【構圖的力量】——探討攝影構圖中的加減乘除法則

【開場白】在無忌泡得久了,經常看片,經常吸毒,也不斷地思考總結,深深體會到構圖的重要,也一直在努力學習各種表現手段。可是無忌上討論構圖的帖子似乎並不多,器材永遠是最多的話題,所以很多時候只能靠自個去揣摩了。。。俺的D80從07年6月10日敗回來,到今天剛好兩周年了,快門2W出頭(貌似不夠勤快啊),在無忌上傳了一千多張圖片(這個倒是挺勤快的,有啥垃圾都往這裡倒),我想應該給自己小結一下了。這段時間俺在回審自己兩年來所拍的片子,感覺進步是有的,但自己非常滿意的真不多(很多圖片當時覺得還不錯,沾沾自喜的,可現在看來確實很一般),和無忌上的一些高手們一比就更覺得差距所在了。不管怎樣,這是個人天賦所限,還得靠時間來磨練,吸毒與學習是永遠的主題,但分享與交流也是不能少的。俺在回審圖片中也同時在思考總結一些關於構圖的問題,並嘗試以另一種角度去看構圖,下面我想和大家分享一下這段時間的一些 「成果」,也許會不大成熟,也許會貽笑大方,但不妨探討一下。有一點需要特別說明的:由於是原創的東西,所以引用的示範圖片也就厚著臉皮全部使用自己拍攝的了,這並不是說俺這些圖片有多好,只是為了配合觀點用來作個大概說明,知道是這麼回事罷了。子曾經曰過:不怕獻醜,就怕沒有。

【關於構圖的總的理解】玩攝影的都知道構圖的重要性,作為攝影三大要素之一,構圖往往成為不同攝影師展現自己獨特之處的重要手段。比如使用同樣的器材,同樣的參數設置,面對同樣的光線場景,不同的人會用不同的理解和角度去拍攝,那麼得出的就是不同的甚至有天淵之別的畫面效果。一個司空見慣而被人視而不見的平凡物體或場景,用一個非同尋常的角度去觀察拍攝,往往會得出令人不可思議的效果,讓人捶胸頓足拍案叫絕。這,就是構圖的力量!攝影發展到數碼時代了,攝影師水平或風格的差異已經不是簡單的技術技巧的掌握程度(因為這是最基本的東西),也不一定是對光線的把握能力(因為很多時候大家面對的光線條件是一樣的),那麼剩下的就是構圖和立意了。與其說用光是攝影的血肉,立意是攝影的靈魂,那麼攝影的骨架呢?就是構圖。而立意往往就是通過構圖的手段來表達和體現的。沒有堅實的骨架,一切血肉和靈魂將無所依託!好的用光會打動眼睛,好的立意會打動心靈,而好的構圖會讓同樣的主題更賦表現力,讓平凡的主體或場景煥發魅力,讓人驚嘆於攝影的神奇!為什麼我們看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些),明明主體很美,光線也很美,但整個畫面卻平淡無奇不經耐看?這一定是構圖不夠好,從而缺乏一種表現力。構圖為了什麼?就是為了表現力。很多攝影教科書都會有構圖的闡述,各種各樣的方法和原則都有,每個色友都應該買一些來好好研究研究,這是入門基本功,不可不學。但是,不同的教材往往會有不同的講述和角度,方法和原則太多太亂有時也會頭暈和迷茫,在實際拍攝中頭腦不一定會快速反應過來,究竟該用哪種方式去構圖好呢?所以我在回審自己的照片時,就想到結合一些圖片將這些方法和原則用另一種角度去作個疏理歸納總結,去繁就簡,好讓自己的思維變得更清晰明了一點,因此有了加減乘除法則。

【構圖中的加法】加法,就是在拍攝的場景中加入一些元素,讓主題更鮮明,讓畫面更生動。比如說我們在拍風景的時候往往會想「如果有一群鳥飛過就妙了」;拍橋和巷子時會想「如果那裡出現一個人就更有意境了」,拍人像時會想「如果有個什麼道具就生動多了」;拍花草時會想「如果有隻蜜蜂或蝴蝶多美」。。。等等。當你這樣想的時候,就是你需要應用加法的時候了。這是攝影構圖中最為常見的一種思維,所以有耐心的色友在拍一個場景時會花不少時間在等待要加入的元素的出現,事實上這種耐心往往會獲得生動畫面的回報!下面這兩張是加與不加的對比,看看感覺是不是很不一樣?

)加入的元素可以成為畫面的主體,也可以不是,但能起到很好的烘托作用,或者是有利於氣氛的營造,或者是有利於畫面的平衡,等等。在風景和小場景題材中也許用得更多,比如加個人,加個動物,加個前景什麼的。我始終有個觀點:風景往往是死的,它也許很美,每個人站在那裡都能拍出差不多樣的片子來,不過,一旦加入了人的參與,它就馬上變得活靈活現充滿生機,而且會讓你的作品獨一無二不可複製。人與自然是永恆的主題,人是世界上最美的風景!所以我拍片時經常會有意識地加入人的元素。

教科書上經常會提到襯托與對比的手法,其實這也是一種加法。就是加入一個與主體有某些相關的元素,使得主體的形象和個性更加鮮明,讓你表達的主題得以強化等。這是一種相當常見的手法,一般都能產生很好的效果。對比的元素包羅萬有,應用極為廣泛,有人物的對比,顏色的對比,材質的對比,明暗的對比,大小的對比,冷暖的對比,虛實的對比,甚至是情感的對比等等。很多東西不比不知道,一比嚇一跳,對比產生美,對比產生故事,對比產生新的認識。。。下面這兩張,在場景中加入一隻睡覺的狗,與睡覺的小孩形成一種對比呼應,讓人覺得更有趣。

襯托與對比:

影子,很多人喜歡拍攝的元素。影子是讓人產生遐想的東西,畫面中適當加入影子,無論是單獨出現還是和主體一起出現,都經常能起到充滿戲劇性的視覺效果。

為主體加一個有趣的背景,或者為背景加一個有趣的主體,相互映襯,也是輕鬆獲得生動畫面的一個捷徑。比如你去看畫展之類的,你拍下別人的作品那不是你的作品,但你在別人的作品周圍加入適當的元素,那別人的作品就成為你的作品的一個很好的點睛之筆了,也就沒有人告你侵權了,這叫拿來主義。

色彩的加入。在一大片相近顏色的畫面中加入一種對比強烈的顏色,也能得到生動的畫面,正所謂「萬綠叢中一點紅」嘛。

多重曝光的手法也是一種加法。這很容易理解,一張底片中連續曝光兩次以上,不是加是什麼?此手法運用得好,會產生奇妙的效果,甚至可以跨越時空,製造蒙太奇的戲劇場景。

有一種特別的形式也可以說是加法,那就是畫中畫。在你拍攝的場景中找到一些反光物體,折射出另一個畫面,能增加整個畫面的趣味性。

【構圖中的減法】加法的應用很多很多,不能一一列舉,不管怎樣,務必記住一個重要的原則:要錦上添花,不可畫蛇添足!加入的元素必須為主題的表達服務,一切與主題無關或可有可無的元素,能減則減。因為,攝影總的來說就是一種減法的藝術。有句英文格言說得好:The simple,the best。簡單的就是最好的。我覺得用在攝影上非常貼切!攝影是一種記錄現實的方式,但如果只是不求章法的平常記錄,那就不是攝影了。只有精心地提煉和藝術地再現,才是攝影的本質。很多色友經常會這樣說:俺這叫拍照不叫攝影。且不管這兩個詞的含義是否一樣,其實說這話就是對攝影有了我以上所說的觀點。提煉就是減法,在紛繁複雜的現實世界中找到動人的瞬間,並把一切多餘的元素減去,留下那最直接最迷人最精華的部分,這樣才能讓人賞心悅目。我們平時在交流片子時經常會這樣點評:這電線杆大煞風景啊;這個光斑太礙眼了;把那條黑乎乎的東東去掉嘛;背景亂了點;那個人不在就好了。。。很明顯,一張有著嚴謹構圖的作品是不應該出現讓人覺得多餘的元素,它應該是主體突出,主題鮮明,乾淨利落,一劍封喉!攝影總的原則是減法,所有的攝影作品都應該是講究減法的,但這樣說未免太籠統了,所以我在這裡說的減法是有具體的含義和方式的。首先減法的一個最重要的原則就是簡約而不簡單。乾淨簡潔的畫面,表達出一種意境,一種唯美,一種思想,它並不是簡單地沒有亮點沒有內涵的。大家還記得愛德華·韋斯頓那隻著名的甜椒嗎?在單調的背景中拍一隻甜椒,夠簡約的吧,太平常了吧,但它絕對不簡單,將一隻甜椒硬生生地拍成一個活靈活現的人體,這是何等的功力!俺拍不到象人體的甜椒,拍過一組象人體的沙漠,這是在無數條複雜的沙漠曲線中提煉出來的。

要說到減法,說到意境,其實老外應該向咱中國畫學習。大家知道,繪畫和攝影是共通的,但不同的是,繪畫是一種加法的藝術,就是在一張白紙上塗鴉,西洋畫祟尚寫實,中國畫注重寫意,寫意中有個很常見的手法就是——留白。不要老是把畫面堆砌得滿滿的,留下一些空白,留下一些聯想,這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。

高調子和低調子作品也往往是簡潔的,減去複雜的背景,留下鮮明的主體。很多人物肖像題材中都會應用到。

剪影,估計也是大家很喜歡拍攝的題材。這正是一種不折不扣地減法,不管男女老少高矮胖瘦,不管善良兇惡忠奸美醜,都會被逆光隱去真實的面目,留下的是美麗的輪廓,動人的瞬間形態。大光比的逆光下拍照,很多元素很容易過曝或欠曝而被簡化,讓畫面顯得簡潔,關鍵的是要捕捉到剪影的動人形態。

畫框,也是一種減法,就是利用一些可穿透的前景作為一種特定的畫框,將主體放在框內,簡化畫面,突出主體,還可以增加趣味性。

還有一種比較特殊的手法,就是運用慢門,讓佔比例小的靜的主體實,讓佔比例大的動的物體虛,這樣可以簡化複雜的場景,又可獲得特別的視覺,比如拍流動的車燈,熱鬧的集市等場景;還可以運用追隨或變焦手法將主體以外的背景簡化。你想去掉大街上繁雜無章的行人嗎?你想去掉馬路上來來往往的汽車嗎?用慢門「幹掉」他們!

有一種可以通過後期來實現的特殊手法,就是減去顏色。將某些有視覺亮點的顏色保留,將其餘部分顏色去掉,會起到新鮮的視覺效果。

利用一些特殊的天氣,比如霧天、雨天、雪天等,通常會簡化背景,營造出意境。所以,當遇到這些天氣時,別抱怨,趕緊抓起相機跑出去!

)要想畫面簡潔,與拍攝距離及焦段也有關係。很多人說超廣角難控制,其實就是容易攝入過多的元素,讓畫面雜亂,有時避無可避那也實在沒辦法。用長焦可以壓縮像場,減少背景干擾。拍特寫當然更容易簡化畫面,一些動人的特寫瞬間會讓人賞心悅目。更加極端的是微距,近距離就可以將主體放大,輕易減掉繁亂的背景。

【構圖中的乘法】乘法,是指相同或相近的元素在畫面上大面積複製出現,或規則或不規則分布,令畫面充滿韻律節奏感和視覺衝擊。這個法則大家並不陌生,我們看到一些有規律的不斷重複的物體都有舉起相機的慾望,同樣的元素密集排列組合,比較容易刺激眼球。

在構圖時,變換角度去拍攝可以獲得不同的視覺效果。元素的排列可以是平面的,也可以是斜向或縱向的,這樣能產生強烈的透視感和空間感。

不過,如果只是單純的元素排列也許會單調一點,缺乏視覺亮點,如果在乘法中運用了加法,為畫面增加一個趣味中心,那就更生動有趣了。在美學的平面構成原理中有個名詞叫做突變,突變就是在乘法中融入的加法,打破重複與規律,產生對比,增強視覺效果。有兩種情況,一種是突變的是不同的元素,一種是同一類元素自身的突變。

對稱式構圖也是一種乘法,因為它也是同一元素的複製,或左右或上下或斜面呈鏡像分布。大家都有共識,一般情況下主體不適宜放在畫面中間,普遍認為放在黃金分割點位置會比較舒服(如同三分法構圖),但對於對稱式構圖就不用考慮這個原則,它正好需要從中間開始作對開式構圖。呈對稱分布的景物,對稱式設計的建築,或利用鏡子、水面等反光物都可以運用到對稱式構圖。如果打算運用這種方式,應該盡量將中軸線置於畫面中央,讓畫面元素平均分布,一刀兩斷,各不相欠!

【構圖中的除法】除法,在這裡要說的是關於封閉式及開放式這兩種構圖觀念。大家知道,數學的除法中,有的可以除盡,哪怕是有餘數,最終還是除得盡,比如10÷2=5,10÷4=2.5;有的卻除不盡,比如10÷3=3.333333……我就用這個法則來比喻構圖中的除法,除得盡的指封閉式構圖,除不盡的就指開放式構圖。封閉式構圖的特點是,在一個畫面中展現了相對完整的主體元素,表達了相對完整的主題思想,用光講究,構圖嚴謹均衡,讓觀者可以從中讀到完整的信息。通常,風光、肖像、靜物小品、商業攝影等題材中多數會運用到封閉式構圖,展現唯美、均衡、完整的畫面形象。上面所用到的圖示大部分都屬於封閉式,沒必要再將其歸類闡述了, 這裡說的除法特指開放式構圖。開放式構圖與封閉式構圖相反,在畫面中並非展現一個相對完整的信息,畫內的某些元素或者是被切割掉一部分,也或者有完整的形象,但其運動狀態或某種指向有向畫外發展的趨勢,讓人產生對畫外的聯想,也就是說畫內的可見元素與畫外的不可見元素髮生了某種關聯,人們看到的不止是作品方寸大小的畫面,而是在頭腦中產生了更大更廣的畫面。可以這麼說,封閉式構圖注重的是畫內的完整表達,而開放式構圖則是在畫內增添了無形的畫外信息。這種構圖觀念很適合用於人文紀實類的題材中,或者一些帶有故事情節和現場感的生活小品等。因為它帶有很大的隨意性,拍攝的思維可以放得更開更廣,是一種打破常規打破均衡的構圖方式,往往可以得到耐人尋味的效果。下圖有兩組圖。上面那組兩張是在同一場景拍攝的,左邊那張屬於封閉式,展現的信息是霧天的古巷裡一位老太太在生火爐,已經表達完整;右邊的屬於開放式,老太太還是在生火爐,而一位婦女即將從鏡頭前離開畫面,形成了一種不穩定的向外發展的趨勢。。。下面那組,左邊那張屬於封閉式,展現的信息是兩位小姑娘為一位老大爺表演節目;右邊的屬於開放式,還是表演節目,但鏡頭前面的特別角度中出現了幾位不完整的觀眾形象,這不但增加了畫內的信息,也增加了對畫外的聯想空間。。。

下面的一組,大家看到的都是些「殘肢斷腿」,傳統的觀念常常會告誡我們,拍人要拍全,不要隨便砍頭切腳,但是開放式不管這些,關鍵看你怎麼砍了,哈。。。

有一種情況,畫面展現的信息是相對完整的,但由於主體的某些動作或眼神是指向畫外的,與畫外產生了某種關聯,而其動作或眼神的含義在畫內沒有讓人明確的解讀,我個人覺得這樣可以看成封閉式,可以說是開放式也無妨,就看讀圖者的感受和理解了。

開放式構圖由於是一種不講均衡不求穩定的構圖思維,不容易找到明確的標準去衡量,以上說的很多是一些個人的理解,不一定正確,俺也在不斷揣摩中。。。不管怎樣,我覺得開放式構圖是一種充滿挑戰性和創造性的攝影觀念,是啟發思維尋求突破的一把利劍,值得大家好好研究。最後再上一組開放式構圖:

【結束語】至此,所謂的加減乘除法則已經總結完畢。事實上,很多作品並不是單一地運用一種法則,往往會結合多種法則靈活應用,這叫「混合運算」,有些甚至是「四則混合運算」。不是說單一就不好,也不是混合運算就好,怎麼用,還得看個人的造化。最後想說一句:一切的法則都是死的!學習它,是為了忘記它。。。所謂 「手中無劍,心中有劍」, 「無招勝有招」,這是攝影的最高境界,只有那些骨灰級的高人才能做得到,俺當然還遠遠沒達到這種境界,所以仍要卧薪嘗膽勤加修鍊也。順便也交流一下俺修鍊中的一種方式吧:大師愛德華·韋斯頓說過一句話:好的構圖就是觀看事物的最好方式(大概是這樣)。我的理解就是日常生活中要刻意鍛煉自己觀察周遭事物的能力,無論走到哪裡,都習慣以攝影的眼光去審視你所看到的一切,尋找觀看事物的最佳方式,在腦中立意,在心中構圖,時間長了就會形成一種良好的攝影意識,無數種場景和攝影元素將會慢慢沉澱在你的大腦內存里,最終變成屬於自己的可以隨時調用的習慣思維,遇到實際拍攝時肯定會得心應手很多,因為很多時候根本就沒有時間允許你去思考才拍攝的,決定性瞬間需要瞬間的決定!不是有句土話嗎,「生活並不缺乏美,只是缺乏發現美的眼睛」。。。。。。這是非常個人的淺薄的總結與經驗分享,如有不妥之處請大家指正,並希望下一次總結的時候,能讓大家看到進步!共勉,一起加油!(NND,近來油價又漲了。。。。。。)
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