儒家文化對中國書法的影響【書法園地】

06-30

儒家文化對中國書法的影響文：書法網製作編輯：鶯歌燕舞

如果說儒家學說對中國傳統的政治文化、倫理道德、文化教育、風俗習慣、國民精神等方面起主導作用的話，那麼在中國傳統的哲學、文學、藝術、體育等領域起關鍵作用的應該就是道家學說。但這二者又不是絕對的，而是相互融合，相互滲透。所以，書法不但講藏鋒與露鋒，剛與柔，速與澀……等的陰陽對立，也講藏露互現、剛柔相濟……的中和美；既講究秩序的穩定——重法度，又講究個性的自由——尚意尚情；既講究為人的忠直剛正，又講究書法的超逸洒脫…… 但從根本上看，道家思想對書法藝術的影響更具根本性，更符合藝術的發展規律。因為藝術沒有創新便沒有生命，藝術家沒有自我的個性自由就不會產生偉大的作品。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點:

一、線條姿態美：書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富於變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、乾濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。

二、運筆節奏美：書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在於使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節奏感，使欣賞者從中得到美的享受。書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什麼，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養肯定聯繫在一起。實際上就是來自一種修養，一種藝術情志，一種由時代精神折射出來的精神面目，所有這一切鑄成的審美內涵，它寓於運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。

三、形體組合美：書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規範法度，又要富於變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等，字寫得過於平正、則顯得板滯拘瑾；結體過於險絕，又易涉怪遷俗。所以應努力做到「平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直」，才能別有情趣，這樣方可稱為藝術。人們追求的是真情流露、天趣盎然，符合於當今人們的審美情趣。張猛龍碑，點畫多變，以點而言，幾處無一相同，此碑結字外疏內密，忽大忽小，忽收忽放，欹側取勢，奇醜相生，結體精密有奇趣。《蘭亭序》中21個「之」字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

四、章法氣勢美：好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前後呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。

1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼帘，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關係列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。

2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：「必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏」。清鄧石如說：「字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出」。由於漢字的自身特點，書法家們可憑藉自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決盪之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。看來，虛白之處並非空洞無物，而「虛實相生，皆成妙境」的空間美效果，給觀賞者帶來了無限的想像，使人回味無窮。

五、內容情感美：任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特徵的，書法也是如此，書法家們藉助抽象的點畫，通過藝術加工，並熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在「修契事」時「群賢畢至」「流暢曲水」「惠風和暢」的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟洒姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛澤東的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

六、心靈意境美：意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：「夫字以神為精魂」；宋黃庭堅說：「書者能以韻觀之」，清姚配中說：「以氣為主」。歷代書家所說的是「神」、「韻」、「氣」。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為「精、氣、神」。字為心聲。凡自然界中一切事物，包括動態的和靜態的，如山水、雲霧、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、閃電、歌舞、戰鬥等等，無不給書家某些啟迪。作者利用某種特殊的工具，通過書寫用點畫線條等一系列因素，將心靈中的某種情趣表達出來，這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。心靈意境美的體現，他決定作者的文化修養和藝術個性。也就是人們常說的「字外功」，作者的「字外功」愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真則愈美；愈美則愈雅，愈雋永、愈耐人尋味。心靈意境美的感受是因人而異的，只有不斷加強「字外功」的學習，不斷提高綜合素質，才能創作出優秀的書法作品。可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如「天下第一行書」王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代「楊州八怪」之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出「板橋體」。他的章法如「亂石鋪街」但「亂」出法度，「亂」出神韻、從中可以窺視他高風亮節的卓然傲世的精神；現代書家弘一法師，他的字充分體現了佛教精神，以上書家創造出不同的書法藝術意境美。由此而知，每一個有成就的書家總有自己的個人風格、每件作品都呈現出獨一無二的意境美。

所以，中國書法乃至書法批評在封建社會存在與發展的思想文化基礎就是「以道家思想為核心，同時融合了儒家、墨家、法家、名家等諸子百家思想精髓」的中華傳統文化思想。數千年書法藝術寶庫群芳異彩，美不勝收。書法的每一個創新都記載著中華文明進步的腳步聲。