彩墨山水——胡朝水作品鑒賞

06-30

【人物介紹】

胡朝水，字若水，號適廬。1973年1月生，畢業於曲阜師範大學，現為中國美術家協會會員、中國藝術教育促進會理事、山東省中國畫百家、泰山畫院高級畫師。出版有《當代彩墨畫家叢書—胡朝水專集》、《中國翰墨精品集—胡朝水卷》。

《麗日》180x96cm

作品展覽：

2006年榮獲中國美協「2008年北京國際雙年展題名資格展」優秀獎（最高獎）北京

2006年榮獲中國美協「紀念長征勝利70周年全國中國畫展」優秀獎（最高獎）北京

2006年榮獲中國美協「2006年全國中國畫展」優秀獎（最高獎）廈門

2006年入選中國美協「第十九次新人新作展」蘭州

2006年入選中國美協「第五屆深圳國際水墨雙年展」深圳2007年入選中國美協「第二屆當代中國畫學術論壇」學術展北京

2007年入選「第五屆『黎昌杯』全國青年中國畫展」北京

2007年榮獲「第三屆南京國際書畫藝術博覽會」金獎南京

2007年入選中國美協「全國小幅工筆重彩作品展」盤錦

2007年入選中國美協「第四屆西部大地情中國畫、油畫作品展」西安

2008年入選中國美協「第三屆北京國際雙年展」北京

2006年新水墨四人展泰山；

2007年中國畫名家採風寫生展廈門；當代中國畫學術論壇北京；2008年「彩墨江山」——胡朝水作品展青島；

2009年「和諧家園」——胡朝水個人作品展濰坊蘭州

2010年「彩墨交響」——意筆重彩山水畫家胡朝水作品巡迴展走進甘肅於10月12日至25日在敦煌—酒泉—金昌—天水舉行

《水去雲回》68x180cm

色墨相和復歸燦爛

——胡朝水現代彩墨山水縱橫談

文/賈德江

在胡朝水看來，儘管青綠山水傳統較早成熟並在盛唐時期一度形成輝煌的風格形式，卻因筆墨技法的不完備，而存在「雖巧而華，大虧墨彩」（荊浩語）的重色輕墨的不足。此後，隨著水墨山水的勃興，青綠山水開始淡出歷史舞台，而淺絳山水日漸成為畫壇主流，文人畫力倡「水墨為上」觀又使色彩處於可有可無的遺憾。也就是說，縱觀山水畫的長長歷史，在重色輕墨與重墨輕色的兩極間，胡朝水發現了這一空曠迷人的遠古和未來的迴環處，缺少墨彩共存共榮的空間。這一空間可以讓水墨、色彩平分天下，這一迴環處既重現色彩的燦爛輝煌，又保持水墨的筆情墨韻，墨因色澤，色因墨艷，一種建立在傳統水墨基礎上的亦工亦寫的重彩山水表現形式，就在這一念之間萌生了。他的眼前出現了寫意筆墨的自由抒寫與強烈色彩的絢麗斑斕交織成萬千氣象的山景，他激動了，他驚奇於自己的發現，他被自己的發現震撼了。他相信，只有震撼了自己才有可能震撼世界。長夜無眠，他依然思考著他的彩墨山水的個性風格的尋找、筆墨圖景的建構。

《天光雲影共徘徊》 125x380cm

他不擔心自己的筆墨功力。多年在傳統筆墨里的摸爬滾打以及長時間對書法臨習的重視，使他更注重從學養上把握運筆施墨的意趣，筆底具有相當的書寫性和相當的力度，挺拔剛勁的線形「如錐畫沙」骨力雄強，蒼辣凝練的皴擦「如影隨形」乾淨利落，或生澀渾厚，或卷舒流暢，或點線交錯，或潑墨撞色，遂有一種內斂的節奏感和明晰的層次感，一點一線，一勾一斫，是功力的凝聚，是發自內心的宣抒，更是一種智慧的筆墨、人文的藝術。

《雲起秋山遠》 90x240cm

他也不懷疑自己的色彩表現力。早年打下的西學色彩基礎以及長時間對民間畫、壁畫及裝飾性繪畫的研究，使他完全有能力把古典色彩、自然色彩、西方色彩與民間色彩、裝飾色彩匯融合成內心情感的色彩，以此去塗抹一個五彩繽紛的想像世界。他想像的世界，不是傳統那種清雅淡逸的文人畫色彩，也不是青綠山水那種簡單色調的重複和積染，更不是西方那種固有色、光源色、環境色構成的複雜色彩體系，而是築基於傳統筆墨之上，復歸晉唐色彩的燦爛與輝煌，重振大唐盛世的雄風。他認為，這是人民的呼喚、時代的要求，是當代日益走向繁榮昌盛的泱泱大國形象及精神氣度的必然選擇。

《雲山煙樹》 68x180cm

胡朝水是一個睿智的思想者，他創造彩墨山水的新格局思考最多的是色彩和水墨的融合。他說：「我的探索方向是，如何在保持水墨意趣的同時，又能展現色彩的美性結構與神采意韻。這並不是『彩』與『墨』的簡單相加，也不是『在水墨的基礎上，很加一點顏色』（龍瑞語）。」他主張「墨」與「色」和，「墨」與「色」合，互為表裡，相互生髮。他們之間沒有高下的爭寵，沒有各顯其能的突兀，色彩的絢麗爛漫因墨的中和而歸於和諧與古雅，不浮不躁；墨色的純凈淋漓又因色彩的融入而趨向繁福與鮮亮，不僵不濁。它們相互化合、相互滲透、相輔相成共同構建了「以色助墨光，以墨顯色輝」的彩墨互映、光彩照人的山水世界。

《薄暮》 136x68cm

為了這個大膽的想像與創造的成功，胡朝水苦苦地摸索了近十個年頭，他進行了技術層面上的多方面嫁接和嘗試，借鑒了中外古今名家多種語言的移植和試驗，一次次失敗的思索，一次次痛苦的抉擇，他的彩墨元素就是這樣一個一個地發現，一個一個地突破，有一點一滴地積累，終於他齊備了所有的構件。他開始走進了大山深處，走進了長天平野，走進了叢林山莊，他讓群山、萬壑、秋林、春樹在他筆下躍然紙上，他讓綠水、藍天、白雲、粉牆在他的腕底奔涌而至，譜寫成一個屬於胡朝水的山林田園流光溢彩的樂章。它不是特定區域的實景山水，也不是自然景觀的真實寫照，他追尋的是現代都市中的鄉野情結，現代世俗中的理想家園，他走的是皈依內心之路，一切物象在他那裡都置換為心象，都是對傳統繪畫語言向現代轉換的一次次切入。依然是傳統的筆法、墨法，依然講究的是筆力、筆韻、筆情、筆趣，卻沒有了「淡、疏、清、逸」，代之而起的是「厚、滿、重、實」；依然是傳統重彩山水的用色，以石綠、石青、赭石、朱磦、石黃、硃砂以及黑白色為主，卻沒有了「簡潔樸素、古淡清雅」，代之而起的是「濃彩艷色，富麗堂皇」。當胡朝水直接用生命撲向大自然，去和大地上一切生長的精靈對話，他發現，大自然中一切野到極處的生命，原來也都艷到極處。這種來自於生命美的力量，絕不是「水墨輕嵐」「逸筆草草」之類的野山逸水可以比況的。胡朝水深深地沉浸於這種來自於生命力蓬勃旺盛之美的探索中。

《依雲》 68x68cm

胡朝水的繪畫在藝術上的思路是清晰的，語言是明確的，根基是紮實的，並且其主攻方向也正是中國畫領域尚有待於發展潛力的部分。在這個目標下，他創作了不少令人耳目一新、濃墨重彩的作品，如《山村秋霽》《秋山向晚》《消夏》《凝雲》《風華》《晴》《故園秋夢》《行雲》《暖風》《山抹微雲《水去雲回》《晚秋》等等，都是他新語境下的性情之作。近人宗白華把中國藝術中美的理想歸為兩類：「錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美」。中國美學史上，更多地崇尚「初水芙蓉」的美，即自然、樸素的美，而胡朝水鍾情的卻是傳統所久違的「錯金鏤彩」的美，即端莊、華貴的美。這種美學追求的本身，就不是對傳統的「順承性」，而是「反省性」「突破性」的開拓。

《清暉》 136x68CM

他的這種「錯金鏤彩」之美給人強烈的印象當然是色彩。他給我們創造的這個色彩世界，一開始就顯示出在平面上追求色彩豐富性的努力。這種平面化的追求，中國民間畫早已有之，西方的現代繪畫運動差不多都試圖擺脫立體透視的影響而走向平面化的研究。胡朝水是通過色彩平面的疊置來顯示出層次，以色彩的冷暖推出遠近距離的效果，尤其是白色的方屋、圓葉穿插其間，使所有的色彩都處在陽光的照耀之下，無法躲藏，都在顯現，都在表演，有裝飾性的色彩分割，有春色鋪排的色彩對比，有的色相本來就亮，有的色相本來就暗，但都各領風騷又秩序井然。

《晴嵐》 136x68cm

胡朝水的用墨，主要在勾勒山形樹貌，他是用「宋人的丘壑、元人的筆墨」撐起畫面的骨體，但墨的作用顯然不止於此，它有時侯也被作為色彩使用，或以遠山或以近樹，摻和到色彩的構成中去，也常常以撞墨、漬墨幻化的肌理效果，使畫面添增一種渾厚華滋的神韻和幾分水暈墨章的古意。也許人們很容易忽略胡朝水畫中的稚趣，其實表達他畫中精氣神的東西，正是這種充滿兒童天真爛漫的稚趣——變形的樹、誇張的屋、方棱的山、雲團的葉，使我們充分展開聯想的翅膀，如同去構造一個美麗的童話。

《晴日》 136x68cm

如果說，胡朝水的畫，出彩的是在色，出韻的是在墨，那麼出神的是在趣。這種趣不僅在色塊之間穿針引線，更在筆蹤墨跡中托起千山萬壑、瑤林玉樹，或在「工而有意」中流露出用筆的率意生猛之趣，或在「意而有工」中突現出用色的瑰麗璀璨。在這個意義上，胡朝水不管把色彩用到何等輝煌，因為他沒有脫離中國畫的本色——墨，他的品味格調就不會走向媚俗的一面。在藝術史上，真正有生命力的創新，總是同時在俗和雅兩個方面汲取營養，那些能成「透網之鱗」的大師，總是以超然的心態，在俗與雅的趣味張力之間尋找自己的契合點，彈出不俗不雅、亦俗亦雅的「別調」卓然而立。

《暮靄》 68x68cm

胡朝水的創新就屬於這一種。他畫的題材本身就是大自然的傑作，因此的的受眾具有超性別、超民族、超文化的廣泛性。他的所有探索都帶有雅俗共賞的色彩，他的所有學術努力都表現在他較為成功的化合了這兩方面的因素。總而言之，他的彩墨山水畫給人以現代感、新鮮感的同時，會給人一個賞心悅目的驚喜。他的畫不能說人見人愛，但他的畫的確是中國當代山水畫領域一個少有的審美境界。

2011年8月8日完稿於北京王府花園