍵。

攝影機拍攝的不是「攝影」，而是拍電影，拍電影就是拍戲，戲拍出來就是攝影師最高的境界了。戲的內容在看劇本的時候覺得已經很好看了，那怎麼用畫面把這個故事講出來，這個才是每一個攝影師一生都要學習的。拍近景是為了表現人物臉上的戲，他們戲交流的時候太快了，全景來說戲劇性會跌下來的，一個戲，有很多導演覺得我全片不要拍特寫，但是久而久之，就會發現小特寫上在表現人物跟人物情感上面弱很多，觀眾對角色的投入也減低很多，所以該用特寫的時候還是必須要用。因為你要對觀眾裡面所投放的情感要被觀眾吸收，那場全景必須是場面的介紹，那個場景是怎麼樣給你看這個世界，這樣子，再切進近一點，再切進一點那裡應該知道那個環境是什麼樣。

《十月圍城》工作照

影視工業網：如何看待後期DIT？

黃岳泰：非常重要，不僅DIT，還有一個DMT數字管理工程師，這個職位非常重要，出錯的話等於膠片沖壞了。DIT就是數字影像技術員，我們必須謹慎對待他們的意見。數碼影像的管理其實和膠片很不同，攝影師必須要理解今天的東西，怎麼靈活的去運用，其實攝影機本身我是不大了解的，另外我也無須了解，我只要知道這個攝影機的作用，以及怎麼去用就可以了。一個東西肯定有優點和缺點，了解清性能之後，去使用它的優點就好了，人沒有完美的，所以不要處處罵他。

我的DIT已經跟我拍攝過很多部片子了，每一次進入新的場景，我都要考慮好用什麼色溫去拍，然後在拍攝前，他基本都會調好我要的色彩。他要把RED和艾麗莎調到一般人看不出哪一台機器拍的，所以DIT對我來說是非常非常重要的。

比如在雨後的陰天拍攝時，我會使用8500K的色溫，然後打出晴天效果，這就是攝影指導的一個摸索，但是這個我會和DIT進行討論，會告訴他們，不會受他們。但是如果用5600K色溫來拍，那拍出來就會是灰濛濛的，所以現在的攝影機很方便。以前我拍戲，都是拍膠片，需要花十幾萬買燈光色紙，而且必須要靠現場來控制色溫。現在不同的是，可以直接用機器調，但是調什麼都好，千萬不要調伽馬。我也會和租賃公司說，之前的攝影指導有沒有動機器裡面的伽馬，如果動過的話，那就必須把機器回廠進行調試，因為調伽馬是會出事的。

現場有一個聰明的DIT是非常重要的，但是，你必須強勢，知道什麼時候該說 「不」。DIT可以看到光線色調、色彩、影像合成的收尾工作，我對他最重要的是傾聽、留意、了解，但是，不能被困住。要做的只是通過這一工具收集信息。最終，作為電影攝影師，你必須跟隨故事的情感，了解系統，超越系統。

影視工業網：你認為怎樣才能成為一個好的攝影指導？

黃岳泰：多看電影，我到今天也是，不是在拍電影就是看電影。還有就是最關鍵就是你要了解，無論拍攝什麼題材，無論是拍攝現代的還是古裝戲，都是拍人與人之間的交流，所以你要留意生活裡面人與人之間的性格衝突，那就是你看懂戲劇衝突的關鍵。

技術可以教，但是一個人對電影的感覺沒有辦法教，但是後天可以去自己培養。怎麼去培養呢？比如你走進一家餐廳，這個餐廳給你什麼感覺，你就要去觀察他們的如何布光的，如果是你，你在需要這種感覺的時候又會如何布光？機位放到什麼角度？所以做攝影自己要有培養意識。